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离开医院的前一天，阿眉给我看了三张画。这三张的画风有极大的转变，画中充满了前所未有的大量黑色。
第一张她以急促混乱的线条画了黑色的山、山顶上红色的十字架与一些模糊的深色人影，主题是“上山”。
第二张是“与丈夫回家”，画中同样强调着红色十字架、深色的山，中间有一条通往天上的路，凌乱的线条中隐约藏着几个黑色人影，其中有两个人手牵着手。
最后一张是“回家”，画面分割成地上和地下两个世界。地面上有深色山峰与幢幢人影，就如前面的两张；地底下以剖切面处理，让观画者可以看见有两个人影正携手进入一栋房子，似乎意味着地上、地下生死两相隔，但她在地底下有丈夫相伴。
这三张画的颜色、笔触、内容，虽然与阿眉过去的创作有明显的不同，却是有着特殊的连续性，从开始的阴暗、沉重与混乱交错，到最后一张的层次分明。显然在创作过程中，阿眉的心境从焦虑混乱到稳定，最后，已经恢复了某种秩序。
阿眉对这三张画并未多做说明，或许语言本是多余，她已借由这连续的图画过程，整顿好自己的心绪，准备回家了。
阿眉回到山上之后，我每周仍然去看她。随着时光流逝，媒体与新朋友逐渐淡忘了她。阿眉回家之后直到过世，画作不多，其中一张是：许多山上的大老鼠在画面的四周围绕着，而中间是一株根部泡水的垂死的花。最后一张是：阿眉在整张纸上满满画着众多飞舞的彩蝶。
阿眉在人生的最后阶段里，昙花一现所展露的，与其说是她的绘画才华，倒不如说是她借艺术寄情的能力。她在创作里呈现着自己一生中的美好、欢乐、恐惧、慌乱、安心与归宿。虽然媒体曾经争相报道，众人曾经聚集围绕，但都只是过眼烟云，像生命中的过客，来来去去。有多少人真正懂得她所传递的信息，其实并不重要。
昙花并不是为了供人观赏而开放。阿眉的一生，通过丰富的作品展现自己：“我是这样活过的！”
借由创作，阿眉诉说着生命中的种种；借由创作，她看见了自己，看见了生命。她的作品真挚有力、浑然天成，在阿眉身上，我又一次见证了艺术的力与美！