第四节
整形美容概述

整形美容外科与雕塑艺术有共通之处：雕，多余的去之；塑，重建与添加。相比平面绘画这种静态的艺术，整形或雕塑体现三维的空间结构，既有高低起伏的立体感，还要有容量的容积感，是手、眼、脑的配合不断进化的创作过程。

第九种艺术形式——整形医美

（一）整形的语言学溯源

整形手术（plastic surgery）的历史比其名称形成要早得多。“plastic”这个词源于希腊文“plastikos”，意为“塑造”或“成形”。

“orthopedics”（矫形外科学）一词起源于1741年，由尼古拉斯·安德里首次使用，意为“直的孩子”，用来指代能使孩子站直的手术。它由两个希腊单词“orthos”和“paidion”演变而来，“orthos”的意思是“直的”或“无畸形的”，“paidion”是“儿童”的意思。因此，“orthopedics”最初的含义是“矫正儿童的”，指与儿童骨骼和关节相关的医疗领域。这个词最开始被翻译成骨科或整形外科，后来演变成了矫形外科。尽管看似有些随意，但这一学科的起源可追溯到柏拉图时代，早在外科学分为各个学科之前就已存在。随着外科学的进一步发展，矫形外科被定义为利用整形外科和骨科的理论基础和手术原则，治疗全身复合型的组织缺损。因此，矫形外科可被理解为在骨科手术提供了一个稳定平台的基础上，结合整形外科处理美学和重建问题的难题。

（二）中国整形发展历程

1．三个发展阶段

（1）第一阶段：1949—1978年，烧伤整形为主的整形外科启蒙

中国近代整形外科起始于20世纪40年代后期，特别是两大事件推动了它的萌发。第一件是1950年抗美援朝战争，第二件是1958年全国掀起大炼钢铁运动。大量的伤员需要进行治疗（以烧伤为主），从而培训了一批以烧伤修复为主的整形外科医生。1957年我国出现第一所整形外科专科医院，1973年，卫生部（现改组为国家卫生健康委员会）在上海和北京两地设立整形外科医师培训中心，逐步培训了越来越多的专业人才并与烧伤外科共同发展。

（2）第二阶段：1978—2000年，整形以修复重建为主，整形美容萌芽

十一届三中全会以来，中国开始实行改革开放，国民经济水平上涨。一方面，和平年代越来越安全，烧伤患者数量减少；另一方面，人民生活水平提高，逐步关注先天病症（如唇裂、腭裂等），这促进了整形外科的全面发展。

20世纪90年代中后期以来，以激光技术、注射技术等为标志的微创美容技术逐渐被引进中国。随着医技和医械水平的提高，整形外科医生的救治观念逐渐从“救命第一、功能第二”开始向“抢救生命的同时，做好功能和外观修复”转变，整形美容学初具雏形。

（3）第三阶段：进入21世纪，整形美容蓬勃发展，微创整形成为主流

21世纪国民生活水平从温饱步入小康，开始追求更高品质的生活，“颜值经济”时代开启。同时，受到韩国（营销）和欧美国家（技术）的影响，中国整形美容进入了发展快车道。通过市场教育，1988年汉城奥运会，使医美在韩国流行，并且通过影视娱乐文化对外输出，从营销到境外医美建立了一整套完整的产业链，吸引相当一部分中国消费者，也为中国医美市场自身的发展做好铺垫；通过技术革新，欧美等发达国家成熟的注射美容、激光美容等无创技术的引进，大大降低了消费门槛，“轻医美”成为主流。

通过以上三个阶段的发展，我们看到中国近代整形外科的发展重心由“功能（烧伤整形）→功能+美观（整形修复）→美观（医疗美容）”领域更迭，以及整体技术从粗放到精细、从大手术到微创手术的演变过程。

