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所谓智媒，是以技术为导向的一种新型媒体形式。随着新技术的发展，如算法、AI、物联网、VR/AR等技术推动内容生产智能化的同时，也推动了新一轮媒体生态的重构。我们将进入一个世界互联的智媒时代，以人为主导的媒介形态开始被打破。智媒时代的特征，不仅表现在内容生产的各阶段，更是反映在人们的存在方式与社会环境中。
其一，是日渐智能化的信息传播。场景式传播与临场化呈现信息采集环节：新媒介、传感器技术拓宽信息源；编辑制作环节：人机协作新闻报道（即机器人新闻DREAM WRITER）；认知呈现环节：基于感性认识与理性逻辑的双重体验（沉浸式新闻）；内容推送环节：基于大数据的个性化算法推送。反思：新闻价值、技术偏见、算法黑箱、知沟、内容同质。
其二，是媒介化生存的状态。简单来说，就是媒介实践与日常生活的区隔正在逐渐消失，“永远在线、永远连接”成为生活的新常态。借助技术，人们可实现“不在场的在场”，体会“天涯共此时”之感。这种多维时空的存在使得单一主体复数化，同时使得“表演化生存”成为人们生存的形式。
其三，是泛媒化趋势的无限延伸。物体媒介化与人体终端化技术浪潮的来袭，使得“媒介”与“非媒介”之间的界限淡化，“物体媒介化”与“人体终端化”则正是其典型表现。人与媒介的界限渐渐消失，外化于人类的媒介正不断地嵌入人自身。智能手机似乎成为人类的电子器官。
显然，人与技术的共生，带来了人类社会的重大变革，也同样引发了对于工具理性与价值理性的平衡的关注。我们似乎身处福柯所言的“全景监狱”之下，弥散的权利逐渐消弭个体的主体性与隐私权
，再造新的知沟。如何在智媒时代达到人与技术的共生互动，值得深思。
2022年春节期间，无论是传统的电视大屏，还是在符合碎片化、移动化传播的小屏上来看，相关新媒体视听晚会类节目均出新出彩。2022央视“春晚”让科技与文化结合紧密，同时第一次推出了“竖屏”春晚，反响较好。舞剧《只此青绿》的“出圈”表明高雅艺术在当今也大有市场，具有深厚底蕴的传统文化仍具有巨大的创作空间（图1-8）。大年初二，在国家广播电视总局新媒体视听司指导下，由中国电视艺术委员会主办，联合8家网络视频平台承办的“中国梦·我的梦——2022中国新媒体视听年度盛典”，在新媒体视听空间唱响主旋律，获得了较好的社会效益。
图1-8 春晚舞剧《只此青绿》
一些上星卫视频道，则以最新的演播技术作为切入口，将晚会与地方文化结合，探寻“地方春晚”的高质量发展之路。与此同时，冬奥题材电视与新媒体视听文艺作品也全面开花，如电视剧《超越》《冰雪之名》、纪录片《盛会》《中国冰雪道路》、电视节目《冠军对冠军》、网络剧《爱在粉雪时光》、新媒体视听专题节目《来了！2022》等。但此类题材作品尚未有真正意义上的“出圈”之作，“文艺+体育”的破圈融合之路仍需要进一步探索。
未来大视听产业的发展趋势是数智化，即“数字化+智能化”。基于数智化的生产力革命正全方位重塑着传统视听产业格局。通过数字化、智能化二者的结合，将数字经济与实体经济深度融合，是驱动新媒体视听产业生产方式、服务方式变革，升级产业形态、扩容产业价值的重要动能。
2022年的《政府工作报告》中共3次提到了“数字化”，即“传统产业数字化智能化改造加快”“促进产业数字化转型”“推进公共文化数字化建设”，2次提到“数字经济”，即“促进数字经济发展”“完善数字经济治理”。当前数字文化产业的发展已经具备了一定的产业基础和社会共识。如何利用新技术、新载体，不断为人民群众的精神文化生活贡献更多的精品，值得行业探讨与关注。媒体智能化的“智媒”时代正在到来，其一方面消融传统媒体行业的边界，另一方面正在重塑传媒业的原有生态。当下，视听文本的形态不断变革，既涵盖传统电视剧、纪录片、综艺节目等，也包括移动端甚至是人工智能生成的数据文本等。这些新形态的视听文本将对视听行业的技术应用、内容生产及价值体系产生多方位的影响。对此，传媒行业尤其是传统媒体既不能自说自话、闭门造车，也要避免陷入“技术至上”的新陷阱，要充分发挥作为专业媒体的“把关人”优势。
自2022年年初播出以来，网络剧《开端》频频进入全网各榜单榜首，观众讨论热情持续高涨。该剧借用网络文学中的“无限流”的时间循环构思剧情，叙述方式新颖、结构设计缜密。有业界人士表示，它的成功，首先在于题材和形式上的创新性。实际上，从2021年的《司藤》《风起洛阳》，到2022年的《开端》，网络剧行业一直在对题材类型和表现手法进行多样化的探索，这些有益经验，值得关注和总结。
与此同时，以爱奇艺、优酷、腾讯、芒果TV为代表的主流视频网站各出奇招，加速布局微短剧，一定程度上对抖音、快手等短视频平台造成了冲击。微短剧正在朝着题材多元化的方向发展，影响力也与日俱增。面对日渐成熟的微短剧市场，需要探讨的已经不是微短剧能否成为下一个风口，而是如何优化微短剧的类型、模式等具体创作环节。
