序一

客家山歌剧在梅州诞生已近百年，百年来，该剧种通过千百回上山下乡演出，数次进京并参加全国戏剧节、艺术节的展演，获得了广大人民群众由衷的喜爱，也获得了专家们的热心关注和嘉许。为此，出现了不少谈论客家山歌剧的文章和书籍。但这些文章、书籍大都是从剧本及文字上着笔，而从客家山歌剧音乐唱腔角度去探究者则寥若晨星，滕冬红、滕琳的《客家山歌剧音乐唱腔艺术》可谓是填补了这方面的缺失。

本书从客家山歌剧音乐唱腔的出处、形成和发展着笔，引用了丰富的谱例，让观赏者和研究者可以掌握翔实的史料；也展示了剧种多元发展的各种可能性，为后来的演唱者、观赏者和作曲人员提供了宝贵的剧种音乐史料。

客家山歌是客家山歌剧之根，丰富的客家山歌催生了客家山歌剧，在这一层面上，山歌剧音乐与山歌剧文学有着同等重要的意义，客家山歌剧音乐的不断嬗变、创新和音乐创作手法的规范化，促进了客家山歌剧剧种品质的提升。而客家山歌剧音乐跨越原生态山歌的标志之一，就是日趋成熟的对剧中人物个性音乐形象的塑造，特别是人物中心唱段的创作，这是剧种发展的坚实台阶。这些在本书中都有很详细的论述，足以引起客家山歌剧音乐研究者和创作者们更多的讨论和争鸣。

在祝贺滕冬红、滕琳的大作岀版之际，除了对他们的辛勤付出表示由衷的敬佩之外，也衷心希望本书成为客家山歌剧音乐研究的先声号角，帮助更多的后来人作出更深入、更卓有成效的工作！

陈勋华
2022年春月