2．注射美容与再生医美

整个医疗美容技术中，整形手术和微整形注射近几年也开始呈现出另一番景象。关于医美入门级项目注射类，近年来呈现不断上升的趋势。

（1）注射美容

俗称微整形、轻医美，是指通过注射的方式，将可注射材料直接注射于人体局部或特定部位，起到增进容貌美、形体美或改善生理功能、促进心理健康的效果。

目前主流的注射方式是除皱抗衰和软组织填充。

（2）再生医美

自体脂肪技术的兴起，让更多人认识到自体脂肪填充组织相容性会更好，维持时间更长久、更自然等众多优势。而轮廓塑形方面，天然珊瑚骨再生技术可以和自体骨骼融合，全面弥补面部骨骼发育的不足，同时具有良好的生物适应性。

（三）中国医疗美容行业审美匮乏分析

近年来，医疗美容事故频发，负面新闻不断，原因是多方面的。作为医美从业者，笔者从审美思维匮乏这个角度，谈谈目前医疗美容行业缺乏审美的根源。

国际医疗美容行业最早诞生于16世纪，患者主要为身体存在先天或后天缺陷患者。现代医美是在第一次世界大战中发源于英国，世界大战客观上推动了医美行业发展。第一次世界大战后，现代热兵器大规模使用，战争创伤，导致大量组织烧伤、缺损等病例，带来整形和修复需求。

20世纪80年代医美在美国、日本、韩国等国家兴起，并逐步发展成为韩国支柱产业之一。随着互联网的传播，以及科技的创新升级，追求更美是天性，美的需求日渐释放。1931年美国美容整形外科协会ASAPS（全球最大的整形外科专业组织）成立，推动了全球医美行业规范化发展。

我国医美萌芽期始于20世纪50年代，后于90年代从修复外科分化出整形美容外科，主要致力于组织修复、畸形修复。

国内某著名整形专家曾发表过一篇文章《假如把医美咨询师换成老专家……》，“年轻的咨询师大多没有受过正规的医学教育，遑论美学训练和心理学训练，他们无知者无畏，并不在意太多的后果，一切以业绩为要。而老专家就不一样了！老专家应该不会像年轻咨询师那样完全掉在钱眼儿里，怎么也得顾及自己行医多年的名声，所以，给出方案的可信度应该更高。老专家见多识广，他们的方案可能会更加注意医疗安全，恰如其分。”

这个观点是把求美者完全当成“病人”，却忘记了求美者本身并没有疾病，脸与身材整或不整并不是必选项，不像生病的患者一定要治疗，否则生活难以为继；更忽视了医美本身，不仅仅是“医”更是“美”，二者少了谁都是不完整的。老专家固然临床经验丰富，但不代表审美能力就很高，因为医与美是两回事。

从行业特性来看，医美的本质兼具了医疗、消费、服务等多重属性，它是医疗领域里的奢侈品。随着经济发展，展示自身美貌与保持年轻的身体，成为彰显个人身份与地位的一个外延，医美手术只是技术层面的钻研与应用，更是美学设计思维后续延展应用实践之表层，这就导致整形美容从一开始就只流于整形技术应用表层，对审美艺术的探讨始终缺乏一个系统训练的过程。

康德说“哲学家的事业正在于追究所谓自明的东西”。

人的审美感受之所以不同于动物性的感官愉快，正在于其中包含有思想、观念、精神、想象。医美咨询师如果仅仅是靠眼睛看到了，就直接给出改善方案，这与动物通过视觉完成眼见为实的一切有什么区别？

一切学问必须也必然是一个证明系统，不能给予理论证明的医美改造方案是推销服务，而不是美学设计。

缺乏系统的审美认知与训练，完全是技术引导艺术，流行趋势误导变美选择，过往经验决定改造方案，就会导致我们只会选术式、选器械、选材料，却根本不懂美学的设计思维，要不就是磨灭了个人特征的千人一面，缺乏辨识度；要不就是自己擅长什么就使用什么，导致一种材料或单一技术过度使用，不管求美者是否适合，做了是否好看；更可怕的是朝相反的方向整，把人越做越丑。