紧密联系当下现实的相关新媒体综艺节目也涌现出一批较优秀的代表性作品。例如，《初入职场的我们》第三季火热开播，相关职场话题频上热搜。职场类综艺节目近年来相继涌现，律师、法医、消防员等具有较强专业性的职业也随节目走进大众视野。但目前来看，部分节目夸大戏剧冲突，将叙事重心放在职场的人际关系而非职业精神的弘扬上，有本末倒置之嫌。如何让被忽视的职业精神重回话语中心，是职场纪实类综艺节目应当思考的问题。
显然，产业融合是大视听产业实现数字化转型、推动高质量发展的必由之路。要进一步深化改革，释放市场主体活力，创新整合上中下游、软件硬件等各类产业资源资产，建构大视听全产业链生态。与此同时，以人为中心的智能化、中枢化、协同化、泛在化、交互化、个性化、高清化服务，将是“未来电视”的主要发展方向。视听产业要以内容为王夯实产业生态布局。要加快关键技术攻关与前瞻性战略路径规划，率先探索“未来电视”的终端显示介质与新型网络渠道，抓紧建立自有流量池。
智媒时代，“线上演出”迎来了更为广阔的发展前景。为了满足人民群众日益增长的精神文化需求，不少剧团推出了“线上演出”的新形式。各大网络平台也出现了大量“线上演出”，涵盖了不少国外经典剧作。“线上演出”突破了地域限制，实时的弹幕评论又为其提供了极强的互动性，创造了一种新的“现场”。随着VR、XR等技术的不断发展，因网络空间而生的“线上演出”，其发展前景值得期待。在万物互联与智能技术的浪潮下，“声音”的伴随性、情感性与交互性优势凸显，声音资源被不断挖掘、开发。
在此过程中，音频媒体迅速崛起，大量占领市场，初步完成了音频产业链条的打造；同时，以短音频、音频直播为代表的产品形态或许将成为音频产业的下一个风口。如何利用智能技术推动音频盈利模式的创新，拓宽上下游产业链机制，成为音频产业发展中的重要议题。
人工智能技术的发展，正在改变音频产业的整体格局，使其衍生出诸多盈利板块，如新增智能终端设备盈利渠道，重新赋予“粉丝经济”新的含义，扩展盈利途径等。根据艾媒咨询的统计数据，2022年中国在线音频市场用户规模已接近4.5亿人。显然，音频产业的用户市场尚未达到饱和点，用户对音频的需求量仍呈现上升趋势，但在音频产业迅猛发展的态势下，其要实现盈利仍有部分问题亟待重视与解决。
智能终端的普及，为“耳朵经济”的发展提供了更为广阔的发展空间。聚焦当下，音频产业还有待找到长足有效的盈利模式。一方面，广告、内容付费、直播变现等盈利模式难以作答，持续盈利难以保证。另一方面，音频产品的多元化发展还较为迟缓，垂直类、细分化的内容创作还亟待加强。
在产业体系的完善过程中，服务功能成为音频产业增值盈利的重点，这也是产业后期运营、开发的关键环节。目前，音频产业的服务功能主要分为三类：一是优惠服务，包括提供付费优惠券、开设会员账号、分享付费商品的返利、免费领取付费精品内容等；二是交流服务，包括用户申请成为主播、用户与朋友互动等板块；三是商家合作服务，涉及产业对外招商引资等。就服务对象而言，平台应根据不同用户有针对性地挖掘服务内容，开发服务功能，但目前音频产业的服务功能依旧单薄且分散，对于线下用户体验、后期维护等功能很少涉及。
音频用户群体的日益增多与线下服务的匮乏，仅仅依靠平台服务已经不能满足用户的多元化需求，因此，音频产业也在尝试转战线下，在现实中开发增值服务以作为平台盈利体系的补充。2019年4月，喜马拉雅App在西安高新区嘉会坊开设了全国首家“万物声”线下门店。店内，顾客可免费收听喜马拉雅App平台中的付费课程，且同时参与音频内容与节目的自主录制；课程讲师也可通过会员店内设置的阶梯教室，来此授课并与用户积极互动。
在线下实体店里，用户不仅享受到了丰富的会员服务，还亲身体验了互动场景，真正参与了音频内容的创作过程。目前，实体会员店的开设是音频产业增值创新中的一个探索，通过打造“万物声”线下门店，改变了传统的音频播发渠道，使得用户体验音频制作有了可实现的机会。
图1-9 喜马拉雅App的全部分区
当下，音频产业的盈利模式横向探索已经较为成熟，如广告、内容付费、智能设备盈利等；但在垂直领域，其对市场的探索仍较为欠缺。就内容付费板块而言，大多数音频媒体都聚焦教育、情感、娱乐、文学等领域，如喜马拉雅App的戏曲、科幻基地、人文读物、健康养生等分区；荔枝的情感调频、明星电台、广播剧、催眠、文学等；蜻蜓FM的小说、历史、广播、教育、财经等类别。从音频媒体大致的内容分类来看，其依然停留于内容性质的划分，对垂直内容领域的探索仍显不足（图1-9）。
