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维多利亚和阿尔伯特博物馆

维多利亚和阿尔伯特博物馆（Victoria and Albert Museum），简称V&A博物馆，是以维多利亚女王（Queen Victoria，1819—1901）和她的夫婿阿尔伯特亲王（Prince Albert of Saxe-Coburg and Gotha，1819—1861）命名的。这是一座专注于应用与装饰艺术的博物馆，以收藏美术品和工艺品为主，包括珠宝、家具等。因为其藏品丰富多彩，在伦敦诸多博物馆中拥有重要的地位，也是规模仅次于大英博物馆的英国第二大国立博物馆（图2—1）。

建馆历史

V&A博物馆的历史可追溯到1837年。当时的英国政府在伦敦萨默塞特府成立了政府设计学院（Government School of Design），学校便有了一批数量不多的教学用品，这便是该博物馆的收藏之始。万国工业博览会（Great Exhibition）于1851年在伦敦水晶宫举办后，在1852年5月，英国政府将博览会的展品搬入了设计学院的马尔伯勒大楼（Marlborough house），并称其为工艺品博物馆（Museum of Manufactures），从此正式开始了V&A博物馆的历史。

经营这家博物馆的经费来自博览会的盈余，由阿尔伯特亲王负责筹办。而博览会组织者之一的科尔（Henry Cole），则成为博物馆于1852年创立时的首任馆长。为了使博物馆的展品更加丰富，科尔开始扩大收藏。与此同时，博物馆还利用万国工业博览会的利润购买了海德公园以南的大片土地，于1857年迁入新址，并将博物馆更名为南肯辛顿博物馆（South Kensington Museum），正式对公众开放。

这座博物馆是世界上首家提供煤气照明的博物馆，并且率先在馆内开设了餐厅。如今，在世界上的各大博物馆一般都有餐厅，这也许是中国博物馆在未来应做的一件事。到了19世纪90年代，南肯辛顿博物馆已经包括了办公室、展厅长廊和图书馆三部分。但直到1909年克伦威尔路（Cromwell Road）的立面完工之后，博物馆的外观才基本定型，展现出今日所见之面貌。

在1860—1880年间，南肯辛顿博物馆进行了调整，将重点放在了艺术品上，凡涉及科学方面的藏品被移到其他地方。1899年5月17日，维多利亚女王为博物馆的侧厅动工举行了奠基礼，并正式将该馆更名为“维多利亚和阿尔伯特博物馆”，以纪念她的丈夫阿尔伯特亲王为该馆的建立所做的贡献（图2—2）。

V&A博物馆是一栋按照文艺复兴风格设计的用红砖和赤陶土建造的建筑，占地约5.1万平方米（图2—3）。博物馆的大部分装饰工作是由政府的艺术学校负责的，他们的工作室就在博物馆内。这种从博物馆建立之初就和艺术学校的密切联系一直持续到20世纪90年代，在那时，艺术学校搬迁到一幢新的建筑，现为英国皇家艺术学院。

以工艺美术为主的藏品

V&A博物馆共有4层楼，145个展厅，馆藏艺术品超过227万件，涵盖了瓷器、玻璃制品、纺织品、服装、银器、铁器、珠宝、家具、雕塑、印刷品、绘画和摄影等多种门类，时代跨越上下五千年，涉及欧洲、北美、亚洲和北非等多个文化圈，其中以欧洲艺术品居多。为了研究与展出这些艺术品，博物馆分设了四个收藏与展览部门：亚洲；家具、纺织品、时装；雕塑、金属器、瓷器、玻璃器；文字与图像（Word & Image）。其中亚洲文物主要来自中国、日本、印度，以及西亚的一些伊斯兰国家。所展出的展品大部分陈列在南肯辛顿的主楼或伦敦东区的童年博物馆（Museum of Childhood）中，分别展示在长达11千米的长廊中。

