马赛克镶嵌拼图艺术与拼贴技术最新章节_张济生著

2.3　马赛克剪拼工艺概述

2.3.1　剪拼工艺的制作过程

首先准备好拼图图面尺寸大小的原图打印稿，用复写纸将原图的轮廓线复制到“底板”上（材料可选厚牛皮纸、木板或塑料板等）。开始拼图时，将“底板”平摊到拼图作业的桌面上。然后按照颜色不同，用笔将画面分割成若干区块。操作者确定开始要拼图位置的那部分区块小空间，量度好尺寸形状，从马赛克盒子中找出与该处颜色相近的马赛克颗粒（图2.26）。用特制的马赛克剪刀把马赛克修剪成所需的形状（图2.27），并在该处涂上白乳胶（图2.28），将修剪好的马赛克片嵌入此处并压平（图2.29）。

图2.26　量度好要充填的位置

图2.27　将马赛克剪成所需形状

图2.28　涂上白乳胶

图2.29　将剪片粘贴并压实

继续确定相邻区块面积的形状和尺寸，从马赛克盒子中找出与该处颜色相近的马赛克颗粒。重复以上操作，直到拼完全部画面。图2.30是剪拼马赛克制作现场的几个案例。

图2.30　马赛克剪拼拼贴现场案例

2.3.2　剪拼工艺的特点

首先，剪拼工艺极具个性化。由于不同的人修养、技艺、习惯、经验、风格不同，拼贴出来的效果也不会完全相同。台湾艺术大学学生在学习马赛克拼图时，先将画面人物的主要轮廓通过放样绘制在牛皮纸上作为拼图的依据。而在拼图中如何表现人物头发纹路和脸部光线色彩的变化，就完全依靠操作者个人的判断和灵巧的剪切技巧了（图2.31、图2.32）。特别是当颜色数量较多、选择性较大时，要求操作者在几秒钟内做出准确判断，选出所要的马赛克并剪切成所需形状，实在是很不容易。

佛山马赛克城曾展出多幅仿世界著名油画的马赛克艺术拼图作品，其中一幅是荣冠马赛克公司仿法国画家安格尔《霍松维勒女伯爵像》油画（图2.33）的马赛克镶嵌作品（图2.34）。这幅马赛克艺术作品不论从总体轮廓还是女伯爵皮肤色彩的过渡，以及衣服褶皱的细节表现，和原作品别无二致，体现了马赛克技师的高超技艺，令人佩服，值得点赞。

图2.31 台湾艺术大学学生学习马赛克拼图

图2.32 提供选择的马赛克色卡

图2.33 安格尔《霍松维勒女伯爵像》（局部）

图2.34 荣冠公司马赛克拼图艺术作品

其次，当剪画的面积达到几十平方米以上时，马赛克拼图任务必须由多人协同完成。如果这时每个参与人员都按照自己的习惯和风格来拼图，难免会破坏整个画面的统一性和协调性，特别是当参与拼图人员的水平参差不齐时。为了保证作品的质量，首先要委托有资质的人员（或创作者本人），采取按颜色统一分割和颜色符号标注的方法，将画面绘制在拼图放样的底稿上，以此引导拼贴作业人员按照提示的颜色编号和统一分割的形状、尺寸来裁切马赛克片料，从而保证整个画面风格的一致性。

2009年，中央美术学院詹建俊和叶南教授创作了大型主题性油画《黄河大合唱》。该油画由“流亡”“抗争”“奋起”三部分组成，气势恢宏，体现了全民觉醒的激情，受到各方广泛赞誉，现收藏于北京美术馆。

后经中央美术学院策划，以“天下常德”为主题，在建设常德画墙的规划中，决定把这幅《黄河大合唱》油画作品改制成马赛克大型艺术壁画（图2.35）。该工程量浩大，参与制作人员众多。为了拼出与原画相似的马赛克作品，首先是将作品放样成1∶1的图画底稿，依不同的颜色分布分割成一小块一小块，并在每小块上注明马赛克颜色编号（图2.36）。为了保证质量，还特别邀请中央美术学院壁画系孙韬教授亲手绘制该壁画人物部分的分解图（图2.37、图2.38）。