值得注意的是，喜马拉雅作为音频产业的代表性平台，近年来不断加大对内容垂直领域的开发：一方面，其着眼于亲子市场，入局智能硬件，推出以儿童为目标群体的小雅音箱；另一方面，打造儿童专用App，即“喜猫儿故事”，涵盖了童话故事、国学历史、儿童文学等多种优质内容资源。在用户细分化的趋势下，音频产业需要聚焦细分领域，深度挖掘用户的个性化需求，打造定制化内容。与此同时，产业还可深耕广告、内容付费、粉丝打赏等盈利渠道，在传统盈利模式中借助技术开发出更加符合用户消费心理的盈利模式，打造系统、成熟的上下游产业链。
“内容付费”因其更新换代速度快、发展空间大而成为音频产业增长最迅速的盈利板块。“以喜马拉雅App的会员制为例，其于2018年4月正式上线会员系统，截至2019年5月，喜马拉雅App付费会员数已经突破400万。而单品付费则是更为普遍的盈利方式，音频付费课程、有声书等在各大平台上已广泛存在。”但由于音频市场在内容付费板块和用户需求方面所占的优势，部分音频媒体和用户为追求短期盈利而对他人的音频内容造成侵权。
首先，由于平台监管资源分配不均，部分UGC用户可能规避监管，转载他人的自制内容并进行传播，由此造成系列侵权行为。其次，音频产业存在着优质“声音”资源稀缺和生产周期长的问题，部分平台和主播为节省成本而选择用音频呈现文学作品的形式来进行内容生产。
当然，这种音频转载的行为，也存在侵权的法律风险。2018年，作家曾鹏宇称喜马拉雅App在平台上提供了其所著的《世上有颗后悔药》的全文有声书，然而该平台并没有取得他本人和出版社的授权，这一侵权行为或直接影响正版有声书的出版。不容忽视的是，音频产业中的侵权问题已成为其内容生产的痛点，如何及时监管和清除侵权内容，明确具体侵权行为的边界，是目前迫切需要解决的问题。
有学者指出，在快速变动的传播环境下，数字化、智能化转型为媒体机构实现了教育、社交和娱乐等多种功能的融合
，眼光长远的媒体机构利用智能化建模，开始关注高质量的内容领域，为用户匹配更好的内容，这将为他们带来更广阔的差异化发展空间。当前，音频产业积极将智能技术运用于内容生产与分发实践中，在现有模式的基础上，探索新的盈利渠道，促进音频产业新一轮的变革。
为完成盈余知识转变为产品或服务的目标，音频产业将付费内容限定于知识类别，以此满足用户的知识需求。但从2018年开始，在线音频平台开始扩展付费内容的范围，使之不再局限于知识本身。喜马拉雅App联合创始人、联席CEO余建军曾指出，在主播创作需求增大和平台有意识拓展付费内容类别的趋势下，喜马拉雅App在2018年将付费内容从知识类别拓展到了娱乐领域。从知识付费到内容付费，其转变背后不仅是付费类别的增加，更是对用户多样需求的满足；知识不再是付费内容的专属，广播剧、有声书等也被纳入其中。
图1-10 喜马拉雅App“在行一点”
语音问答付费专区
2016年以来，“知识付费”的热度不断上涨。相关平台相继推出音频付费板块，如喜马拉雅App的“付费精品”专区、付费语音问答应用“分答”（后更名为“在行一点”）等等（图1-10）。但近两年内，知识付费的增长却呈现出疲软状态，艾媒咨询发布的《2018—2019中国知识付费行业研究与商业投资决策分析报告》显示，2015年到2018年，付费用户规模从0.48亿人暴增至2.92亿人。然而，用户数量增长的背后，是增长率的大幅度下降，从2017年的102.2%下降到2018年的55.3%。可见，在知识付费浪潮之后，音频行业如何尽快寻求下一出口已迫在眉睫。
当前，以“粉丝经济”为特点的盈利模式主要有三条实现途径：一是付费收听，音频平台通过优质的付费内容来吸引用户。但随着时间的推移及个人喜好的变迁，部分付费用户逐渐流失，留下了黏性较强的核心用户。这些用户与音频节目之间已建立了相对稳定的收听关系，养成了付费收听的消费习惯，最终成为付费音频内容的忠实“粉丝”。二是通过明星入驻的方式，实现明星效应的变现。
2019年6月，喜马拉雅App推出了一档特别的音频节目《易烊千玺：青春52问》，瞄准其庞大的粉丝市场，利用明星效应刺激粉丝消费。三是粉丝打赏，这一盈利方式多存在于音频直播行业，其将主播的声音物化、商品化，汇聚不同声音供用户自由选择，满足用户的听觉想象。艾媒咨询数据显示，目前荔枝平台有超过500万月活跃主播和超千万量级月活跃用户，给粉丝打赏这一盈利渠道预留了丰富的声音资源与变现可能。从某种意义上讲，智媒时代的到来颠覆了传统的粉丝经济盈利模式
，音频变现也迎来了全新的挑战。
在新媒体技术的支持下，音频媒体平台对粉丝经济的探索也出现了新的突破，其基于社交情感开发了以互动体验为核心的游戏联运模式，使用户能够参与到游戏当中实现自我表达。例如，网络游戏参与者只要申请一个账号，就能进入网络空间，参与到狂欢之中。面对数量众多且不明身份的“敌友”，游戏参与者可在“江湖”中充分施展技能，自由争霸；而游戏联运的模式也正是通过调动用户的游戏心理，将用户注意力分流到游戏当中，促使用户对游戏进行二次消费。
