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心境是一种微细而持久的情绪状态，是人感知外界事物的心理底色，会以一种潜移默化的形式影响人的审美与判断。情境是人和环境、物品、信息共同形成的系统。心境是情境的底色与关键，情境是更易感知的外显状态，通过情境的设计可以濡染心境。
说笑一会，贾母因见窗上纱的颜色旧了，便和王夫人说道：“这个纱新糊上好看，过了后来就不翠了。这个院子里头又没有个桃杏树， 这竹子已是绿的，再拿这绿纱糊上反不配 。我记得咱们先有四五样颜色糊窗的纱呢，明儿给他把这窗上的换了。”凤姐儿忙道：“昨儿我开库房，看见大板箱里还有好些匹银红蝉翼纱，也有各样折枝花样的，也有流云卍福花样的，也有百蝶穿花花样的，颜色又鲜，纱又轻软，我竟没见过这样的。拿了两匹出来，作两床绵纱被，想来一定是好的。”贾母听了笑道：“呸，人人都说你没有不经过不见过，连这个纱还不认得呢，明儿还说嘴。”薛姨妈等都笑说：“凭他怎么经过见过，如何敢比老太太呢。老太太何不教导了他，我们也听听。”凤姐儿也笑说：“好祖宗，教给我罢。”
贾母笑向薛姨妈众人道：“那个纱，比你们的年纪还大呢。怪不得他认作蝉翼纱，原也有些像，不知道的，都认作蝉翼纱。正经名字叫作‘软烟罗’。”凤姐儿道：“这个名儿也好听。只是我这么大了，纱罗也见过几百样，从没听见过这个名色。”贾母笑道：“你能够活了多大，见过几样没处放的东西，就说嘴来了。 那个软烟罗只有四样颜色：一样雨过天晴，一样秋香色，一样松绿的，一样就是银红的，若是做了帐子，糊了窗屉，远远的看着，就似烟雾一样，所以叫作‘软烟罗’。 那银红的又叫作‘霞影纱’。如今上用的府纱也没有这样软厚轻密的了。”薛姨妈笑道：“别说凤丫头没见，连我也没听见过。”
凤姐儿一面说，早命人取了一匹来了。贾母说：“可不是这个！先时原不过是糊窗屉，后来我们拿这个作被作帐子，试试也竟好。明儿就找出几匹来，拿银红的替他糊窗子。”
——《红楼梦》第四十回
史太君两宴大观园 金鸳鸯三宣牙牌令
贾母果然人老成精，在潇湘馆一番议论敲打了王熙凤，为林黛玉撑了腰，也彰显了不俗的审美品位。潇湘馆是林黛玉的住处，也是大观园中非常幽雅静美的一处所在，修竹千竿，凤吟声细，很有江南气韵，也与主人孤标高格的气质十分吻合。黛玉是个心思细腻的女子，虽然为着自己无从对外人道的心事时而会显得“小心眼”，也很是辞风犀利，但是，她对自己寄人篱下的处境是非常敏感的。初入荣国府时，不敢多说一句话，不敢多走一步路，对与自己从小不一样的生活习惯也选择了接受和忍耐。到了后来，即便知道燕窝对身体有好处，也不会主动去跟贾府提要求，还是宝钗私下里赠了燕窝给她。由此可见，她在生活方面是克制而忍耐的。所以，当贾母来到潇湘馆，看到黛玉的窗纱就发现了问题，“颜色旧了”，这说明老人家心细如发，想借着这个由头，替这个颇为喜爱的外孙女撑腰，于是提出了换窗纱，并且要求用家里上等的纱来糊窗子。王熙凤虽是个八面玲珑的女子，但在这一刻，她没有及时感受到贾母的不满，可能也确实觉得用这种纱糊窗子有些可惜，所以把话头接过来，说要用这种纱做被子。贾母此时却没打算把这件事轻轻放过，对于自己的女儿留下的唯一的孩子，她还是打心底疼惜的，所以连消带打地数落了凤姐的不识货，并且道出了这些纱的原委，告诉众人，这不过就是比较上等的窗纱，至于做帐子、被子，只是额外之用罢了。这番话明面上说的是帐子，实际上说的是待人，是分寸。
当然，通过这一段落，我们也可以知道贾母的感知力果然不同寻常。黛玉身世凄凉，只有竹子的庭院合于她的心境，但太过清冷，贾母不忍心让这个女孩子所处的环境是没有一丝温情的。所以，她特地提出用如梦如幻的银红色“软烟罗”来做装饰，以暖色提亮空间，以材质的触感柔和空间体验，让居住其间的人感到愉悦适宜。可见，贾母是充分地理解了黛玉的心境，也是真正懂得如何借助色彩和材质营造适宜情境的。
大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾谈笑间，强虏灰飞烟灭。故国神游，多情应笑，我早生华发。人间如梦，一尊还酹江月。
