前言

丰子恺（1898—1975）是现代艺术大师，浙江桐乡石门镇人，早年在浙江第一师范学校毕业后，长期在艺术教育领域耕耘，同时从事漫画和文学创作，晚年致力于文学翻译以及力所能及的散文创作，在美术教育、漫画创作、文学创作、翻译等方面都取得巨大成就，其中，散文创作和漫画创作，是丰子恺一生的最爱，成就和影响最大。

丰子恺散文的主题，大致可以分为人生的感悟、艺术的感悟和生活的感悟。他的代表作《缘缘堂随笔》《随笔二十篇》《缘缘堂续笔》等以及他在教学过程中创作的大量音乐散文，构成丰子恺散文的主要内容，也构成丰子恺散文与人生、与生活切近，直抵人们心灵的主要特色。

读丰子恺的散文，感觉他是在给我们讲人生故事，故事讲完，散文也就读完。他的散文，是故事精彩、充满哲理的散文；他的故事，大多数是人生小故事。他讲人生故事，不讲这个人从小到老的人生全过程，而是截取人生某一段，用深入浅出的笔调，用自己的语言，讲人生故事。所以，丰子恺用散文写人生故事，无论是悲剧还是喜剧，总是让读者有所启迪，读有所得，或会心一笑，或深有同感，或恍然大悟。到了丰子恺的笔下，人世间的故事，鸡毛蒜皮，悲欢离合，或者是一件普普通通的人间细事，也生动活泼，是非善恶，一目了然，教人向善向上，充满人间的情味。

因此，丰子恺的散文，经历近一个世纪，依然让人喜欢，喜欢他的散文中蕴含的人间情味和生活哲理，喜欢他的眼光，喜欢他的笔调，喜欢他不徐不疾的句式。所以，丰子恺的散文，是永远受人喜欢的，丰子恺散文一经出版长销不衰的事实，就是明证。

丰子恺最早的散文集《缘缘堂随笔》出版于1931年1月，这是丰子恺第一次出版散文集，但是，这不是丰子恺的处女作，此时的丰子恺已经是一位著作丰硕的漫画家和翻译家。据不完全统计，到1930年底，丰子恺已经出版23本书，包括漫画集和翻译作品集，散文集《缘缘堂随笔》应该是丰子恺出版的第24本书。这薄薄的一本《缘缘堂随笔》，20篇散文，一经问世，立刻引起读者注意，文学史家陈子展说：“这部随笔虽只有20篇，然而我们在这里可以看到作者用他清隽之笔，写他童年的愉快，中年的怅触；写他和乐的家庭，以及他的小燕子似的一群儿女；尤其是显示了他在生活上所具的思想情趣之重要部分——他的人生观，艺术观，宗教观。”这位与丰子恺同年的湖南人，确实独具慧眼，他以同龄人的眼光，看到了丰子恺散文随笔的情趣和不朽。

1934年8月，丰子恺的第二部散文集《随笔二十篇》由上海天马书店出版，也是20篇散文。以丰子恺当时的创作热情来说，并不算是高产，但是这些散文都是丰子恺关于在生活中独特感受的心血之作，也都是精品佳作。

丰子恺的散文创作风格，很有些受叶圣陶、俞平伯、朱自清等朋友的影响。苏雪林说：“丰氏乃叶绍钧之友，与俞、朱大约也相识。其作风虽不能强说与俞平伯一路，但趣味则相似。所谓趣味即周作人之‘隐逸风’及俞平伯‘明末名士的情调’，我们又不妨合此二人者以日本夏目漱石的东方人‘有余裕’‘非迫切人生’‘低徊趣味’来解释。”苏雪林说得有点拗口，其实就是说，丰子恺的散文风格，和俞平伯、朱自清他们是同一路的。郁达夫当年读了丰子恺的《缘缘堂随笔》《随笔二十篇》以后，将《渐》《秋》《给我的孩子们》《梦痕》《新年》选编进《中国新文学大系·散文二集》。郁达夫充分肯定丰子恺的散文，认为丰子恺“浙西人的细腻深沉的风致，在他的散文里处处可以体会得出”。此时丰子恺的漫画已经在国内大为流行，深受人们喜欢，所以郁达夫还说：“人家只晓得他的漫画入神，殊不知他的散文，清幽玄妙，灵达处反远出在他的画笔之上。”还认为丰子恺的散文“富有哲学味”，这是比较早充分肯定和高度评价丰子恺散文的作家之一，而且在同时代人中，郁达夫对丰子恺散文的评价，应该是最为中肯和深刻的。