2019年10月，荔枝与手机网络游戏“一恋永恒”宣布达成合作，双方整合了内容与产品资源的优势，共同打造了一款以“声音”为核心内容的恋爱养成游戏。荔枝在保有声音优势的基础上，将“一恋永恒”的游戏剧情进行串联，完成了对游戏角色的配音，进一步触发了用户对游戏剧情的兴趣及对角色的幻想，引导其下载游戏，最终实现游戏导流，并获得用户付费收益。此外，游戏还赋予了用户自主编辑剧情的权限，刺激用户参与到游戏文本制作的过程中。
不难看出，用户在游戏过程中，不仅仅是听众，更是游戏的参与者。如果说既有的粉丝经济模式强调的是情感陪伴，那么当下的游戏联运模式则是一种互动陪伴，实现了用户与文本间的深层次建构。
传统意义上，音频平台承担中介的角色，向用户提供音频内容与广告，用户进行付费收听或与主播在线交流；而当下，音频产业除平台运营外，还积极布局线下营销，形成线上线下联动盈利的新模式。2018年8月，荔枝首创出以“声音”为主题的快闪店线下活动——声音画像馆；2019年6月，喜马拉雅App与湖南卫视《声临其境》节目合作，使用户得以在线下配音间自主配音，亲身体验配音的全过程。这种线上与线下联动的盈利模式，打破了音频产业旧有的盈利思维惯性，在聚合粉丝流量的同时，利用平台知名度拓展了线下盈利的途径，体现出音频产业为寻求新的盈利途径而做出的积极尝试。
智能技术给音频产业带来的变革是全面而深刻的。音频产业借助技术，在内容生产、节目播发、用户回馈等层面上深挖隐含价值，打造出了一批适合音频媒体发展的新盈利渠道。其中，优质内容、用户体验、流量变现成为音频产业在创新盈利模式过程中需要重点把握的三个维度。
当下，音频产业尝试组建新的内容传播矩阵，一般用户、网红主播、明星群体等主体的加入促进了音频内容领域的兴盛；然而在多主体的共同参与下，音频内容也不可避免地存在着质量上的问题。一方面，优质音频资源与生产主体数量不匹配，产业只能将有限的优质资源放在用户共同关注的领域，稳定用户关注量，而将其他领域的内容生产权“下放”给用户，利用UGC来完成细分领域的内容生产。目前各大在线音频媒体平台的内容基本可划分为历史、音乐、情感、文学、影视等类别。
不难发现，这些关键词的背后都是比较笼统的大类，细分类别较少。这也恰恰与音频内容细化资源少的现状相吻合，大部分用户都在热门类别下活跃，较少关注细分领域的音频内容。因此，音频产业中的“大众化内容”更倾向于追求精品制造，为多数用户提供高品质的趋同服务；而“小众化内容”则会以UGC作为补充，如喜马拉雅App打造的音频UGC主播，即通过主播们极具个性化的音质与表达方式来满足用户个性化的娱乐、情感、交流等多方面需求。
值得注意的是，用户自制的内容在质量上存在良莠不齐的问题。鉴于此，音频媒体平台需在内容生产领域发力，对用户自制内容严格把关，同时还要吸纳并支持优质用户自主生产音频，加快高质量内容的生产速度。
另一方面，传统的音频传播形式与用户当下的碎片化收听习惯不相符合，这让短音频的出现成为必然。具体而言，短音频的特征有三个：“一是体量短小，但逻辑完整，适合碎片化收听；二是主题鲜明，内容有爆点，符合个性化收听需求；三是场景化，可进行基于场景的垂直细分、归类搜索。”短音频既符合音频媒体碎片化传播的特征，又符合用户对短信息的认知需求。因此，音频内容的生产需重新审视用户收听习惯，将长段的音频内容整合提炼成一条简短音频，用户即使收听时间短而碎，也能够获得其核心信息。
例如蜻蜓FM便在首页分类下推出了“短音频”选项，在热门推荐中也会将音频内容的时长显示出来，告知用户收听本段音频所需花费的时间。这些1分钟以内的短音频有效地利用了用户的碎片化时间，提高了音频内容传播的效率，带来了全新的收听体验。
网络时代是关注“长尾”、发挥“长尾”效益的时代，音频产业亦是如此。首先，作为音频产业尾部的“小众产品”受关注的成本在网络时代大大降低，用户只需动手搜索即可获取所需内容；其次，受众分化趋势愈加明显，头部内容难以满足用户的多元需求，而处于尾部的细分市场才是产业未来发展的焦点。因此，音频产业应在用户细分需求的基础上加强信息处理与资源整合的能力，有针对性地制作出符合智媒时代用户接收习惯的短音频产品。
智能技术的发展为音频内容“场景化”提供了可实现的路径，智能手机、智能音箱、车载智能硬件等终端的出现给用户提供了多样化的场景入口，用户可通过智能设备与音频内容的互联进行实时互动，实现情感交流。2019年10月，荔枝和百度旗下人工智能硬件品牌“小度”共同宣布达成合作，“小度”上线荔枝的海量音频内容，并尝试在某条音频内容里加入互动语音，即时实现人机交互。
同时，用户还可以通过智能终端设备，接收定制化信息，在特定场景下享受个性化服务。艾媒咨询数据显示，音频用户中有62.7%的人会每天收听音频内容。其中，中国音频用户收听场景分布排名前五的分别是：晚上睡前（60.3%）、上下班通勤路上（59.5%）、运动（50.5%）、开车（49.1%）、家务劳动（48.8%），而这五大场景也基本占据了音频用户的主要业余时间，可见音频收听的渗透力依然强劲。
