序

《红楼梦》也许是一本设计书？

有一本书，是可以读一辈子的。从少年到老去，看到其中的缠绵曲折，读到其中的悲欢离合，理解其中的人情世故，参悟其中的无可奈何。这，就是《红楼梦》。从清代小说成书到当代，其话题不断，研究《红楼梦》的专著与论文堆山积海。今天，我们想说的是，如果把《红楼梦》当成一本设计师的指导书，那么在书中我们可以读到一个具有极高艺术修养的作者展现的艺术审美、设计视角、文化趣味，进而生发联想。那么，在我们的设计中如何融入这些经典且生机勃勃的美学要素呢？

我们当然不希望设计师如同厨师一般，推出所谓的“红楼宴”，还原小说中的果菜小吃；也不希望看到如电影布景一般的“重建大观园”。我们期待，设计师静下心来，读一读这部类似“生活大百科”的小说，理解中国人的生命观、生活观，理解中国人的艺术精神如何与日常生活相关联，理解中式美学表达的各种形式，进而找到中国传统艺术精神与当代设计的会通。

所以，这是一本与文学有关的书，但不是文学作品鉴赏和故事情节阐述，其主旨是启思创智，通过经典文学名著帮助设计师进行方案构思、创意策划、理念传达。尤其在精彩的今天，人工智能的发展已经成为设计界绕不过去的话题，面对技术迭代，设计师如何继续成为创意的发掘者、审美的引领人、时尚的弄潮人成了一个受到更广泛关注的话题。人们需要向更广阔的知识源寻求助力，擦亮思想，焕新储备，磨砺想象力；而文学，这种拥有深厚人类情感底蕴，包容无限生命体验，蕴藏丰富的想象力与审美意趣，具有多元表达形式的艺术样式在成为设计师的灵感源、素材库的同时，更能帮助他们学习创造性思考，整体性建构，个性化传达，重构“创意”在设计过程中的核心地位。面对AIGC（人工智能生成内容），锐利的创意和恰当准确的语言描述也有助于设计师与自然语言大模型更好地实现沟通，让技术成为设计的“盟友”。所以，这本书的写作目的是让想象力和创意力成为设计师的风舞之翼，使其在人工智能时代依旧是设计发展的引领者。

本书分为四个篇目：“内景篇”，从小说中描述的室内环境分析入手，讨论如何通过小环境营造，从细节展现设计师的艺术趣味和感染力；“外景篇”，聚焦小说中园林环境的描写，从对人与环境的尺度把握和环境识别度的视角探索造景与“造境”的关系；“意景篇”，通过小说中人物的行为及故事情节，阐述人作为环境的主体，如何通过自己的思、感、行、悟引发受众的情绪、感知与认同度变化，使设计师与受众达成共通的心流体验；“场景篇”，深挖小说中故事情节的内核，引发思考，把设计师在日常工作中遇到的困惑，以及与受众之间可能存在的沟通困境作为突破口，拓展创意来源，走向属于设计领域的多元交融。

全书由开宗明义、文学导引、经典回望、跟着案例说设计四个主要板块组成，部分章节还辅以思维拓展板块，通过提纲挈领的概念阐述引出话题；通过文本细读，理解《红楼梦》语段的内涵，使读者触类旁通，产生共情，发现文学与设计的关联；借助案例，深化感悟与思索。通过22个专题，让设计师拓展知识面，并引发他们重新思索创意、技术、传播、场域在设计产业链上的定义。

一梦红楼千家说，枝枝叶叶总关情。谈设计，何妨先读书？让我们从文本出发，走向开阔的创意天地。

谈设计，先读书

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