那么，如何审美呢？审美最早起源于艺术，文艺复兴时期艺术的辉煌是审美得以发生的土壤。它是讴歌人性的光辉，是对抗神权对人性压抑的胜利，它是美的复兴，是对功利主义的摒弃，它让美回到本真。在达·芬奇《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》等画作中，神变得更像人，人也变得更像人。

我们在画作中看到了他人，也仿佛看到了镜子中的自己。人不再只是神的奴仆，而是一个有待探索、发现、充满谜团的自我。

众多古希腊哲学家出现在《雅典学院》的画作中，柏拉图手指天空，暗示着柏拉图式的理想主义哲学，一切存在的东西都源于理念构成的理想国；亚里士多德掌心朝下，暗示着实际主义哲学，那个象征着感性经验、科学验证和广义逻辑通洽的现实世界。对现实与理想的描摹也构成众多艺术家毕生的追求。

艺术让我们以局外人的视角去观察人、解读人，去发现人的本真。这就是我在看脸技术中一再强调的“心外无物，如实观照”。

（四）艺术的形式美与变迁

从18世纪开始，艺术被逐渐归纳为八种形式：绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影。21世纪，人类文明高度发达，笔者认为有必要扩充第九种艺术形式——整形医美。

人类的五种感官中，嗅觉和味觉独立发展成“艺术”的很少，触觉隐藏在创作艺术的过程之中，本身也没有单独发展成可以独立存在的艺术，而视觉和听觉是艺术发展中最重要的两大感官。雕塑、绘画、音乐几乎都源自手对物质的创造。再把这种创造的经验交给视觉，形成了雕塑、绘画艺术；交给听觉，形成了音乐。

始于触觉的艺术形式为整形医美。整形需要最深度地使用触觉——双手。对面孔的改造来达到视觉上自然和谐的美感。

它完全符合艺术的三大特性：第一，追求美（审美性）；第二，心手呼应（技术性）；第三，愉悦（感动）人心（形式性）。

西方美学从古希腊发源之时就与“形式美”紧密联系在一起。形式美之“形”又与医美密不可分，故而整形医美必然也应该成为一种艺术形式。

当下，中国严重缺乏整形艺术家的根源就是只关注技术，对审美艺术知之甚少。工匠精神着实需要，但美却并不仅仅是精益求精。艺术的诞生似乎一直和美关联在一起，但因为对于美本身难以定性，不同时期对艺术的表达方式也有所差别。

在早期，人们认为“美”是自然界的特质，比如皎洁的月光、娇艳欲滴的花朵、鲜艳饱满的水果都可以称之为“美”。“艺”之要务就是把东西做好，以所做之物善尽其用——画家、雕塑家、造船师、木匠、理发师、裁缝师之作，皆可以“艺”称之。

到后来，雅典兴起一种比较清晰的审美观，相较于埃及艺术，古希腊人在具象艺术方面的技术性发展，雕刻和绘画进步甚大，重建了被波斯人毁坏的神庙，这进步得益于艺术与常识的结合。在建筑与绘画里，埃及人不考虑透视法，而希腊人重视的是一种主观的透视法，可以随观看者的视点而调整。

同样，雕刻的对象是活生生的人体，当然也要依据经验。希腊人将抽象的人像，与千姿百态的人体综合，从中寻找一种理想的美，肉体与灵魂圆谐的美。换言之，形态之美与灵魂之善合一是最高理想。为了将绘画、雕刻及建筑区别于其他工艺，才有了现代意义的“艺术”一词。

艺术除了形态上的变迁，更深层的变化则是来自“艺术”的形式。

宇宙中的任一事物，都有外在形貌，从而都可以获得感性的一面，对人而言都有一个美或丑的一面，都可以成为审美对象。但在社会和自然中，事物不仅有感性的外在外貌，同时还有功利性内容，因此在现实的社会和自然中，人的美感是不纯粹的。人要获得美，只有在面对社会和自然的对象时，对其功利内容保持心理距离，以一种超越功利的静观态度去看，人才会获得美感，事物才会以一种纯形式的外观呈现出美。由于在现实中人总是为日常意识所主宰，为功利计较所纠缠，很难保持心理距离，很难有纯粹的静观，很难对事物的形貌进行纯美的欣赏，因此人创造了艺术这种形式。