未来，全场景在音频产业中的布局将更多出现在智能终端。智能家居、智能音箱、智能可穿戴设备、车载智能硬件等终端设备将极大地加快音频场景的融合速度，实现场景互联。一方面，多样的收听场景需要匹配不同的音频内容，使场景化的传播更具针对性，满足用户在特定场景下的需求；另一方面，收听场景的衔接需要实现跨设备续播，连接关联不同设备在不同场景下的收听历史，为用户智能化地推荐音频内容。但就目前而言，音频内容主要涉及睡前场景、车载场景和运动场景，其他生活和工作场景的音频内容资源仍显匮乏。考虑到用户活跃度高且收听场景不断延伸的发展趋势，场景音频内容的创新将成为音频产业布局下半场的重要关口。
与文字相比，声音所传达出来的信息更富有感染力，也更易与用户产生情感共鸣。音频直播即是在无法诉诸视觉的情况下，利用“声音”打破用户情感上的壁垒，增强用户黏性。在“声音社交”模式中，用户与主播可通过音频直播的方式亲密接触，用户既可倾听，也可与主播就一个共同话题展开互动交流。值得注意的是，目前已有音频媒体在“声音社交”领域布局，如荔枝在直播间里特别设置了与主播交流互动的聊天区域，且可实现即时打赏，为用户参与直播过程提供了更为便捷的途径。此外，荔枝还在音频直播板块上设置了包括助眠、情感、音乐、有声书等类型的直播区域，专注于推送优质直播，为用户获取个性精品内容节约了大量的时间成本。“声音社交”突破了时空限制，使用户与主播可以在线即时互动交流，这一巨大流量可能成为主播和平台未来盈利的主要渠道之一。
当下，主流音频平台正积极探索“声音社交”模式，并尝试开发流量变现的途径。其中，吸引用户收听直播，鼓励用户参与直播，完成“声音”资源在虚拟空间中的变现都将成为产业创新发展中的关键性问题。一方面，精品直播是稳定流量的基础，能在诉诸听觉的基础上吸引用户参与，实现与内容的互动。另一方面，主播的个人风格是直播创造流量的新增长点。虽然人人都能参与直播，但直播内容和风格难免千篇一律，相比之下，拥有个性特色的主播将以独特的人格魅力吸引用户关注；而用户在与自己喜欢的主播进行交流时，也更容易产生情感上的共鸣，并通过粉丝量、播放量以及打赏等形式达到流量变现的目的。同时，音频直播还能以用户注意力创造更多的变现渠道，如广告插入、付费精品直播、特色直播节目等都可为音频直播变现提供路径。
智媒时代的到来，为音频产业发展带来了新的机遇：首先，在生产阶段，音频产业不断改进自身内容，力图打造一条系统、专业的优质内容生产线；其次，在传播阶段，聚焦产品播放渠道，使其突破单一的媒体、平台或终端音频，打造多链接、立体化的传播矩阵；再次，在反馈阶段，为提高用户的服务质量，通过重构音频环境，营造场景式传播，为用户带来深层次社交。
新媒体视听作为生长于新媒体平台的“原住民”，在保证优质的内容资源的基础上，以技术创新为手段，丰富内容表现形式，帮助平台提升用户忠诚度。认知度的重要方式，也是新媒体视听的“技术基因”所带来的先天优势。易观分析发布的《2022年中国在线视频用户观看行为洞察》调研数据显示，爱奇艺是用户观看新媒体视听内容的首选平台，其用户选择偏好度为70.9%，腾讯视频以66.1%的用户选择偏好度紧随其后，芒果TV与优酷视频的用户选择偏好度分别为58.7%和50.7%。而在用户满意度方面，咪咕视频则成为近几年满意度提升较快的视频平台，用户满意度为50.4%。
在影响平台满意度因素的调查中，数据显示平台内容资源的丰富程度是首要影响因素，然而值得注意的是，画面高清程度、视频呈现质量及社交互动的强弱程度等技术相关能力，也成为影响用户平台满意度判断的重要考虑因素，由技术因素所影响的内容呈现质量、视听体验越来越受到关注。
近一两年，在5G、AR、XR、MR等新技术应用愈发成熟的背景下，元宇宙概念在新媒体视听领域集中爆发。众所周知，新媒体视听的核心业务是进行视听内容传播，而元宇宙空间场景的建设能够深度融合5G、AR等一直以来呈单点突破状态的技术，为新媒体视听内容呈现提供从二维场景到三维空间的全新拓展。因此，新媒体视听领域的各大平台纷纷开展元宇宙相关技术布局，并尝试应用于业务实践。秉持“以科技创新和高品质内容赋能大众美好生活”理念的爱奇艺，2022年保持前沿科技与优质内容双轮驱动、融合发展的思路，尝试开辟元宇宙赛道，赋能视听体验新升级。
