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在特定场景中，细节的意义可以超越整体感，起到提亮与显化的作用。一种意象、一个动作、一种表情、一个隐喻，都能成为设计文本的记忆点。
探春素喜阔朗，这三间屋子并不曾隔断。当地放着一张花梨大理石大案，案上磊着各种名人法帖，并数十方宝砚，各色笔筒，笔海内插的笔如树林一般。那一边设着斗大的一个汝窑花囊，插着满满的一囊水晶球儿的白菊。西墙上当中挂着一大幅米襄阳《烟雨图》，左右挂着一副对联，乃是颜鲁公墨迹，其词云：
烟霞闲骨格 泉石野生涯
案上设着大鼎。左边紫檀架上放着一个大观窑的大盘，盘内盛着数十个娇黄玲珑大佛手。右边洋漆架上悬着一个白玉比目磬，旁边挂着小锤。那板儿略熟了些，便要摘那锤子要击，丫鬟们忙拦住他。他又要那佛手吃，探春拣了一个与他说：“玩罢，吃不得的。”东边便设着卧榻，拔步床上悬着葱绿双绣花卉草虫的纱帐。板儿又跑过来看，说“这是蝈蝈，这是蚂蚱”。
——《红楼梦》第四十回
史太君两宴大观园 金鸳鸯三宣牙牌令
这是《红楼梦》里很有趣味的一个段落。贾母带着刘姥姥和众人在大观园中四处游玩，来到了探春的居所。探春，在金陵十二钗中，精明不让王熙凤，圆滑不输薛宝钗，颇有个性。但她因为庶出的身份，一直心有芥蒂，很在意他人的评判与眼光，凡事将“规矩”放在首位。故而，我们可以看到她的居所整体格局偏重大气开阔，刻意强调了世家风范，书香气质，这种布置从侧面反映出了探春对当时贵族阶层主流审美的迎合。但是，作为一个聪明灵秀的小女孩，探春仍然有着几分天真与对自由的向往。作者刻意描写了她的帐子，“葱绿双绣花卉草虫的纱帐”，作为床上悬挂起来的帷幄，床帐除了有遮蔽飞虫、保护隐私的实际作用之外，作为一种与人非常接近的陈设，从某种意义上说，也是主人生活态度的外化。所以，中国文学作品中常常有关于帐子的描绘：盛唐王维《洛阳女儿行》有“罗帏送上七香车，宝扇迎归九华帐”
，北宋张先有“娇香堆宝帐。月到梨花上”（《菩萨蛮》）
，都以帐子营造了一种旖旎梦幻的意境。探春的这顶帐子，活泼、充满野趣，与屋中堂皇的陈设形成了鲜明的对比，展现出小儿女灵动、不受拘束的性子。这顶特别的帐子吸引了来自乡野的板儿的注意，让他瞬间活跃起来，这也构成了对探春个性的映衬。因为“帐子”这个细节，我们更完整地认知了人物个性。这不能不说是作者精妙描绘之所在。
通过上面的文本，我们或许也能获得另外一种设计理念：局部即整体。我们可以这样理解，在设计中，“整体”意味着一种氛围，这源于设计师凭借五感体验和设计经验营造的“场”，受众凭借自己的体验、经历去识别这种“场”的特征与气息。设计师会认为，整体性的意义高于局部，因为在整体性里有设计要素之间的关联，有协调感。这当然有非常正确的一面，但从某种意义上来说，“局部”代表着耀眼的细节、识别度以及引发共鸣的触点，可以将设计师的内在情感和独特思想以“轻”“小”“灵”“快”的方式呈现出来，让创意具象化，增强设计的感染力和受众穿透力。著名建筑师黑川纪章说：建筑细部就是建筑的一个局部，从远处看，从整体上看这个局部，它们并没有很强的个性，然而，当人们逐渐贴近它们，观察它们，就会发现一个全新的世界，这样的局部就是细部。其实，不局限于建筑，局部设计往往更能凸显设计师的风格特征，理解他对设计语言的独特把握。
当然，强调局部，不是否认整体中包含的均衡性与逻辑性，而是将设计中所需关注的用户体验，如便利性、舒适感、感染力、愉悦感，放到一个更重要的位置；注重构建可以让设计师和用户形成共同认知与情感的通道，以点带面，统摄全案。艺术理论家阿比·瓦尔堡说，在研究艺术史的时候，上帝就隐藏在细节里。做设计，何尝不是如此呢？
千里莺啼绿映红，
水村山郭酒旗风。
南朝四百八十寺，
多少楼台烟雨中。
文字里的江南，温暖而柔婉，清丽且性灵，诗意更唯美：莺啼燕唱，杨柳堆烟，二十四桥畔，芍药花开；西子湖霎儿晴，霎儿雨，鱼跃鸢飞；斟一杯茶，携一壶酒，三两诗侣，徜徉花间松下，浅唱低吟。远处，或许有笙箫，或许是菱歌，应和吴侬软语。断桥驿边，执手相看，嘤嘤喁喁，自此千帆望尽，深宵独立。这样的江南，是你我都熟悉的吧？
文字里的江南，激越而飞扬，刚健且俊朗，理性更汇通：骤雨楼头，远寺荒斋，一叶扁舟，渡尽劫波；京口瓜州，两岸青山相对出，冷对无边落木。鼓一张琴，对一枰棋，数位宾朋，流连茂林修竹，作风雷吼。近旁，或许慷慨悲歌，或许仰天长啸，挟裹天风海雨。桃花扇底，梦醒红楼，嘈嘈切切，无言独上孤峰，月明星稀。这样的江南，你我几度午夜梦回？
