序言

近现代的日本文学作家数不胜数，文学作品更是灿若繁星。若说能够被称为第一人的作家，当属夏目漱石。夏目漱石的作品以结构精巧、想象力丰富而著称，在形式上是从容悠然的“余裕派”，可内容上却是批判现实主义。其作品影响了一代又一代日本人，其被冠以“国民大作家”的美誉，他的头像更是被印在日本的千元纸钞上受国人敬仰；在世界文坛上，夏目漱石也享有盛誉，对变革中的近代中国也有一定影响，鲁迅先生就是夏目漱石的书迷之一。

夏目漱石（Natsume Souseki，1867—1916），原名夏目金之助，生于东京（旧称江户），是家中最小的儿子。夏目家族本是大户之家，但在金之助出生前已经逐渐没落，因此，他一出生就被寄养在别人家中，2岁时过继给严原家，跟随感情不算和睦的养父母四处迁居，10岁时才回到本家。然而，回家的日子并没有金之助想得那么愉快，他的父亲和兄长并不认同他的文学理想，而温柔的母亲也于他14岁时离开人世，19岁的金之助选择了离开家独立生活。儿时，他形单影只，成年后，更备感精神上的孤独。然而，他并没有放逐自己，而是发愤向学。明治维新时期，日本倡导西学，23岁的金之助进入东京帝国大学（今东京大学）主修英文。他以优异成绩受到校长的青睐，毕业后便被推荐到东京高等师范任教，后来赴英国留学深造。

从14岁开始，夏目漱石便接受了系统的汉学教育，熟读中国古籍，在人生观和价值观上都取道传统的东方文化，“漱石”这个笔名就出自《晋书·孙楚传》，借“砥砺牙齿”来寓意意志坚强。当接触到西方文学和文化时，在巨大的东西方文化冲突中，他无比苦恼，也因此在更广阔的视角中看到了当时日本文明开化时期的社会问题，并将这些与自身成长经历结合，作为小说创作的素材，以肩负社会责任感的姿态笔耕不辍，开日本近代文学之先河。

其实，夏目漱石的创作起步时间比较晚，38岁才发表处女作《我是猫》，到49岁因胃溃疡而去世，十年左右的创作光景虽然短暂，却留给后人宝贵的文学财富。

小说《我是猫》以漫画式的嘲讽发出振聋发聩的时代之音，一经杂志刊出就好评如潮，在读者的热烈追捧下一再连载，这不仅使夏目漱石一夜成名，也使他深受鼓舞，创作热情极度高涨。接连又发表了小说《哥儿》（另译为《少爷》），以一个鲁莽、憨直的江户小少爷形象，在嬉笑怒骂间，揭露了明治时期教育界部分人的丑恶嘴脸，通过鲜明的人物对撞，痛快淋漓地表达出对美与丑、正与邪的思考，极具讽刺性。这一时期是夏目漱石的创作初期，文风以明快、鞭挞为主，行文对象多为现代文明，类似的作品还有《草枕》《虞美人草》等。到了中后期，夏目漱石的文风发生了转变，从外部批判转入内在剖析，代表作有《三四郎》《从此以后》《门》（前期三部曲），《春分之后》《行人》《心》（后期三部曲）。这些作品的核心不再是社会现象，而是有血有肉的独立个体，主人公多为近代知识分子，深度发掘出他们在社会变革下的羁绊与苦恼，在唤醒“自我意识”的同时，开启对“自我”善恶的剖析。特别是《心》，以极具悬疑色彩的铺陈，使“我”一步步走进所尊崇的老师的生活和内心世界，终于发现老师导致好友K自杀的内情；最终，老师怀着这份愧疚而自杀。这部作品的心理描写精妙至极，充分展示了“自我意识”开启的潘多拉之盒所释放出的利己主义的弊端。

夏目漱石的作品带有一定的自述色彩，他笔下的人物的困惑和苦恼，也有他自己的影子。在多年的创作过程中，小说内外两个“主人公”互相对照，夏目漱石对世界和人性的思考也有了一系列转变。从打破东方传统专制意识形态的“自我意识”的觉醒，到晚年提出的“则天去私”的哲思，夏目漱石的作品完成了当时日本文坛少有的完整的人性思考，无论是思想内涵，还是艺术造诣，都是近代日本文坛的巅峰。

纵观夏目漱石的作品，《哥儿》和《心》可称极具特色的代表作，分别对应着外审、内省两个创作时期。其中《哥儿》成为日本文坛迄今为止最脍炙人口的作品，无论从读者的角度还是从文学的角度，其都是一部难得的佳作。《心》堪称夏目漱石全盛时期的代表作，它经久不衰，至今仍跻身日本中学生最喜爱的文学作品之列，也是中国读者最为熟悉的夏目漱石的作品之一。这两部作品不仅受到日本文学爱好者的青睐，也是中国各大专院校日语专业学生课外阅读的推荐读本。

本书将这两部经典作品合为一辑，不仅优选了译文，而且在每部作品的导读中，对作者的写作背景和心态进行了浅析，并对作品中的特殊名词、俚语、文化背景等做了详细注释，力争将浓郁的和风原汁原味地呈现出来，带给读者更立体化的阅读体验。