总的来说，爱奇艺的元宇宙布局可以被归纳为关键技术产品研发与文娱场景实践两个方向。在产品研发方面，爱奇艺成果丰富：①奇遇VR再推新品。2022年2月22日，北京梦想绽放科技有限公司（爱奇艺旗下子公司）宣布推出全新VR一体机设备——奇遇Dream尊享版，与2021年推出的奇遇Dream相比，尊享版存储容量、流畅度、免费权益等方面实现全新升级，进一步深化了爱奇艺VR生态布局。②与Nreal品牌合作发布AR应用。2022年8月23日，爱奇艺在Nreal AR眼镜中国场发布会上，与Nreal品牌联合发布了爱奇艺首款定制版AR应用，将自制内容融入AR终端，为用户带来更加沉浸的视听体验，“海量内容+无限屏幕与空间”是爱奇艺在科技浪潮下对虚拟现实更大可能性的全新探索，也是爱奇艺布局下一代娱乐科技之路的重要一环。③“帧绮映画MAX”完成移动端部署。2022年8月，爱奇艺影院级别的视听认证标准“帧绮映画MAX”顺利完成移动端部署，目前包括TV端、PC端及移动端在内的多个端口，已有约600款不同品牌、不同机型的设备通过认证。自此，爱奇艺高品质观影体验成功在移动端实现规模化落地。
（1）自制元宇宙综艺《元音大冒险》。2022年11月底，爱奇艺上线了自制综艺《元音大冒险》，开创了全球首个虚拟现实闯关游戏类综艺节目类型，参与节目的嘉宾将身着动捕服、佩戴VR一体机进入“元音大陆”，进行音乐闯关游戏。节目运用顶级设备，打通XR、全息制作、虚拟拍摄等不同链路，为观众提供呈现听、看、唱、玩深度结合的沉浸式、立体化娱乐内容。为使观众更好地与节目进行互动，爱奇艺还将“元音大陆”虚拟空间留存为数字资产，在爱奇艺App中上线，观众可以在“元音大陆”虚拟空间中体验“直接参与”节目的乐趣。
（2）创新打造元宇宙虚拟影视城。2022年1月，爱奇艺在其虚拟制作官网上推出了国内首个4K影视级虚拟制作测试作品《不良井之风云再起》和为虚拟偶像小茉莉制作的4K虚拟MV《心念》。这两部作品的独特之处在于，两部短片均以数字资产“不良井”为虚拟环境，串联了数字场景扫描、重建、拍摄、精修、业务复用的流程。数字资产在视听媒体领域的业务实践，不仅开拓了影视制作的新场景，还为行业降本增效提供了新思路。爱奇艺CEO刘文峰曾表示，元宇宙更像是一种创作理念，连接虚拟世界，每一个节目IP的制作，都要有自身独特的世界观，世界观越完整便越具有生命力。
元宇宙技术的发展将为新媒体综艺节目创作开辟全新赛道。作为新媒体平台国家队、沉浸式媒体先锋队，咪咕视频致力于通过“内容+科技+融合创新”，打造文化全场景沉浸体验生态，提供包括体育、娱乐、文博等方向在内的优质视听产品。2022年，坐拥中国移动技术优势与头部体育版权资源的咪咕视频，围绕体育垂直领域与社会服务方向，创新发展元宇宙新场景，面向平台用户与社会推出了丰富的元宇宙视听产品。
（1）赛事直播。从2018年俄罗斯世界杯到2022年北京冬奥会，咪咕视频在经历多项头部体育赛事直播的积累与沉淀后，逐渐成为新媒体视听领域用户沉浸式观赛的优选平台。2022年7月，在咪咕公司举办的资源推介会上，咪咕公司首席内容官甘雨青表示，卡塔尔世界杯期间将推出首个元宇宙观赛互动空间，依托5G、XR、超高清等技术为用户搭建一个互动及时、视听沉浸的虚拟赛场，给人以身临其境之感（图1-11）。元宇宙虚拟赛场的相关技术，在2022年8月、9月举办的五大联赛、欧冠等体育赛事的咪咕直播中也实现了落地应用，咪咕体育赛事直播元宇宙在一次次场景实践中变得更加成熟。
图1-11 咪咕视频推出的国内首个世界杯XR演播室
（2）衍生综艺。卡塔尔世界杯期间，为了丰富球迷们的观看体验，咪咕视频推出了赛事衍生综艺《濛主来了之我的眼睛就是尺》，通过足球竞猜、足球冷知识等内容，丰富观众对世界杯赛事的观看体验与认知程度（图1-12）。在嘉宾设置方面别出心裁，除邀请苏醒、黄健翔等大家耳熟能详的嘉宾参与节目外，咪咕还推出了一位AI数智人嘉宾“王小濛”，“王小濛”是对运动员王濛真身、声音等多维度的等比复刻，王濛与王小濛的跨时空对话使节目更具科技感的同时，也为节目增添了许多笑点。
（3）互动体验。为了使体育元宇宙的概念与场景更加丰满，咪咕在完成体育赛事直播的同时，于2022年12月底创新推出元宇宙互动新场景——星际广场。所有球迷、玩家、感兴趣的网友，都可以通过咪咕系列App进入星际广场，开展一场跨越时空的惊喜派对。星际广场内，共设有五大互动空间，包括主舞台、商城、展厅、游戏及欢乐现场，进入星际广场，用户不仅可以按照自己的喜好打造专属虚拟形象，还可以与星际广场中上万名用户同屏观看赛事内容，星际广场的出现让元宇宙观赛的热烈气氛被再次拉升。
图1-12 咪咕视频推出的数字人“王小濛”
（1）人文关怀。2022年北京冬奥会期间，咪咕推出了名为“为了听不到的你”AI智能字幕功能；冬奥会后，咪咕又于8月27日联合北京市聋协开展了一场信息无障碍产品体验活动。此次活动邀请了一些听障群体，通过AR字幕眼镜和AI智能字幕等产品，现场体验冬奥会的精彩瞬间，不少听障人士表示自己拥有了如健听人士般的感受，他们也为咪咕进行产品改进提供了建议。咪咕用科技力量做有温度的冬奥传播，让更多人能够在赛事狂欢中“同频共振”。
