第一节
摄影构图的基本理论

拍摄出一张美好的、令人动心的影像作品，大概是摄影师始终追逐的方向。不管学习摄影的目的是什么，也许只是为了满足业余爱好，或者希望进一步成为一名专业的摄影师，你都必须知道该怎么样以摄影师的眼力与审美去进行拍摄活动。将你所学、所想都融入拍摄的作品里，构成属于自己的独特影像风格，使它具有丰富的故事色彩与美妙的画面，让读者为之倾情（图2-1-1、图2-1-2）。

摄影，作为当代一门艺术，发展已经趋向成熟。

在当代的视觉艺术中，就摄影行业而言，构图至关重要。学习摄影和学习绘画其实不尽相同，学习绘画的人在学习素描、画法和画面设计的同时就在学习构图；而摄影人员则是首先把注意力集中在掌握相机、用光上面，只有在能够准确调焦、正确曝光、掌握相机操作之后，才有时间来考虑构图问题。尽管如此，构图却始终是摄影离不开的一个永恒话题。

相机作为一种工具，它可以帮助艺术家创造出某一特定的艺术品，是一种能够反映使用者思想和艺术思维的灵敏的工具。

一、构图——从混乱中找出秩序

构图是一个思维过程，它可以从自然存在的混乱事物之中找出秩序，这需要摄影者长期的摄影经验与看待事物角度的思维训练，才能在混乱事物之中，一眼便悟出其中的秩序之道，看出其中的秩序之美。构图又是一个组织的过程，它把大量散乱的构图要素组织成一个可以理解的整体。构图是对这些要素的反映，也是组织这些要素的过程，在组织的过程中，能够使画面和谐具备美感。构图的目的是让这些要素向人们传达摄影师已经体会到的兴奋、崇敬、畏惧、惊异或同情，是摄影师的情绪释放之道。在进行构图创作时要注意，构图是有氛围的，它有时是平静的，有时是有力的或坚定的，有时也可能是活跃的。

摄影师可以通过构图向读者表达他的内在情感，把读者的注意力引向他发现的那些最重要也最有趣的要素上，这就是构图的厉害之处。一方面，摄影师可以透过构图表达内心思想所向，另一方面，读者可以根据摄影师所拍摄的画面看到作品的故事色彩，进而与摄影师进行心灵层面的交流与沟通，这也是摄影艺术的魅力所在。

一幅优秀的摄影作品离不开与之完美结合的构图。可如果将光理解成摄影的血肉，主题思想理解成摄影的灵魂，而构图便是摄影的骨架。没有血肉、没有灵魂，摄影就失去了意义，但血肉和灵魂需要以骨架为依托。所以，摄影师需要用适当、别具匠心的构图，让摄影的主题更具表现力，让摄影作品更能打动人心。

构图是摄影中将各种元素进行组合的技巧，是创作出优秀作品的决定因素之一。摄影构图实际上就是形式美在摄影画面中具体结构的呈现方式，不同的构图形式会使观者产生不同的视觉感受，拍摄者需要发挥自己的创意与新意，将动人的、与众不同的或是不易发现的美景捕捉下来，借助光影的变化进行设计，拍摄出更加优秀的摄影作品。

每一类摄影题材，不论它平淡还是宏伟，伟大还是普通，都包含着视觉美点。当人们观察生活中的具体物象（如街道、建筑、植物等）时，应该撇开它们的一般特征，而把它们看作是形态、质地、明暗、颜色、光影、形状的结合体。

摄影者通过运用各种构图造型手段，在画面上生动、鲜明地表现出被摄物的形状、色彩、质感、动感和空间关系，使之符合人们的视觉规律。为观赏者所真切感受时，才能取得满意的视觉效果和视觉美感（图2-1-3、图2-1-4）。

二、美术构图——构图决定一切

在绘画中，“构图”即指画面的结构，它包括写生画构图、创作构图、油画构图等。一般是指主要形象在画面中占据的位置和空间所形成的画面分割，同时也包括表现手法、线条、明暗、色彩等在画面中的组织形式，构图是绘画作品的重要表现手段之一。在中国画中，构图的传统提法是“布局”“经营位置”“章法”等。在艺术创作过程中，画家对所掌握的生活素材进行提炼、加工、改造，甚至是重新组合成整体的效果，这是形成艺术作品基本结构的过程，是从构思开始逐渐形成构图的过程，也是使作品具备基本的表现形式的重要过程。因此，很多名画在构图过程中的变化都直接影响作品的艺术感染力和艺术水准。摄影也是同理，构图是摄影创作中的重要艺术手段，直接影响着整个摄影作品的画面构成和艺术气息。

三、摄影构图——技术和美学并重

摄影是一门技术，更是一门艺术。要学会并掌握摄影的知识和技能，首先应该培养摄影者的审美能力和艺术创作能力，还有拓宽眼界。在摄影创作中，想要拍出高质量的摄影作品，首先要注重风格，还要讲究用光、合理构图、创新求新。同时，想要提高摄影技术和艺术情操，还要善于观察美，要有一双发现美的眼镜，善于发现身边生活当中的一花一草一物一象，并把自己的审美情感和对万物的细腻情感注入自己的艺术创作之中。从而使观赏者在对这幅摄影作品进行审美欣赏时，也能够体会到作者的情感，升华对作品的认识，而达到一种心理和视觉上的共同享受，这就是摄影艺术的审美享受。人们看到美的摄影作品时便会不自觉地被它所吸引，或为之动容，或油然而生愉悦的心情，这就是优秀摄影作品的最佳说明。