导读

本辑特设国家社科基金艺术学重大项目“中国画写意体系研究”专栏，陈池瑜作为专栏主持人，对该版块的5篇文章进行了简要介绍。王宗英、阮荣春从《周易》和老庄著作出发探讨了中国画写意的哲学基础。李慧国对《庄子·养生主》“庖丁解牛”中的“道技观”进行新的研究。易善炳对中国画创作中影响颇大的写真、写意和写实观念进行了辨析。施锜认为北宋神宗时期是宋代山水画朝暮光影革新的阶段，也是南宋时代宫廷山水与禅画山水兴盛的源头。陈彦平重新阐释了中国画传统写生观念，并主张使其精髓回归当代。

“佛教美术研究”版块中，罗二虎、白丽群对桂林龙头峰唐代摩崖造像进行了调查与研究。毛一铭对炳灵寺第3窟水月观音壁画内容与粉本来源进行了考证，认为该水月观音壁画是多个粉本结合的产物，既吸收借鉴了明代宫廷艺术，又结合了本地流行的绘画风格。霍司佳认为曲阜汉魏碑刻陈列馆藏唐大乘寺碑碑首正面与现存其他唐代五台山图有着相似的元素和布局，其稿本可能来自长安地区或五台山，反映了唐代地方民众以多种手法复刻神异圣山的愿望。

“古代绘画史研究”版块中，李彦锋对元代《新刊全相平话五种》中图像叙事规律进行了探析。赵成清、曾琦对中国美术中的食物题材及文化意涵进行了探究。陈思建认为罗聘、龚协、伊秉绶等人赠朝鲜使臣朴齐家的书画合册《置之怀袖》或成为东亚“学者社会”的“先型”之一。张晶元认为乾隆《平定台湾战图》每开册页图稿的增删过程折射出了乾隆与将领福康安的互动关系，并见证了乾隆对台湾原住民态度的变化。冯保荣对山东地区明清时期的女性画家进行了研究。

“书法理论研究”版块中，蔡惠萌、罗红胜从汉画榜题出发对汉代通俗隶书风格的演进进行了讨论。许永福剖析了朱熹对当时金石学研究成果的吸收及修正，论述了朱熹金石学对其石刻书法创作的影响。周广胜认为倪元璐的用笔创新大于继承，尤其是顿挫笔法的广泛运用，不但让倪元璐找到了适合自己的创作语言，也客观上发展了帖学笔法。朱光耀、于亮对罗尗子的印风进行了探析。

“近现代美术研究”版块中，郝兴义认为黄胄的成名主要归因于他卓越的绘画艺术成就，但他为人处世的方式，也是其一生引人瞩目、名重一时的重要原因。林军讨论了田黎明的新表现主义水墨实践。鲁加鹏对傅抱石的《登庐山诗意图》进行了研究。

“中西艺术比较研究”版块中，陈明园对民国后期渡台女画家袁枢真的西画艺术进行了研究。苏刚对中西主题性美术创作者身份认同进行了比较研究。傅春禹对西方古代雕塑中的“平面化”征象进行了探讨。佘国秀从《小山画谱》中的“西洋画”条目出发，讨论了20世纪英语世界中西绘画差异理解的普遍模式。

“美术教育研究”版块中，赵伶俐、李进认为刘兆吉不仅是西南联大师生爱国、进步、奉献和科学精神的典型代表，也是名副其实的新时代美育的“吹哨人”和引领者。刘麒审视了当前高校美育情况，并探讨了高校美育体系构建的价值意蕴及实践路径。