在希腊化时期，表现女性人体美的雕塑日渐增多，对爱与美之神阿芙洛蒂忒，也就是维纳斯的歌颂更是层出不穷，其中最为著名的雕像就是这尊米洛斯的维纳斯，并已经成为赞颂女性人体美的代名词。“万物皆有逻各斯，但它喜欢隐藏。”

古希腊哲学家，爱非斯学派的创始人。认为万物都处于不断的变化之中，持对立统一观念，列宁称其为辩证法的奠基人。

近代西方美学发生了质的变化，体现为两个方面：一是美学以艺术美学为主，但呈现出多面形式。面对自然现象，从自然原则提出的生态美学；关注社会现象，从社会生活中推出生活美学；关注作为整体的人体，从身心一体中产生了人体美学。

以上西方美学展开的四大领域：艺术、自然、社会、人体，后三者美学都把艺术美学包含其中，并与之相互包含，极大突出了美学与文化呈现出的一种关联型思维，让西方区分型美学进入一种与中国审美文化的“有无相生”和印度的“色空互换”的会通点上，诞生了后现代美学的思维结合点——审美艺术与形式美。

这种翻译比照中国文化的形来理解是第一层，但除此还应特别注意“式”的含义。形式不仅是外在之形，更在于形中之式。一个具体的事物，无论是一个人的面孔，还是一个人的身姿，就已经拥有了外“形”。如果以形式美的“式”来组成自身，就可以成为美，而且这种美完全可以从“形式”方面予以解说。

柏拉图美学讲美的本体，这个区别于“外形”的本体，古希腊文是tồea，是把动词看名词化，即所看之物。但作为本体的“看”不是眼之所看，而是心之所看，因而不同于具体的外在之形，是看的普遍性的本质之式。可以说既是形式（form），又是理念（idea），合此两词之义，可译为“理式”（idea/form）。就古希腊文原意来讲，这两个词说出一个，必然包含着另一个。因此，可以说form（形式）美是根本的美、本质的美、宇宙的美。这“式”就是与宇宙的根本相关的宇宙之道——logos（逻各斯）。

（五）如何成为审美艺术家

美是一种精神现象，或者说是精神现象中一个心理层面的反应。

人类所有的精神都是从电磁感应、感性、知性、理性一步一步演化而来的。从生物进化的过程来看，人类的学习能力也是从动物的感知属性中增长出来的，发端于原子的感应属性，“精神”是“感知”的总和。人类日常生活的用智状态很大程度主要还是动物的知性判断，只有面对复杂问题的时候才会使用理性判断例如审美行为。而审美问题的根本，是感知能力的逐步递升，学习能力的日益扩展，最终必然上升为超越感知阶段到达理性分析的高维理性逻辑整顿信息模型，唯有此，方解释了柏拉图几千年前的叹息——“美是难的”。

当下对精致化的极致追求是现代高度文明化的产物。从面若银盆到AI建模，人类的喜爱，本质上是一种自我意志的延伸，是一种生存方式的优化策略。以前，我们追求国际化，立体五官在不同时期分别引领了洋气、混血、高级的潮流。现在，我们追求科技化，建模脸成了新的流量。无论潮流如何变化，我们所追求的美丽、魅力其实无法离开社会本身对人类自我意识的侵扰，但当自我主观意识足够强大而清晰的时候就可以避免被这种困扰侵袭。

除了清醒的自我认知，更重要的一点是向艺术家学习——审美观察。人为什么要进行更多的艺术观察，拓展自己的审美？因为一个从未见过波澜壮阔的大海的人，是无论如何也画不出海浪的汹涌澎湃之感的，因为大脑内根本没有留存过相关的痕迹，无法建立神经传导，也就谈不上自动化的唤醒了。