也许是当初受世博会的影响，V&A博物馆的主导思想一开始就与传统的艺术博物馆不同，主要是面向生活的热点，举办一些对现代人生活有影响的展览。藏品的定位主要在实用的工艺美术和艺术品上，强调社会意义、生活和装饰意义。因此，V&A博物馆中的欧洲服饰发展史展厅和摄影艺术馆比较著名，在1858年就举办了第一个摄影展。有些展览长廊展示一些处在特定历史和文化背景下的物品，如全面展示从300—1500年的中世纪和文艺复兴时期艺术的展厅。有的展厅则将重点放在展品所用材料和技术工艺上，如介绍1500—1900年间英国的艺术与设计作品展厅，其中包括一些罕见的历史服饰样品。超过3 500件展品的珠宝长廊，展示着世界上最好的此类收藏之一。还有一个展出约3万件瓷器的长廊，其内容涵盖了整个世界瓷器的发展和生产历史，包括大量的中国瓷器。时装设计馆藏有1.4万件时装及配饰，多为从1600年至今的作品，全方位地呈现了欧洲从中世纪到近现代服饰的发展史和一些设计名品。在服饰的收藏品中，最古老的藏品有中世纪的法衣、英国国王詹姆士二世（James Ⅱ，1633—1701）的结婚礼服等，最新的如时尚设计师维维安·韦斯特伍德（Vivienne Westwood，英国）、可可·香奈儿（Coco Chanel，法国）、克里斯汀·迪奥（Christian Dior，法国）等人的作品。这个欧洲服饰发展史展厅藏品的丰富多彩，即使在服装业发达的法国和意大利都无法与之媲美。英国精品馆共有15个展厅，收藏了英国艺术家及手工艺人的4 000件作品，包含文艺复兴、巴洛克、洛可可、新古典、哥特等多种风格。在古代乐器的展厅中，陈列着各时期的西洋乐器（图2—4）。

V&A博物馆的藏品与展品以西方艺术为主，其中不乏杰出的作品。但该馆还有一个独特的仿造展厅，所展出的作品都是著名古迹或文物的仿品，目的也许是为了原艺术设计学校的教学。其中最著名的是高30米、直径3.7米的罗马时代图拉真柱（Trajan’s Column）仿品。该柱的原品雕刻于110—113年间，是罗马帝国安东尼王朝（The Nerva-Antonine Dynasty，96—192）第二任皇帝图拉真大帝（Trajan，Marcus Ulpius Nerva Traianus，53—117）为了纪念他的战功而雕刻的巨型柱子。在圆柱的周围浮雕出了图拉真大帝战胜达里亚人的经过，浮雕中密集的人物沿柱子环绕成了带状连续的画面，并以写实的手法表现着战争的场面，如史诗一般记录着这段历史。另外，在这个仿造展厅里，我们还能看到来自意大利佛罗伦萨的大卫（David）雕像（图2—5），原作是文艺复兴时期米开朗琪罗（Michelangelo Buonarroti，1475—1564）的作品，于1501—1504年雕成。

与大英博物馆相同，V&A博物馆也有一所对公众开放的图书馆，叫国家艺术图书馆，有藏书75万册，是世界上最大的介绍装饰艺术的图书馆。在这个馆内还藏有意大利文艺复兴时期佛罗伦萨共和国的博学者达·芬奇（Leonardo da Vinci，1452—1519）的珍贵手稿。

中国文物的收藏

V&A博物馆的亚洲艺术藏品约有16万件，主要展示来自中国、日本、韩国、印度和伊斯兰国家的家具、书画、绘画、雕塑、纺织品、珠宝装饰等。其中的东亚艺术品收藏是欧洲同类收藏中的佼佼者之一，主要优势是瓷器与金属器物。

V&A博物馆收藏的中国文物超过1.8万件，包括家具、书画、雕塑、陶瓷器、笔墨纸砚等文房器物。如果依质地而分，则有漆器、丝织品、瓷器、玉器、景泰蓝等。这些文物跨越了中国上下六千年的历史，上自新石器时代，下至明清时期。在所有中国文物中以陶瓷器居多，有7 000多件，其次是丝织品。这是因为19世纪的英国制瓷行业尚未成熟，该馆积极收购世界各地的陶瓷产品，包括大量的中国陶瓷品。而在收购各类中国文物时，英国人也是对陶瓷器最为熟悉，因为他们从18世纪起便开始用中国瓷器装饰自己居住的厅堂。