此后，丰子恺以“缘缘堂随笔”的品牌，继续他的散文创作，包括《车厢社会》《缘缘堂再笔》《缘缘堂续笔》等散文集。从二十世纪三十年代开始，丰子恺的散文创作和漫画创作并重，写出了《两个“？”》《西湖春游》《还我缘缘堂》《告缘缘堂在天之灵》《辞缘缘堂》等散文精品，这些散文，有思想，有文采，有趣味，有立场，是对人世间的缘分深度思考之后的自然流露，所以同样深得读者喜爱。

至于丰子恺散文中有关儿童题材的作品，和他大量的儿童题材的漫画一样，也都是他作品中的精品。所以，无论我们春夏秋冬什么时候读丰子恺作品，无论年轻年老哪个年龄段读丰子恺散文，都能读到抵达读者灵魂深处的感觉，享受丰子恺散文滋养人生心灵的正能量，滋养人间真善美的喜悦。

丰子恺是中国最了解儿童心理的作家之一，所以他笔下有关儿童少年的散文，是现代文学史上的经典散文之一。这些儿童题材的散文，是丰子恺自己直接观察之后下笔的，让儿童的感受进入自己的作品，儿童情感世界的一枝一叶、一举一动、一颦一笑，在丰子恺看来都是一种天性，一种未经人情世故雕琢的率真。在丰子恺的眼睛里，儿童是可以向你“肺肝相示”的人，所以在他的散文中，常常可以看到他笔下的那些儿童少年都是“身心全部公开的真人”。无论是《给我的孩子们》《蝌蚪》《儿戏》中的儿童，还是《送考》《送阿宝出黄金时代》中的少年，丰子恺在散文里营造了一个真实而纯洁的人世间，写出了一个小孩大世界！丰子恺说过，“年纪越小，他的世界越大”。他是将儿童当作“神明”“星辰”“艺术”一样来崇拜的，所以他笔下的有关儿童的散文，随着时间的推移，依然能够熠熠生辉，趣味盎然，切入当代人的心灵，引起阅读共鸣。这是现实主义创作的力量。

丰子恺有关谈艺术的散文，包括谈鉴赏的，谈音乐的，谈漫画的，谈艺术与人生的、艺术与生活的，谈日本艺术的，等等，在丰子恺散文创作中，同样是一种不可忽视的散文精品。

大凡读过丰子恺的谈艺术的散文，都感觉他那种对艺术的钟情——无论是音乐，还是绘画，那种深入浅出的流畅表达，给人一种无与伦比的阅读享受！他的《艺术漫谈》《艺术趣味》等谈艺术的散文集中，每一篇都是有生活、有哲理、有历史、有故事，让人读来趣味无穷，仿佛就是在听丰先生给我们讲古今中外的艺术。他娓娓道来，把漫画、音乐、美术等门类的艺术之美，讲得妙趣横生，常常让人听得豁然开朗。当时有人认为：“凡是读过丰子恺先生文章的人，谁都喜欢他那亲切、柔和、隽永、富有诗意的语调，和那趣味的结构。他的小品文如此，他的艺术理论文字也是如此。”丰子恺谈艺术的散文，如此集中，如此面广量大，在现代文学史上是找不出第二个的。谈艺术的散文是丰子恺艺术宝库里的独特存在，相信每个读者都会开卷有益。

丰子恺的漫画已经是家喻户晓，而丰子恺的散文和他的漫画有着浓厚的“血缘”关系，有时候简直密不可分，你中有我，我中有你，相得益彰。当漫画笔有尽而意无穷时，他就漫画未尽的故事，写成洋洋洒洒的散文；当散文创作里的画面感强烈浮上脑际，一幅趣味盎然的漫画，就在他的笔下诞生了。因此，看丰子恺的漫画，同样感觉他在给我们说一个故事，这个故事中的某个情节、某个动人瞬间，定格在纸上，就是一幅丰子恺的漫画。而丰子恺的散文，甚至一篇散文的题目，就是一幅漫画；一幅漫画，又成为一篇妙趣横生的散文。如《车厢社会》里，不少散文、漫画同题，漫画简明扼要，生动有趣；散文洋洋洒洒，细致妙趣。丰子恺的漫画是他散文的凝练瞬间，丰子恺的散文是他漫画的家园，漫画以外的所闻所见、所思所想，都洋溢在散文不同层面的字里行间，让人读同题散文时，能够咀嚼出同题漫画的生活风韵和余香。《野外理发处》《三娘娘》《鼓乐》《穷小孩的跷跷板》等等同题散文和漫画，都有生活的情味和丰子恺的思想。

