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北宋画家李公年的《冬景山水图》是一幅承上启下的重要画作。这幅画的内涵非常丰富，包含了北宋画家脑海中思考的诸多时代命题和文化要素。
画面中山峦叠嶂，薄雾缥缈，枯木虬曲，寒江静流。朦朦胧胧之中，孤舟泊渚，上有渔父抱桨而坐，望对岸出神，似有所待。
逆流而上，远处模糊的汀岸边隐约可见主仆二人。主人坐望虚空的山谷，似是在候船待渡。如此虚无清旷的世界，他们要去哪里呢？
更远处的山间，依稀可见一座空无一人的茅草方亭，会不会正是他们所寻找的目的地呢？
造物弄人，他们苦苦等待的渡舟却正在他们身后远远的地方停泊等待。此时此刻，待渡者与渡人者或许彼此都错付了。由此可见，人生成功到达彼岸是多么的艰难不易。
此图中包含了荒寒、迷茫、彼岸、待渡和诗意等诸多文化命题和要素，而这些关键词恰恰也正是诸多北宋文人、画家所共同面对的时代命题，充满了时代特征。
〔北宋〕《冬景山水图》李公年 普林斯顿大学艺术博物馆藏
对迷茫现实的上下求索，引发了对荒寒世界的细致描绘，对理想彼岸的不懈追求，造就了对今世待渡的诗意表达。其实，历史文化的车轮辗到了北宋，文人们开始思考和表现这些要素也是继接前代，一脉相承的。
此图上承五代之荒寒意境，中开北宋之迷茫摸索，下启后世之诗意待渡，在宋代画史上是一幅承上启下的重要作品。
这幅画的收藏者普林斯顿大学将其命名为《冬景山水》，事实上，它应当是一幅“待渡图”，“待渡”才是这幅画的关键词。
古画中的“待渡”是一个持续千百年的美学和哲学主题，它由最初五代时期的避乱行旅、谋生之渡，发展到寻亲访友的情感之渡，再到宋代孜孜以求的诗意之渡，最后到元明时期超越自我的彼岸之渡。
在历史的长河中，每一人的启程都有足够的理由，每个时代的行旅也各有各的动机，而每一次的待渡也各有各的彼岸。人生就是一个由此岸世界到彼岸世界的过程。虽然每个历史时期人们对“渡”的理解不同，但是都不甘被此岸的艰难困苦打倒，从来都没有放弃跨越江河湖海，渡到更美好的彼岸去。
“渡”可能是一个短暂的过程，而每一次的“渡”都意味着一次转折和升华。众多“待渡”题材的古画中，蕴藏着古人的耐心和对“渡”的理解与期待。