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在紫禁城里，皇帝们闲暇之余也喜欢收藏、欣赏各种传世名画。其数量之多，真能让人看花了眼！
你可能想问：中国画作为中华优秀传统文化的代表之一，有什么特点？究竟好在哪里？
要想看懂这些珍品，基础知识是必不可少的。我们先来简要了解一下中国古代绘画的发展史吧。
1. 先秦到汉：绘画出现在生活里
在很久很久以前，文字还没有诞生。人们要想描绘生活日常，主要靠语言和肢体动作。
如果说不清楚，人们就要在岩石上画画，来帮着记录重点。
于是，绘画就诞生了。
岩画是古人最早的绘画形式之一，这时的绘画比较简单，经常 记录日常所见的事物 ，比如：
手
内蒙古阿拉善岩画
（公元前11000年或更早）
动物
云南金沙江岩画
（公元前11000年至公元前6000年）
之后，随着社会不断发展，大家的生活渐渐好起来了，生活用品也越来越多。
这时，人们产生了新的想法：
为了装饰生活用品，人们开始在生活用品上尝试绘画，比如：
[新石器时代]彩陶钵
青莲岗文化
现藏于北京故宫博物院
[新石器时代]彩陶漩涡纹双耳罐
马家窑文化
现藏于北京故宫博物院
这一试，就再也停不下来了。
人们甚至在墓葬用品中也增添了各种绘画元素，形成了我们现在所看到的——
总之，不管是古人生前还是死后用的物品，都被绘画装饰得更加美观，还被赋予了别样的寓意，可以说绘画起到了画龙点睛的作用！
之后，随着时间流转、社会发展，人们又开始赋予绘画不一样的意义……
2. 魏晋南北朝：绘画作为艺术崭露头角
到了魏晋南北朝时期，各政权之间战争频繁，政局十分动荡。
在这样的环境下，士大夫们没有条件施展政治抱负。为了宣泄内心的悲伤，他们倾向于在绘画中寄托自己的想法。
那时纸张还没有全面应用于作画，士大夫们大多是在一种叫绢（juàn）的丝织品上画画。
随着这群文化人越画越多、越画越好，绘画水平被拉高到了一个新的层次！
比如下面这幅《洛神赋图》，是顾恺之根据曹植的《洛神赋》创作的。
[晋]顾恺之《洛神赋图》（宋摹本，局部），绢本，现藏于北京故宫博物院
这幅图描绘了曹植和洛神从相遇到离别的场景，展现了一个超脱现实的美好世界，反映了魏晋时代的画家 对现实的不满和对理想世界的向往 。
人们这才意识到，原来绘画可以有这么高的审美和欣赏价值，于是把它升华成一种高大上的——
艺术！
随之，作画的人也开始受到大家关注。
当时最有名的三位大画家——
是在中国绘画史上 首次留有姓名 的大画家，代表了魏晋南北朝时期绘画的最高水平。
在此以前，绘画工作主要由无名画工承担，人们也不在意作画的人是谁。
3. 唐宋：绘画迎来大爆发时期
等到了唐朝、宋朝，经济一度十分发达。
当口袋里不缺钱的时候，皇帝们就忍不住追求精神享受了。
他们开始建立 宫廷画院 ，招收各类有才华的画家。
比如，唐玄宗组建了专门为皇室绘制壁画和书画的画院；宋太宗设立了翰林图画院。
结果有才的画家一多，就开始“卷”了！
在他们的努力创作下，不仅绘画的技术水平得到了极大的提升，绘画作品的数量也与日俱增。
比如，我国十大传世名画之一的《清明上河图》，描绘了北宋都城汴京城内外的热闹景象。从静谧少人的郊野到嘈杂繁华的闹市，整幅构图繁而不乱，一气呵成，细节准确真实，连招牌上的文字也完美复刻。
下面，让我们通过细节展示，来感受这幅绘画珍品的艺术表现力！
随着题材不断丰富，中国画最终发展出了三大门类：
[唐]阎立本《步辇图》，绢本，现藏于北京故宫博物院
[南宋]李迪《枫鹰锦鸡图》，绢本，现藏于北京故宫博物院
[南宋]赵芾《江山万里图》（局部），纸本，现藏于北京故宫博物院
唐宋时期的造纸术越来越成熟，许多画家开始用纸作画。
纸和绢由此成了中国画的主要载体，因此许多人也把中国画统称为 绢纸画 。
可以说，在官方的支持下，在画师们的竞争中，中国绘画走向成熟，迎来了大爆发时期！
4. 明清：绘画出点创新
到了明清时期，画家们在前人的基础上，又做了一些创新。
比如画家们在画作里加入了一丝个性。
[明]丁云鹏《松泉清音图》，纸本，现藏于北京故宫博物院
[清]朱耷《枯木寒鸦图》，纸本，现藏于北京故宫博物院
又比如在清朝宫廷里，意大利籍画师郎世宁将中式画法与西式画法相结合，为皇帝画了多幅精致的肖像画。
至此，经历了几千年的发展，中国画涵盖了丰富的题材，发展出各种精妙的绘画技术，留给后人无尽的欣赏空间。