当文字流成河，映像江南的梦与魂，我们缓慢回望，在幽径深巷里，熙攘背影中，每个人都有一个属于自己的江南，但这个“江南”一定是场景浑融、细节清晰的。
晚唐诗人杜牧就有这样一个丰盈且立体的江南。他的作品多是从大处着眼，细处落墨，一系列作品绘就其心中的“江南百景图”。作为一个生在唐晚似欲中兴实则无望的时代的诗人，他渴望力挽狂澜，济世安民，然而梦想与现实的落差让他感到无所适从，因而作幕江南期间行为放纵，留情处处：“落魄江南载酒行，楚腰肠断掌中轻。十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”（《遣怀》）
是他那个阶段生活状态的真实写照。因为生活轨迹丰富，在他笔下，江南的风情展现得全面、细致：“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”（《寄扬州韩绰判官》）
描摹了月下美人箫的扬州风流；“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初”（《赠别》）
，此句一出，几乎成为对江南女子最美好的礼赞。
而前引中的“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”则于写景中寄托了对江南这片土地上六朝金粉的历史的思索与追忆。在诗中，杜牧恰如其分地展现了江南春日的全景：在绚烂明媚的光影里，温暖的诗性在大地上延展。然而，最为打动人心的其实是在这样一个大背景之上，作者描绘的一个局部景象：烟雨古寺。烟雨，仿佛为天地蒙上了一层细密柔和的面纱；古寺，恰如一个见证者，遍看这片土地上曾经的悲欢离合，风云际会，姹紫嫣红，让“江南”二字变得厚重，充满质感，让读者得以用自己的阅读经验以及历史印象去实现“完形”。从某种意义上来说，正是这个“局部”丰盈了江南意象，粘连起历史与当下，让读者的感知有了一个明确的寄托载体。
【名称】菊花文禽图
【年代】明
【作者】沈周
【馆藏】日本大阪市立美术馆
此画为沈周晚年所作，画面右侧一根竹竿撑持着菊花，四五朵菊花或正或侧，浓墨点染正叶，淡墨渲染叶背，墨彩焕然，不施颜色，却有五色斑斓之感。左侧是一只昂首向天的公鸡，神情专注，似乎看着半空中翩翩起舞的彩蝶。公鸡羽翼未丰，眼神中透露出天真，双爪立定，颇具气势。整幅画用墨较淡，但用了极浓的漆墨点鸡的眼睛，使其神完气足。画上有沈周的题句：“文禽借五色，故伫菊花前。何似舜衣上，云龙同焕然。八十三翁写与初斋，玩其文采也。正德乙巳，沈周。”他用这幅画祝福朋友文采斐然，早日功名有成，所以对公鸡的刻画特别细腻传神，充满了少年感。
澳大利亚伍伦贡中心（Wollongong Central Development）的外墙采用错综复杂的混凝土立面造型，在白天有一种自然朴素之美。当夜色降临，嵌入墙上的伊拉瓦拉火焰树的抽象图案被灯光照亮，星星点点的花朵让整个建筑充满了诗意的幻想。
获得2023年日本Good Design奖的八千代市“52间廊台”的设计用途是日间服务中心，是孩子和老年人的便利设施、旅馆、咖啡店。设计师希望借此解决社区居民的不安和孤独等社会问题。建筑中的每个细节都是山崎健太郎精心设计的。例如，在咖啡厅和露台之间，放置了一张舒适的日间床，并精心挑选尺寸、装潢和材质，使得人们可以在小角落里放松身心，享受独特的“ikata”体验——即使一个人，也能与他人共享时光。老年人在“52间廊台”得到充分照料的同时也能帮忙照看孩子。此处能更直观地了解老年人的日常生活。那些由于父母工作而无法待在家中的孩子，可以在此享受快乐时光，学习承担一些小小的职责，如浇花等。
如果，把你从文本和案例中获得的感悟转化为一组感性的词语，你将怎样描述心中的江南？最能代表你心中的江南的局部细节是什么？尝试将它们描述出来，抽取其中的词语，用文生图模型生成你心里的“江南百景图”吧。
参考提示词组合规则如下。
描述主体：城市、小镇、乡村……
描述特点：繁华的、空旷的、热闹的……
描述建置：村舍、大厦、小桥、茶馆……
描述风格：柔和的、明艳的、壮阔的……
描述配色：粉白+灰色、湖绿+粉红……
呈现的效果：水粉、油画、国风……
渲染方式：Autodesk 3ds Max、Cinema 4D
整体氛围：宁静的、温和的、紧张的……
效果：超现实的、古典的、赛博的……