（2）城市发展。2022年7月22日，咪咕公司与厦门市政府签订了元宇宙建设合作协议，并将咪咕元宇宙总部落户于厦门。未来中国移动咪咕公司将与厦门市政府通力合作，利用咪咕T.621+5G+XR技术与厦门独特优势结合，完成建设素质与颜值均在线、现代化与国际化程度双高城市的发展目标，将厦门打造成为元宇宙生态样板城市，以高规格搭建厦门城市数字化发展体系。
2022年7月15日举行的全国广播电视和新媒体视听工作年终会议上，有关部门对广播电视和新媒体视听行业的未来发展作出规划和指导，强调要坚持创新驱动发展战略，增强前瞻性，加快推进“未来电视”战略部署，强化对技术路线、未来发展模式的研究，以科技力量赋能行业创新发展，着力打造大视听发展格局。
此次会议还首次提出了“未来电视”的概念。“未来电视”是指更宽泛语境下的视听概念，它既是从视听内容呈现、形态发展、服务体验及场景应用等多个角度，对视听新媒体技术应用思路的革新，也是对视听产业发展趋势与未来图景的宏观展望。有学者表示，“未来电视”是一种无处不在、多元呈现、介质丰富的综合性视音频媒体，精髓在于“前沿技术+电视”，在技术赋能背景下对视听媒体发展理念、生态布局的系统性、革命性迭代升级，其服务范畴将会从视频服务拓展到网络服务、公共信息服务等领域。
简言之，“未来电视”应不止于“电视”。综合广电行业的规划方向与实践动向，笔者认为，未来我国视听新媒体技术应用创新将呈现出以下发展趋势。
（1）技术破壁，跨点共通纵观视听新媒体技术的进化历程能够发现，在追求视听内容生产质量和效率提升的过程中，媒介技术的演进逻辑，始终围绕着技术应用能力和技术协同能力的突破展开。提升媒体对5G、AI、XR等新一代技术的应用能力，能够实现丰富视听呈现效果的目的，而突破技术与技术之间“点与点”的壁垒，促进技术协同能力发展，决定了媒介内容生产效率与成本的高低，也是打通“未来电视”所引导的大视听格局技术链路的关键环节。
例如，2022年7月20日，中广电广播电影电视设计研究院开发的“国信云发布”平台成功在“第二届海南消费博览会上”实现首次落地应用，“国信云发布”系统能够为不同城市的会场连线提供安全稳定且质量较高的音视频信号传输，并能够向各大主流媒体实时传输媒体公共信号。该技术的成功落地不仅代表一次会议的顺利完成，它代表的是中广电设计院拥有了举办跨空间、跨地域、可管可控的“云”发布会的关键技术系统。
另一个来自行业一线的典型案例，是由爱奇艺推出的“影视工业化”发展模式，2022年9月22日，在2022年北京互联网大会上，爱奇艺副总裁兼智能制作部负责人朱梁表示，为顺应数字化发展潮流，爱奇艺正在积极利用科技力量，走影视行业的数字化发展之路，爱奇艺面向影视行业决策层、管理层、生产层分别推出了PBIS（制作商业智能系统）、IIPS（智能集成制作系统）及IPTS（智能制作工具集）三大影视制作系统，致力于以优质的技术平台为影视制作行业提供“智慧中台”，简化影视制作复杂度、优化影视制作全流程。
就当下视听媒体实践来看，在媒体技术自身不断发展的同时，突破技术壁垒，为媒体内容生产搭建“技术中台”，实现技术链条的跨点连通，是视听新媒体领域技术创新的重要方向。
（2）思维破界，跨屏共生平台是视听新媒体发展到互联网时代最常见的组织形态，除传统广播电视网络外，PC端的网站、移动端的App，都是随着移动互联网的到来而诞生的视听媒体新平台。各类新媒体视听平台所带来的新路径、新渠道，在很长一段时间内都被视作媒体内容传播的流量增长极，然而媒体内容与传播渠道长期分布于各平台所带来的“副作用”也渐渐浮现，平台与平台之间的网络、数据及业务均呈割裂状态，媒体触点分离，内容资源分散，以上种种是平台时代视听媒体行业亟待解决的传播壁垒。进入5G时代，为使媒体资源发挥更大的价值，行业开始通过技术创新与业务合作对平台的割裂状态进行不同程度的弥合，视听新媒体突破平台思维、实现跨屏共生的生态布局已初见端倪。
2022年9月30日，中国广电创新推出有线电视智能推荐频道服务，这一服务不仅能够根据用户的使用偏好，通过AI计算，从海量资源中自动选取内容进行编排并持续推送，还可以实现播出内容在电视大屏与手机移动端的异网协同、无缝切换。有线电视智能推荐服务与异构网络的协同传输，能够有效激发内容资源新的活力。新媒体视听领域的跨屏合作也在火热进行中，2022年3月20日，搜狐宣布与抖音合作，同年6月30日，乐视视频宣布与快手进行战略合作，爱奇艺与抖音紧随其后，于2022年7月19日宣布正式达成合作，长、短视频平台纷纷走向跨屏联合，是双方对新媒体视听生态优化的积极探索。另外，2022年12月，国家广电总局在微短剧的发展部署中也提及了建立微短剧跨屏播出生态体系的重要性，鼓励各级电视台、各大新媒体视听平台以日播、周播、季播等不同模式播出微短剧，建立微短剧多元的跨平台播出体系。