艺术大师们所拥有的美学自信，根源就在于通过长期无限细分带给自己的一切可感属性的感受之后，他能确知自己要什么、喜欢什么、什么是重要的，也就很难被其他人的判断带跑。

感觉是感性层面的东西，是直接诉诸感官的作用，眼耳鼻舌身意，色声香味触法，本质上都是在唤醒认知与情绪，这就是审美差异的根源。主观认知是人类学习、归纳的知识、概念和逻辑，认知差异造成人与人的思维不同；而审美情绪被唤醒的程度不同，就会让每个人的审美停留在不同阶段：

①以貌取人的外形期；

②同频共振的移情期；

③灵魂唤醒的生命期。

外形期与一个人面孔上的一系列因素有关，比如脸型比例、五官形态、色彩妆容、轮廓的高低起伏等。

我们看一个人第一时间看到的最直观的就是五官。大五官小脸的冲击力最强，而眉眼间距越远，情绪唤醒能力就越弱。鼻子是面中部的重点，其发育程度越高就会让五官的占地面积越大，也就增强了视觉冲击力。内外轮廓的间距近，脸对五官的包裹度就高。

色彩妆容也可以增强五官冲击力，寡淡的脸若搭配高明亮度的色彩，也能浓郁美艳起来。

外形期的审美重心放在外在的器官层面；移情期的审美重心是在触动情感与自我的情绪层面，同频共振的移情来自情感层面；生命期的审美是对生命最深沉的爱与敬，对生命体的敬畏也是对一个人美感的最高理解。

现实生活中，大部分人的审美认知就仅仅停留在外表形态这个最初级的视觉感知判断中，而这种判断在某种程度具有一定的“同一性”，或者说是有规律可循的，但不同的人受主观偏好影响，看到的“美”不尽相同。根据康德哲学逻辑判断的“质、量、关系和方式”四方面来分析审美判断，审美力或鉴赏力在传统术语里叫“趣味”，所以审美判断力又叫作“趣味判断力”。

作为整个古典哲学巅峰代表的康德曾对此下过一个定义：“审美趣味是一种不凭任何利害计较而单凭快感或不快感来对一个对象或一种形象显现方式进行判断的能力。”博克美学思想对审美趣味进行过如此评论：“审美客体有共同品质，审美主体也有共通感，人的感官、想象力和判断力的标准具有普遍性，因而审美趣味具有客观标准。”

美商教练思维模型中的三种思维——感性、知性、理性，就是把我们最原始的意识上升到感性反应和理性思考。感性如果没有锤炼，就容易陷入对“境”起分别的“有我之境”。

有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。

无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。

我们五官采集信息本能的不自觉的生物反应式的整顿就叫“境”，这里的“境”不是指景物，在佛教典籍里“境”和“境界”是通用的，多指“六根”的对象，大体上就是我们所有感官与心智所认知的客观事物，譬如我们看到云蒸霞蔚而升起千古苍茫之感，这就属于“对境心起”。

有有我之境，有无我之境。

“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，

“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”，有我之境也。

“采菊东篱下，悠然见南山”，

“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”，无我之境也。

伤春悲秋属于前者，物我两忘属于后者。

王国维借用宋代学者邵雍《皇极经世》的“以我观物”“以物观物”这一对概念分别阐释有我之境与无我之境。

在邵雍的理念里，譬如不同的人认识一个苹果，儿童看到美味，画家看到美色，苹果园的主人看到了财富，无业游民看到了就业机会，饮料厂家看到了原材料……每个人都戴着一副有色眼镜，以主观偏好看待外部世界，这就是“以我观物”；倘若一个人可以陶然忘机，抛下所有的主观偏好，才有可能看到这只苹果的全貌或全部特性，这个苹果映在他心中的图像如同映在清澈无波的水面上的倒影，这便是“以物观物”，也是我说的看脸心法“心外无物，如实观照”。

