抒发古远的雅致情怀
——写在“濠江春——潮州音乐演奏会”举行之前

2004年农历正月十六，“海升楼之约·濠江春——潮州音乐演奏会”将在汕头市艺都大剧院隆重举行，这是一场保存着“原汁原味”的潮乐演奏会。

五年前，我曾撰文将潮乐与云南丽江纳西古乐作一简单的对照，大意是说潮乐与纳西古乐一样，都和唐宋音乐有着密切的渊源关系，而纳西古乐与潮乐最大的不同在于纳西古乐完完全全是中华古乐的“活化石”，而潮乐则已经过流变而糅进了本地的民间曲调，且具有了一些时代的风韵。我在想，本次由濠江区潮乐团演奏的“原汁原味”的潮乐，究竟指的是类似“活化石”的古乐，还是“具有了一些时代风韵”的现在通行的潮乐呢？

据我所知，这些年许多说是保留着“原汁原味”的潮乐演奏曲目，绝大多数都已经过流变（即经过了整理）。比如，潮州大锣鼓《关公过五关》是20世纪50年代潮州民间音乐团林云波、周才等艺人根据戏剧故事改编的；潮州小锣鼓《粉蝶采花》是1956年为参加全国首届音乐周，由周才、杨广泉先生以佛曲【碟版】加三板【采花牌】改编而成；庙堂音乐《一炷香》是林云波等艺人将佛乐、法曲去掉唱词，单独以打击乐和管弦乐演奏，于1955年首次演出并冠以“潮州庙堂音乐”名称，成为潮乐的一个组成部分……

那么，所谓的“原汁原味”指的是什么呢？我认为，“原汁原味”所指的“原生态”，其含义并非指“原始”的艺术，而是指“原本”的艺术。也就是说，“原汁原味”指的是潮乐“原本”的生存状态，指的是由土生土长的潮乐乐师操持按古式手制的乐器，保留潮州古乐的原生形态，抒发古远雅致情怀的一种传统演奏技艺和演奏方式。

潮乐称曲谱为“弦诗”，是因其旋律来自古代诗词的曲调，同时，要把曲谱当成是可以吟诵的“诗”来仔细品味。潮乐艺人讲究“一音数韵”，就是十分重视掌握曲调的神韵，并力求把其韵味演奏出来。事实上，同样的曲谱，因感觉不同，演奏的效果也是全然不同的，故俗谓“谱可传而心法之妙不可传也”。潮州弦诗经过艺人饱含感情的演奏，其神韵悠远飘逸，自然也反映出艺人技艺之高超。

保留“原汁原味”的演奏技艺和演奏方式实际上是非常重要的。因为地区性音乐风格是建立在中国音乐上千年历史演变基础上的，其本身的变异或演化受内在和潜在的语言、心理、艺术、哲学、美学、地理环境等因素影响，这就形成了一种生命遗传体的“基因”——音乐风格历史演变框架的“活”的传统，而只有保持这种传统，保持一定的地方文化生态，其音乐才具有文化个性和吸引力。这也是举办本次潮乐演奏会的意义所在。

达濠镇位列潮汕四大古镇之首，千年人文，璀璨夺目，其民间音乐历史悠久，民间乐社遍布四乡六里，这里的民间艺人，代代相传，自古至今，一直氤氲在那一片古远的雅致情怀之间，生活在一个自然、淳朴、清空的精神家园之中。因而，难能可贵地保留了一块呈现着原生状态的潮乐“湿地”，让眷恋着原生潮乐的一群群“鸟儿”时时围着“湿地”盘桓。2002年春节期间，中国音乐学院刘德海教授一行4人到达濠采风，对这里的潮乐进行过全面的考察，并誉之为“绿色音乐”，随后在同年10月第五届北京国际音乐节上举行了一场中国音乐学院华夏民族乐团演奏的潮乐专场音乐会。

在这片潮乐的乐土上，有几位名乐师的名字是应该被人们记住的，他们是郑捷、吴亚荣、李廷辉、郑森耀和蔡秋标，是他们薪火相传，让潮乐处于这种匠师式传承的原生状态之中。如今，在这片土地上成长起来的年青乐手如吴顺意、吴顺喜、黄玉生、许振烈等，还有致力发展地方民乐的有心人陈坤达、吴和平等，正承担着承前启后的重任。通过本次潮州音乐演奏会，人们将更加了解潮乐，了解濠江新区，领略濠江区人民古朴淳厚、积极向上、热情洋溢的精神风貌。

（载2004年2月2日《汕头日报》） GMwGh2ASP044BFqisuu/NqLVUCymdAKIY9PS1NSwBQ9TJSVj/2kMyo3KlKGEBRj6