前言

我看过一本讲音乐的书，作者说西方乐理其实就是那些音乐家故意把简单的东西复杂化，总结出一种让人不易懂的方法论，从而显得自己的学识很高深。当时我瞬间联想到，很多讲设计的书籍也是如此，有些作者喜欢使用一些晦涩难懂的词汇去包装原本浅显易懂的知识，期望以此提高其专业水平，这有必要吗？设计本应该用来解决大家生活上所遇到的问题，难道不应该让更多的人尽可能了解相关知识吗？

从业多年，我深刻认识到：在设计领域说普通人也可以理解的话语，是多么重要。

我自 2002 年开始从事设计，最初是在一家制作户外广告的门店里工作。那时不懂得如何操作电脑，只能操作大喷绘机，在满是油墨味道的车间里，我每天盯着无数张从机器中“吐”出来的设计图，对其表达的“美感”很不理解：为什么文字要这样变形，然后填满整个画幅？为什么有这么多红底黄字的难看牌匾？——每日都感受到对视觉和自身审美的冲击。那时我就想，一定要去设计室里一探究竟，看看同事是如何做出这般缺乏美感的设计的。

几天后，我便有机会来到了设计室，在与设计师们的交谈中我发现，他们并没有受过专业教育，大多是从软件培训班毕业后就来工作，只要会操作Photoshop软件，按照客户的需求制作就可以完成工作要求。客户的需求也很简单，他们通常会坐在设计师的身边直接表明：“我要做一个3m长的水果店店招，画面要醒目、字要大，最好有些看着就有食欲的水果图片。”于是设计师按照客户要求进行排版，想要明显的视觉效果，就改成蓝底红字，想要凸显文字就将字体直接放大铺满画面，最后再将水果素材插在仅有的一点空隙里，这个店招设计就完成了。

我当时目瞪口呆。但这就是真实的设计流程，这就是被大家称为“初级设计师”的设计思路。设计师在设计作品时，如果没有相关专业知识储备，他就只是完成指令的工具人。

在设计户外广告的门店工作的三年间，我对室内设计产生了兴趣，在工作中我又接触了 3D Studio Max（三维动画渲染和制作软件），它打开了我的思路。那时我租房住，每日梦想着拥有自己的温暖小空间，有阳光洒入、窗明几净。于是，我便在软件里将其实现。

2006 年我以个人设计师的名义接下了第一个室内设计项目，其中还包含施工的内容，业主是一个比我年长三岁的网吧老板。回想起来，自己做的这个设计真的是“毁”了人家的房子，可在那个时候，对于最终完成效果业主和我都很满意，只是如今再看那结构繁复、丑得一塌糊涂的背景墙，以及浮夸的吊顶和阁楼书房，感觉真是惨不忍睹。

2007 年，已经在设计行业积累了些许经验的我，来到北京进入了一家做室内设计的小型工作室，跟随自己做设计总监的老板，完成了两个大平层和一个酒店的设计。

2009 年，我去了一家做商业空间设计的公司，在两年的时间里接触了戴尔、惠普等数码产品的品牌设计项目，并根据国外品牌的设计标准落地了一些国内的店面设计。

2010 年，我来到北京笔克展览展示有限公司，并一直工作至今。其间，我从一名初级设计师一路成长为设计部的总经理。回看自己的整个职业生涯，我深刻地认识到：设计具有可复制性，只要你沉下心来，找到方法，必定可以提升自己的能力并打磨出好作品。

我们追求的不是“纯”艺术也不是名利，而是利用自己对设计艺术的认知去服务客户，让设计作品可以变得更美一点，这样就够了。

为了让读者更容易理解如何去复制设计师的创意力，我根据自己的经验将高度综合的设计理念分成了十大思维工具。我非科班出身，所有方法论都来自实战总结，希望可以在实际工作中帮助到更多的人，同时也欢迎读者和我进行讨论，我喜欢听取不同意见，从而更好地提升自己。

写作此书，旨在帮助更多人，同时也是对自己进行阶段性的总结，只有在总结的过程中不断思考才会意识到自己的短板。写作本书的心态也从最初的信心满满变为越来越谦虚和谨慎，其中文字不免啰嗦或谬误之处，还请读者海涵。

此书稿诞生于新冠病毒感染疫情期间，从那时起，客户的需求以及设计师们要交出的方案发生了极大的改变。我们经历了由线下会议和活动转变为线上的形式及元宇宙、非同质化代币（NFT）的爆火，所有人“摸黑”前行，大家来不及多想就被时代浪潮推到了虚拟空间里。

写下这段文字的前一刻，我已经在用人工智能创造内容（AIGC），用DeepSeek辅助我生成各种关键词，然后利用AI绘画（Midjourney）助力设计。昨日设计师的社群里，还讨论着设计师这一创意岗位是最难以被人工智能（AI）所取代的，今日就在担心哪天一觉醒来就会丢掉“饭碗”，或者要为AI打工。

我无法预测未来会如何，不过现在的AIGC确实打破了创造美需要通过多年专业学习才能呈现结果的禁锢，让一个普通人也可以交出大师级别的原创概念设计。这是超出所有人认知的。

当今的科技进步飞快，我们只有紧随时代步伐，并好好打磨自己，完善自己的思维方式，提升自己的认知和品位，努力的过程值得我们去享受。

明天，我们交给时间，拭目以待。

李雷