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大家都感受到病人的作品对健康人的影响是如此直接而强烈，身为中国人的我，更是受到这个现象的冲击。然而，我却有着一种豁然开朗的领悟。
这让我想起在中国美术史中，常提到画作本身所透露出来的“气”可以直接让人接收到。书中曾记载有人感受到作品的“杀气”，而那正是一个杀人者的画作，中国人相信作品确实能显现一个人的内在性情。因此，在中国画里被选来作为临摹的作品，此作品画家的人品必须重于一切。
当我从临摹病人的画中，感受到与临摹中国大师作品截然不同的效应时，才重新检视自己学习中国艺术的历程，思考东西方艺术的差异，开始思索中国传统艺术里的“临摹”，或许藏有更深的含义，未必是毫无创意。
所谓的“基本功夫”，或许在临摹过程中，锻炼的作用已然存在，只不过这些功夫不是为了储备创作的技术，更不是为了在将来创造出伟大的画作。它强调的是“当下”，更注重在那一笔一画挥毫之间，去创造一个更有修养的“人”。其实真正的“作品”不在图画本身，而是那个画画的人！
中国艺术讲究陶冶性情、潜移默化、改变气质与修身养性，而这不就是今日我们所追求的心理健康与性灵的提升吗？因此，我认为中国传统绘画中，临摹本身很可能就已经是一种目的，是一种创作。当一个人全神贯注于磨墨、挥毫、临摹时，这整个过程其实就是艺术治疗中的“只要愿意动手创作，就已产生了疗效”。