黄州赤壁，位于古城黄州的西北边，因为有岩石突出，像城壁一般，颜色呈赭红色，所以被称为赤壁。因乌台诗案被贬谪来此的苏轼，留下了这首千古传诵的名作，虽然这里并非三国赤壁大战的发生地。滚滚而去的长江见证了峥嵘岁月中英雄与佳人的绝代风华，也让兀立江边、面对澎湃巨浪的词人仿佛回到了金戈铁马的战场，目睹惊才绝艳的周瑜指挥若定、以弱胜强的场景，感慨他在青春正盛时，能够实现自己的人生价值，继而感慨自己蹉跎岁月，华发早生。
在这首作品中，词人任凭想象驱遣，大开大合，气势如虹。宋人俞文豹《吹剑续录》中说：“东坡在玉堂，有幕士善歌。因问：‘我词比柳耆卿何如？’对曰：柳郎中词，只好十七八女郎，按执红牙板，歌‘杨柳岸晓风残月’。学士词，须关西大汉，执铁绰板，唱‘大江东去’。公为之绝倒。”
可见，苏轼对于这首词的气度格局颇为自得。站在读者的立场，我们不得不说，这首作品是典型的“心造万物”之作，眼前景被心中意重塑，构成了新的情境空间，后来者至此，可能更多地是受到词人情感的濡染，从而进入苏轼的心理世界。
【名称】梅花蕉叶图
【年代】明
【作者】徐渭
【馆藏】故宫博物院
徐渭英才天纵，狂放不羁，他的画纵横冲折，独具风格。这幅画很能体现他的特色。画以浅墨铺底，有暮色苍茫之感，蕉叶与石头皆为白色，以虚化实，空灵俊逸。华琳《南宗抉秘》云：“画中之白，即画中之画，亦即画外之画也。”
画中的芭蕉怀抱梅花，这个意象与唐人王维的“雪里芭蕉”异曲同工。徐渭在画上的题句“芭蕉伴梅花，此是王维画”也说明他是以此画来比肩王维的。那么，这两位异代知己何以同样选择了看似不合理的意象组合呢？关于王维的雪里芭蕉，沈括《梦溪笔谈》引用张彦远的话说：“王维画物，多不问四时，如画花，往往以桃杏芙蓉莲花同画一景。”
王维如是作，源自他对禅宗思想的体悟。禅宗注重的是心体万物，打破常规，所以万象即心象，天机独运，无不可有。这一点，身为清代“扬州八怪”之一的金农颇有领悟。在《冬心先生杂画题记》中他说：“王右丞雪中芭蕉，为画苑奇构。芭蕉乃商飙速朽之物，岂能凌冬不凋乎？右丞深于禅理，故有是画，以喻沙门不坏之身，四时保其坚固也。”
虽然有些过度解读，也算得其门径。徐渭之作，也当如是观。
帕米欧疗养院出自现代建筑设计的先驱者——芬兰建筑师阿尔瓦·阿尔托之手，完成于20世纪30年代。它位于芬兰西南部的山丘中部，周围环绕着茂密的森林，远离城市的喧嚣。在设计时，设计师阿尔托与医生和心理学家进行了深入交流，同时结合自己在医院居住的经历，将患者的使用感受作为设计的首要元素。
建筑室内以白色为主色调，吊顶使用浅绿色，其反射下来的光线更加柔和。生动的浅绿色结合活力的灰绿、蓝绿色和乐观的黄色，能够对患者的心理产生积极的影响，因此常用在与康复、健康和生活方式有关的地方。公共区域容易发生危险的地方采用黄色引起注意，门上采用蓝色提示空间的转换，局部墙体采用橙色，在使室内空间简洁明快的同时，色彩更加丰富。病房内部延续了淡绿色的基调，桌面、天花板及床单采用柔和的浅色调，能使患者感到舒适、安静。考虑到肺病（当时主要是肺结核）病人的营养支持非常重要，为了增进患者食欲，厅内的桌椅采用了橙色。橙色会让人联想到橙子，与美味、食欲、爽口有天然联系，又兼具母爱的特质，给人亲切、坦率、开朗、健康的感觉，很适合餐厅的氛围。
阿尔瓦·阿尔托对光环境也特别重视，舒适的光线对于病人的心理觉醒、情绪唤起有非常重要的支撑作用。他使用了大面积的玻璃和白色饰面，充分利用自然采光，形成了通透明亮的室内空间。门厅的接待处使用流线型设计，部分屋顶处设置圆形天窗。病房建筑立面朝向为南偏东约20°，且窗户非对称布置，从而保证上午室内阳光充足，同时在外部安置百叶窗，调节进入室内的阳光。室内灯具大多利用灯罩或屋顶的反射来照明，使空间中的光线更加柔和。病房中的灯位于床头上方，灯源底部被遮挡，从而有效避免躺在床上的患者感到眩光。如此种种，保证了病人住院过程中心境平和，促使他们快速康复。
