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智媒传播时代，传播生态与传播语境正在经历剧烈的变化。显然，传播实践的快速发展，一定程度上加速了理论的创新。笔者身处高校，远离行业一线的喧嚣，但教学一定不是闭门造车，而要结合当下。有鉴于此，本书特采用穿插式的写法，将理论阐发与实践案例有机结合，希望为视听新媒体相关课程的教学与理论研究提供一些思路。
本书不求面面俱到，而是点到为止，尽可能为教学提供更多知识延展与发散思维的空间。毕竟，新媒体传播语境本就充满变动，理论阐述要适应这种变动性。新媒体语境下，创作者与受众之间的界限十分模糊。可以说，内容生产者和语境创造者几乎是同时存在的。这种新情况，意味着有关新媒体视听创作的研究不能简单套用过去的方法。须知，新媒体视听创作与传统媒体的最大区别，就在于其传播生态、传播语境上的巨大差异。本书对视听新媒体孕育、存在、发展的内外环境进行深入分析，涉及新媒体环境的本体研究、新媒体时代的背景研究、视听新媒体产业发展策略及大数据、云空间、移动终端、影视产业、相关法规等诸多细节，力求研究之新、之全，期待对视听新媒体创作思路、理论构建和学科建设作出一些切实的贡献。
希望借这本书，求教诸位方家。视听新媒体行业发展迅猛，教学过程中难免会遇到一些很难给出确切答案的问题。例如，如何定义我们所说的“视听新媒体”？理想状态下的视听新媒体艺术，应与其自身介质充分适应，并在创作与接受过程中充分体现融合传播的特性，具有互动性、便携性、实用性与智能性。什么才是真正将新媒体作为母体的视听产品？视听产品与传统艺术的关系又会发生怎样的变化？
此外，视听新媒体创作高度依赖创意，而创意产业的发展也正是时代所需。在此过程中，人的作用如何在其中得到延伸？利用社交网络与各种所谓“义肢”，我们已经对视听新媒体内容的生产和传播产生巨大影响，人类将逐渐走向广泛的“义肢”阶段，在这一过程中享受体验式“行为艺术”带来的乐趣，并完成作品赋予的“载道”意义。通过群体、学科和理论构建，也将延伸其教育意义和学术价值。
究其根本，“艺术，究竟如何让人成为人”是古今中外众多大家思考的永恒命题，视听新媒体艺术亦如此，因而，无论商业化追求、市场化前景、产品化特征等会对视听新媒体内容产生怎样的影响，它依然会在技术和艺术的双重作用下，感动人、振奋人、改变人甚至创造人，这就是人成为人的可能。我们所要实现的不仅仅是高于生理层面的精神追求，更是一次复归的旅程：回到我们自己，彻底地剖析自我、认清自我。上面的问题，让笔者想起了学者马诺维奇曾有的愿景：我们祈盼着新媒体叙事问世，并且期望这些叙事与我们以前看到过或读到过的叙事迥然不同。
孙杨
癸卯兔年于山西传媒学院