圣人的“以物观物”不止于用“心”，更会用“理”。牛顿从一个砸在头上的苹果看到了万有引力，这正是邵雍所谓“以物观物”的最高境界。这种现象也是当下医美行业从业人员的弊端，戴着个人偏好的有色眼镜给求美者进行设计，自然会失之客观，强加个人喜好到求美者脸上，容易把一个人的特质抹去变成追求当下社会审美偏好的非我产物，这就是“以我观物”型审美。

没有主观好恶，就更容易发现求美者真正的面部问题。

审美如写词，以“境界”见高下。之所以说“词以境界为最上”，并不意味着词以外的艺术形式另有审美上的最高标准，只不过相对而言，尤其是相对于诗歌而言，词于境界上的要求更高。能够和中国有史以来最好的文学大家王国维先生远隔百年却拥有相同的思想意识，无疑证明了一点：无论艺术、文学、美学，只要是涉及思想的主观意识都是可以相通的。

王国维以西方的哲学、美学来分析、解释中国文学的意境，让以玄解玄，以不解为解的装神弄鬼者统统露出马脚，这也为当代从事美学工作的从业者指明了方向：医疗美容中，医学是基础，美学是前提。美本身是艺术而非技术。技术是精益求精，艺术则是过犹不及；技术可以越尖越好，艺术则是需要恰到好处。技术和艺术是车之两轮、鸟之两翼，逻辑思维和形象思维互补，才可以更好地理解审美和变美。

个人感受把我们的审美品位区隔开来，所以“千人一面”的审美现象是审美的倒退，代表美感素养的低下。当你能够理解艺术欣赏并具有审美视角你就会发现，每个人都充满个性。因此，每个人也都必然拥有他自己的美学，而拥有个性审美、提高自己审美能力的关键，是坚信对于美的一切感知，都需要经过自己的判断才得以真正成立。而判断的方式，就是我们理解三维空间的感知来源，从感性、知性、理性三维入手成长为一个审美艺术家。

中国近代享有国际声誉的著名学者，把西方哲学、美学思想与中国古典哲学、美学相融合，研究哲学与美学，形成了独特的美学思想体系。

（六）开创美学设计师时代

自人类文明出现到如今，所有存储下来的信息总和仅相当于如今人类两天创造的数据量——这就是信息爆炸。在这样的时代下，知识传播和获取速度变得更快捷，方式更多样，范围更广阔。然而信息量暴涨并不代表个人认知能力提升。

一个好学的人，可能每天都在学习海量新知识，但在遇到现实问题时，依然会束手无策；你可以用网络一键搜索到你需要的所有资讯，却无法跳出自己原有的认知惯性。

一位医学专家，可以精通自己所在领域的技能，却不懂其他领域诸如美学、艺术的基本常识，以上种种，符合美国学者特劳特提出的观点——学习暴力增长。现代社会大家都需要不断学习，而所有人都学习就意味着大家都没有学习，或者说大家同样在进步就没有人在进步，因为彼此抵消了。同时如果你的学习仅仅是信息的积累，知识面的扩大，并没有拓展出新的思维模型，那么这种学习就是无效学习。

碎片化时代，我们每天漂泊在信息的海洋中，俯拾皆是海水，却没有一口能够下咽，人们在一片浩瀚的水世界中下沉，陷入了长久的精神干涸。无效学习的形成原因主要就是知识泛滥，表面上知识越学越多，可思想深度却越来越浅。因为这种非系统化学习，只是用新的形式将人类几千年积累下来的知识重新生产一遍。而我们获取的都是支离破碎的信息量，却没有理解和掌握信息后面的思维逻辑。想灵活运用知识，就必须关注知识内核和思维骨架。

但这里存在一个很大难度，法国哲学家爱尔维修曾说：“人是环境的产物。”

一个环境就是一个能量场，什么样的环境塑造什么样的人。想要跳出自己原有的思维认知，就要改变自己所处的环境。但遗憾的是，很多环境我们无法选择，我们的生活中充斥着各种错误的思维和观点，它们左右着我们的大脑，但如果你不能跳出原有的思维方式，那就如同《理想国》中“洞穴隐喻”般，你永远只能看见石壁上的影子，却无法走出洞穴。

