前言

黄庭坚（1045—1105），字鲁直，号山谷道人、涪翁、黔安居士，洪州分宁（今江西修水）人。

在北宋文坛上，黄庭坚占有一席之地。黄庭坚兼工诗、词、文，与苏轼齐名，世称“苏黄”，被尊为江西诗派一代诗宗。在书法创作上，黄庭坚自成一格，其行书融古雄健、爽落圆劲、奇倔沉着，草书大开大合、从心所欲，用笔以侧险取势，纵横奇倔，被誉为“宋四家”之一。在书画理论方面，黄庭坚也卓有成就，其书画理论多见于《山谷题跋》中，此外，还有许多论述散见于黄庭坚文集之中。

黄庭坚文艺思想建立在儒家文道观上，其书画理论重视儒家内涵，“文道并重”。其《书缯卷后》云：“视其平居无以异于俗人，临大节而不可夺，此不俗人也。”“不俗”是黄庭坚乃至江西诗派的基本立足点。其《与洪甥驹父》又云：“君子之事亲，当立身行道扬名于后，文章直是太仓之稊米耳。”“文章最为儒者末事”，他强调后生“更须治经，深其渊源”，“养以敦厚醇粹”，这样才能根深蒂固。由此明显地看出黄庭坚受“文以载道”思想的影响。而黄庭坚家乡禅风盛行，受其影响，他浸润于佛理禅趣，曾得祖心禅师的开悟，与黄龙派的渊源关系很深。同时，黄庭坚认真研读禅学原典，以禅喻书，并将其思辨性质与道家辨证法思想相结合，使儒、佛、道三家思想相融合，其书画理论便体现出儒释道兼容的特色。

韵胜论是黄庭坚最重要的文艺思想，他论书不仅强调用笔，而且要注重字外韵，即要“字中有笔”，又要“天然自工，笔圆而韵胜”。他在《题摹＜燕郭尚父图＞》中明确提出了“凡书画当观韵”的审美主张，认为书画要有高洁的“韵胜”。在黄庭坚眼中，“韵胜”即脱离“时风”、无世俗之“俗气”，要“胸中有书万卷”“出于笔墨之外”等。黄庭坚在《道臻师画墨竹序》中提出“不加丹青，已极形似”的观点，可看出他对文人画的写意精神即韵的强调。苏轼评颜真卿书法时，推重其“人品”和“变法”精神；而黄庭坚却认为颜真卿是“笔法超逸”，“萧然出于笔墨之外”，实际就是有韵胜，气节高。相对于苏轼的“通其意”，“形理两全，然后可言晓画”，喜欢骏快爽意的书风，而黄庭坚则求“深稳”，追求内在的“味”，求其不俗、雅逸。同时，黄庭坚要求作书画要有学养，如他曾评王著书“极善用笔，若使胸中有书数千卷，不随世碌碌，则书不病韵”，又说“美而病韵者王著”和“若论工不论韵，则王著优于季海”，这都说明王著书工稳而乏神韵，其病在胸中无诗书。可见，在黄庭坚看来，“韵胜”与否是评价书画高下的标准之一。此外，黄庭坚还提出“心能转腕，手能转笔”“师古”与“入神”等书画理论。

黄庭坚出自苏轼之门，与苏轼有一致之处，强调学问修养，字外之趣，这也是宋人论书的重要特点之一。黄庭坚书画理论继承和发展了苏轼的文艺思想。苏轼更注重外在的“逸气”“俊气”等对文艺的决定作用，黄庭坚则主张通过锻炼达到平淡，通过锻炼和运用法度而获得自由，强调内在学问对书画的影响。他认为“楷法高妙”，草法才能进步。技巧上重视“有法”，但在风格上要追求“无法”，统于自然和“不俗”。

黄庭坚的书画理论丰富而深刻，多存于《山谷题跋》之中。本书以毛晋刊辑的津逮秘书本《山谷题跋》为底本，参校四部丛刊本《豫章黄先生文集》。此外，本书还选录《山谷题跋校注》（屠友祥校注）题跋补编中《津逮秘书》本所未收录的题跋，以及《豫章黄生生文集》《宋黄山谷先生全集·外集》等文献中论书、论画诗、文若干篇，进行注释、翻译。本书在汲取前人成果的基础上，有意从书画角度解读黄庭坚诗文，管中窥豹，贻笑大方之家。千虑之失，一得之禺，敬祈读者赐鉴。

徐新韵
2021年10月于广州