图2.35　马赛克壁画《黄河大合唱》

图2.36　马赛克壁画《黄河大合唱》壶口瀑布水流分解图（局部）

图2.37 孙韬教授手绘人物分解图

图2.38 马赛克壁画《黄河大合唱》人物头部局

如何分割画面是很有讲究的，叶南教授讲述了在制作这幅马赛克作品时遇到的困难。虽然事先已安排好画中黄河水的拼嵌方法，但并没有对其进行一一分解，以致后来拼嵌的黄河水部分没有章法，结构松散，毫无生命力可言。于是，她和学生一起将画面中间壶口瀑布水流部分全部重新分割，并每周飞去广州待两天，指导镶嵌技工重做水面，后来黄河水终于澎湃起来，色彩也变亮丽了。可见，壁画画稿的拼接转换具有相当的专业性，必须由艺术家全方位参与并起主导作用。

2.3.3　剪拼工艺在国内外的现状

国外马赛克镶嵌拼图技术大多坚持传统剪拼工艺，上千年来改变不大。

马赛克镶嵌拼图的根基在国外。国外有很多马赛克镶嵌拼图的出版物（具体参见参考文献［19］［20］［62］［75］……）我们从这些书中介绍的内容知道，一直到现在，在马赛克镶嵌拼图技术方面，坚持传统剪拼方式仍然是目前西方的主流。在这些图书中，极少利用电脑工具就是一个证明。

在国外，主要在意大利有一些专门教授马赛克拼图的学校，这些学校应该是反映世界马赛克拼图艺术和技术水平的重要场所。但从其开设的课程和完成的作品来看，似乎坚持古老传统仍然是学校的基本特点。

正如有些人做出的评价：意大利人对充满艺术气息的手工制品始终有一种近乎偏执的喜爱，他们坚持认为“机械达到的是质量标准，而手工追求的则是艺术上的完美”！

意大利拉文纳美术学院始建于1829年，是意大利历史悠久的艺术院校，也是全世界唯一设立马赛克专业的美术学院。

目前，拉文纳美术学院开设了三年制学士学位课程和两年制硕士学位课程。其中，三年学士主要的课程有（课程后面的数字是学分）：马赛克技术共36学分，绘画10学分，雕塑10学分，艺术史共12学分，摄影6学分，设计6学分，珠宝设计6学分，材料技术6学分，信息技术基础4学分，视觉设计数字应用6学分，视觉艺术技术4学分……可见，科学方面的课程所占分量比较少。拉文纳美术学院在世界马赛克拼图艺术人才培养方面拥有极高的声誉。世界著名的意大利Sicis就是由近百名拉文纳美术学院马赛克专业硕士毕业生组成的设计师团队。

国外专门教授马赛克拼图艺术的学校，还有意大利弗留利镶嵌工艺师学校、意大利威尼斯景观镶嵌专门学校、约旦马达巴马赛克学校、摩洛哥菲斯手工艺学校、芝加哥马赛克艺术学校等，它们几乎都是以古老传统的剪拼工艺作为教授的重点（图2.39）。在国内外许多美术院校的壁画系、公共艺术系中，设有马赛克镶嵌课和马赛克工作室，教授的马赛克拼图方法仍然以剪拼为主。2018年，西安美术学院公共艺术系开设了马赛克镶嵌课程，并聘请贝尔格莱德美术学院奥利维拉伊斯（Oliverajs）教授任客座教授（图2.40）。图2.41、图2.42分别是中国美术学院和四川美术学院学生的马赛克作品。

意大利佛罗伦萨国立美术学院始建于 1339 年，学院曾对文艺复兴产生过影响，马赛克镶嵌也是其重要教学内容（图2.43）。