2022年底，胡正荣教授曾在中国电视大会上发表这样的观点，“视听平台将经历从单屏、多屏到跨屏，直至无屏的生态演变”。按照“未来电视”战略的规划，今后我国视听新媒体技术应用将以打破平台壁垒为阶段性目标，推动行业走向网络畅通、业务联通、数据共通的全新传播生态。
（3）产业破局，跨链共赢“视听行业的共生谱系具有多元性与动态性特征，在不同时期与外部行业的共生关系有所不同，发展环境与产业逻辑是影响这一关系呈现状态与发展趋势的重要因素”。
不断提升技术水平、调整内部结构以快速适应新发展环境的过程中，视听行业与外部行业连接所发挥的产业价值日益凸显。视听行业的价值不仅在于大众娱乐的范畴，更在于凭借独特的媒体技术优势融入百业、与更多行业建立良好的共生关系，这将会同时赋予双方新的产业增值空间，加快视听新媒体技术融入百业的进程。
例如，2022年11月，工信部联合教育部、文化和旅游部、国家广播电视总局、国家体育总局等五部门联合发布了《虚拟现实与行业应用融合发展行动计划（2022—2026年）》。该计划针对虚拟现实这一视听新媒体领域的关键技术，提出了要实现虚拟现实技术在经济社会各重要领域规模化应用的发展目标，力图打造技术能力、产品形态、服务水平和应用场景共同繁荣的新产业格局。此外，为加快提升关键技术研发能力与融合创新能力，全国已有半数以上省份发布了地区元宇宙技术路线图和相关产业政策，并纷纷建立了地区元宇宙示范区、元宇宙产业聚集地、元宇宙产业基地等项目园区，对元宇宙相关技术进行提前布局与重点攻关，寻找并培育元宇宙技术融入百业的商业价值。不局限于娱乐范畴的视听媒体，拥有着赋能多行业、多领域发展的独特技术优势。
未来，我国新媒体视听产业将会不断打破旧的生产结构与行业划分，在新技术与新理念的碰撞中建立起新的产业格局，进而实现融入百业并与百业共赢的发展目标。
ChatGPT（聊天生成型预训练变换模型，即Chat Generative Pre-Trained Transformer）以前所未有的速度席卷全球，为人类未来打开了巨大的想象空间，人工智能技术将快速成为基础设施，推动人类社会从工业文明迈向智能文明。ChatGPT将给视听传媒生产方式、生产关系带来何种变化？行业该如何应对？窃以为，作为一种自然语言大模型，以ChatGPT为代表的人工智能技术，将极大地提高新媒体视听内容生产效率，改善个性化推荐，提供更好的内容搜索，增强互动体验。概括来说，ChatGPT将为视听传媒行业带来许多新的机会和创新，并将有助于提高内容质量和用户体验。
ChatGPT是人工智能实验室Open AI开发的智能聊天机器人，上线两个月用户即超过1亿，引发全球广泛关注。业界普遍认为，ChatGPT开启了人工智能的“iPhone时刻”。ChatGPT界面简洁，用户通过聊天框提问，它以人类语言和思维方式回答。用户提供的信息越丰富，它的回答就越符合用户的需求。它甚至具有了人类独有的“感情”，会承认错误、质疑假设、拒绝不恰当的请求、根据要求撒谎、开玩笑等等。
有研究表明，它的心智水平相当于9岁儿童。ChatGPT使用模拟人脑的独特算法，参数超过1750亿，拥有多模态、高质量、多元化的大数据，由7~8个投资规模为30亿、计算能力为500P的数据中心支持，让它拥有了人类思维能力和表达能力。随着数以亿计的用户每天使用该系统，其算法将不断优化，智能化水平将加速度提升。
此外，ChatGPT的横空出世不仅改变了人们对人工智能的认知和想象，更推进人工智能（AI）向通用人工智能（AGI）加速演进。未来，AGI将成为基本的生产力，成为像电和互联网一样的基础设施，在各行各业广泛应用。
以ChatGPT为代表的生成式人工智能技术，是新媒体视听行业全面进入智媒时代的底层技术逻辑。显然，新技术的赋能，使得内容创意、生产制作、传播分发视听全产业链。人工智能生产内容（AIGC）将成为视听内容主流形态，视听传媒的运营模式、产业结构将发生深刻变革。国内外新闻机构已经广泛使用人工智能；在自动语音、音乐创作、图片创作领域，人工智能也已经有了成熟的应用；在影视制作领域，剧本优化、演员甄选、市场预判、拍摄剪辑等环节，正在加速应用人工智能技术。自动生成视频是人工智能技术在视听领域的难点，但正在突破。
未来，基于人工智能技术构建的视听媒体有望成为行业主流。为用户提供优质创作工具的智能平台，将汇聚内容生产者和消费者，成为新的产业巨头。智能平台既是内容生产平台，同时也是内容传播和消费平台，自动形成商业闭环，催生新的商业模式。
综上所述，国家大力推进媒体融合战略背景下，新媒体视听产业的未来大有可为。首先，全行业要实现思维方式的转换，自觉贯彻互联网思维去创作、传播、接受。其次，新媒体技术的发展，既要符合商业逻辑，又要考虑作为媒体所承担的社会责任。另外，综合多元的产品形态，将成为今后新媒体视听产业寻找盈利模式的重要突破口。
1.简要概述新媒体视听传播的主要特征与模式。
2.进入智能媒体时代，视听产业发展呈现出哪些新动态、新趋势？