医美从业者面临着同样的困局和假象。一切以销售业绩为导向的医美行业，没有营业额你就得卷铺盖走人，想要业绩你似乎就只能推销品项，推荐材料，推销专家，卖医生的技术，卖术前术后的效果，卖……可回头看看，我们这个行业不是创造“美”的行业吗？为什么我们不能从“美”出发，而要从“卖”着眼呢？

答案是：认知模式深刻地影响着我们的行为。

西方有一对有趣的概念，叫作“think in the box”与“think out of the box”，中文翻译过来就是“在盒子里面思考”与“在盒子外面思考（跳出常规来思考）”。其中前者跟中国的两个成语非常像，坐井观天和井底之蛙。

中国所说的“井”，就相当于西方人所说的“盒子”。“在盒子里面思考”就是“坐在井底思考”，只能看到盒子里面的东西，或者只能看到井里和井口的东西。每个人的认知模式，就是每个人自己的那口井，我们通常就是坐在这口井里面看问题，根本不知道井口外面的世界多么的美妙绝伦。

要成为一名合格的美学设计师，他就必须提升自己在医学、哲学、美学和艺术审美方面的思维认知。

医学代表着对人体结构的深度了解，特别是面部解剖这一类的医学知识。除此之外，还要对整形外科的各类术式、原理、操作过程耳熟能详，更要通晓各类注射材料的特性、成分、弊端和优势，以及解决问题的差异等。以上种种相对容易，特别是常年在医美机构工作的从业者只要用心，都不难掌握。但目前的医美咨询师在美学艺术和审美方面的知识却是空白的。而能否掌握美学与审美恰恰是检验你是医美咨询师还是美学设计师的分水岭。

美学设计很难学。因为一门学问，你站在下面仰望它，这就像你站在山下看一座山，这座山你是永远看不清楚的，你要想理解和把握一门学问，你必须站在比它更高的高点上俯视它，你才能看清这个事物的全貌。你在山下仰望它，其实体现着你对它无法理解的尴尬，因此我们需要站在一个更高的高点上俯瞰整形医美，跳出功利的索取心态，以一种审视的、俯视的眼光运用哲学思维来理解美。

西方哲学的起点是从“你看到的全是幻象、假象”开始的。

眼睛从亿万年前进化而来，眼见为实是动物的本能——识辨反应，没有进入思索之中的下意识反应都是动物水平的本能反应。所以哲学家不相信眼睛，一切的学问仅仅是一个证明系统，这构成了现代科学更是哲学家的基本素养。

爱因斯坦认为“一切科学和心理学（美学）一样，只不过让自己的感知系统（经验、感性）和逻辑系统（理性）达成融洽”。

当你说这张脸好看时，你仅仅是用眼睛看到了，那这个脸到底好不好看是否得到了证明？怎样展开逻辑才能达成证明呢？这些看似根本不是问题的问题，恰恰是美学设计师要追究的。一旦理解了这段内容，你就能开启理性审美的思维。反之，你永远都在做主观猜想。

医疗美容包含了社会科学、技术科学和自然科学，是医学、人体解剖学、心理学、生理学、美学等多学科互相交叉、渗透的学科，这是在一副有血有肉的身体上进行艺术创造。从业者本该创造更大的社会价值，获得更多的个体尊重，但现实却恰恰相反。

幸运的是，乘着新媒体的东风，越来越多的人开始重视回归人之本位的美学艺术设计价值，为此笔者开创了中国美商教练营，用理性解读感性，用逻辑模型解读美感原因，用精密逻辑思维代替主观状态“我觉得”，锤炼出三维美学艺术设计的理念：

采用三维空间视角，运用美学的理性逻辑思维和艺术的感性审美原理相互印证，实现面部专业解析、设计与规划。

让我们共同开创中国美业美学设计师的新时代。 HxX57oBfHl/IMLpdFzph1xtn7TUxGFeIEDu2ZsWSedAbbYsShroa98NVGN6MiLcc