所以，二十世纪三十年代，丰子恺的漫画和散文创作蜚声文坛时，就有人评论：“我们看他的漫画，既无一般画家通弊，而又通俗近情，美与丑，光明与黑暗，在他的画里都有鲜明的意识和表现。读他的散文，又是一幅畅谈人生态度的图画，清新秀丽，引导人生趋于美化，于前者具异曲同工之妙。”到二十世纪八十年代初，香港有研究者认为：“子恺先生写文章，能以诗人的敏感、画家的匠心来观察事物，选择题材；以佛家的慧眼、医家的解剖来透视现实，分析万象。由浅入深，小中见大，引申扩展，触类旁通，以求于一粒微尘中显现大千世界，是他的写作目的。”这从写作手法来分析丰子恺的散文，同样也是十分中肯的。

至于那些音乐散文，同样是丰子恺文学宝库里一个重要的方面，是不可或缺的一个重要的内容，如果离开了有关音乐的散文，丰子恺的文学宝库里就会缺少一种情趣，缺少一种思想和艺术力量。因为这类散文，是他美学思想的一部分，是最能够直接反映丰子恺高尚思想情操的散文。

丰子恺在音乐艺术散文中，总是带着美好的愿望来介绍和创作的，他说过：“艺术对于人心都有很大的感化力。音乐为最微妙而神秘的艺术。故其对于人生的潜移默化之力也最大。对于个人，音乐好像益友而兼良师；对于团体生活，音乐是一个无形而有力的向导者。”他的音乐散文，有声有色，趣味盎然，让人在他的笔下，和他一起品赏，一起听他讲音乐故事，随着他的介绍，曲径通幽，走进音乐的殿堂，享受音乐带来的美妙的人生境界。李斯特夜收徒弟的故事，让我们为李斯特宽广的胸怀所感动；仙人吹魔笛，虽然是神话传说，而且有些惊心动魄，但是我们看到了音乐的正义力量。这些因为音乐带来的故事，让喜欢音乐的人们充满了自信。“乐以教和”，音乐，是世界上最美最好的艺术之一！

丰子恺说过：“给我以舒展感情生活的机会的，只有艺术。而艺术中最流动的、活泼的音乐，给我们精神上的慰安尤大。”“良好的音乐可以陶冶精神，不良的音乐可以伤害人心。”丰子恺还说：“因为音乐能永远保住人的童心。而和平之神与幸福之神，只降临于天真烂漫的童心所存在的世间。失了童心的世间，诈伪险恶的社会里，和平之神与幸福之神连影踪也不会留存的。”“爱国歌可使万民慷慨激昂，军歌可使三军勇往直前，追悼歌可使大众感慨流泪，便是音乐的神秘的支配力的显示。……音乐能使大众的心一致和洽。”所以，丰子恺的音乐散文将永远与和平和幸福相伴。

在丰子恺的音乐散文里，我们不仅了解了音乐知识、音乐的力量，而且可以看到一个对音乐充满感情的艺术大师的形象。他对音乐的热爱，到了视音乐为生命的程度。丰子恺的童年、少年时期是在故乡石门湾度过的，是听着石门湾的民间音乐长大的，石门湾里阿庆的二胡悠扬的调子，是少年丰子恺最陶醉的精神享受；石门湾西溪小学是丰子恺音乐启蒙的地方，金可铸先生的音乐课，让丰子恺记住一辈子；小学毕业，丰子恺在“浙一师”李叔同先生教导下学习音乐，从此，丰子恺的人生和音乐进入一个难分难舍的状态。后来，到日本“游学”，丰子恺大部分时间都在学习音乐，每天拉琴，以至于他的手指“皮开肉绽”。音乐，最终成为他生命的一部分。今天我们研究丰子恺的这些音乐散文，感觉现代中国还没有一个散文家，能够将音乐和文学、音乐和人生如此充满深情地融会贯通在一起，读丰子恺的音乐散文，既让我们感觉到音乐的魅力和力量，也享受他的文学散文的精彩！

丰子恺的散文，是现代文学中的一朵奇葩，是经过时间和历史检验的文学精品。从《缘缘堂随笔》出版至今，时间已经过去九十多年，他的那些向善向上向美的散文，滋润过一代又一代读者的心灵。丰子恺先生对人世间的这些精神贡献，将永远载入现代文学史、现代思想史的史册。

钟桂松、杨子耘
2023年6月，杭州 NrQht6ku44n1T/0fnvSYzOwc5LIZIwTeH39S8r68JnPiQawV3HpsV9ElxnaRiprF