V&A博物馆的收藏品主要来自私人收藏家的捐赠，中国文物也不例外。乔治·尤莫霍浦路斯是一位英国收藏家，于1906年购入第一件中国陶瓷器。1921年，他出任东方陶瓷学会首届会长。他的收藏面很广，除了唐宋陶瓷，还有青铜器、金银器、玉器和雕塑等。他原本打算建立自己的“东方艺术博物馆”，但1929年全球经济大萧条的到来，使他陷于财政困难，被迫将历年珍藏的中国文物以市价的四分之一卖给了大英博物馆和V&A博物馆。V&A博物馆从他那里购得的文物包括魏晋蝉纹金珰和元代金马杓。

大维德爵士是英国一位重要的中国瓷器收藏家与研究者。1935年，他担任英国皇家艺术学院“中国艺术展览”的主要策划人。1937年，他送给V&A博物馆十数件瓷器，其中之一是明洪武釉里红把莲纹军持。阿驰波特·白兰士敦是在上海出生的英国人，在北京结交了不少朋友，他用节省下来的薪水买了不少中国瓷器。V&A博物馆的明永乐青花莲子碗是由白兰士敦的姐姐捐赠的，用来纪念其弟。莲子碗流行于明永乐与宣德时期，该件藏品为景德镇永乐御窑产品。

哈利·嘎纳是二战后杰出的英国收藏家。他的职业是航空学家，收藏中国陶瓷和漆器只是他的业余爱好。1953年退休之后，他专心从事研究和写作。出于科学家的本能，他在研究漆器时买来各种原材料，按照古书的描述逐层进行涂抹，看到他满意的效果才罢手。北宋剔犀云纹银里漆杯就是他赠给V&A博物馆的。这件漆杯在杯里包银，体现了这件漆器在北宋上层社会的使用价值。

查尔斯·谢勒曼是伦敦大学民俗学教授，收藏了不少中国青铜器、玉器，而且大多是在中国购买的。谢勒曼夫人于1965年去世，将其夫收藏的大部分文物捐献给了大英博物馆，部分捐给了V&A博物馆。在捐给V&A博物馆的青铜器中有一件西周的尊和西汉四神铜炉。

正是在一百多年时间里私人收藏家的贡献，才造就了V&A博物馆的中国文物收藏，使该馆通过文物来展现中国五千年文明史。

中国展厅里的艺术品

V&A的中国展馆由香港富商徐展堂斥资建立。1988年，徐展堂前往英国扩展业务时，捐巨资援助V&A博物馆建立中国展馆。英国王储查尔斯王子和戴安娜王妃曾代表英国王室设宴致谢徐展堂，并提议以徐展堂的名字命名中国艺术馆（T. T. Tsui Gallery of Chinese Art）。1991年6月，这座欧洲第一座中国人自己援建的艺术展馆正式开馆，由查尔斯王子主持开幕仪式，徐展堂以中文致辞。

2019年6月29日上午，我乘伦敦地铁前往V&A博物馆。地铁在该馆旁有一站。下车后，有一条长长的隧道，一路都有标着V&A博物馆的指示牌，直通博物馆的侧门。中国文物展厅位于该馆的一层中部。

这是一个面积不大的展厅，但却综合性地展出着中国艺术发展史。展厅中央裸展着几件北朝佛教造像碑和背屏式造像，在其周围的玻璃柜里陈列着清代服饰和家具，还有绘画和佛教造像、瓷器和青铜器、文房用品等（图2—6）。在外侧靠墙的展柜里分层摆放着中国历代瓷器。还有一些中国佛教造像没有放在中国展厅，而是陈列在不远处的宗教艺术走廊里，与印度等国家和地区的宗教雕塑摆在一起。可以看出，这个博物馆的展陈方式也别具特色，它不像别的博物馆那样按器物、雕塑、绘画、纺织品等分类展出，而是把各种文物相互配合、综合在一起，以展示这些文物或艺术品在某种文化里的互动作用。例如，将服饰与家具放在一个柜内展出，更能给人一种生活气息。将佛教造像与绘画在一起摆放，能综合性地介绍佛教艺术的多样性。将家具与文房用具摆放在一起，则能体现古代中国文人书房里的情趣。

在中国文物展厅里，有几件艺术品值得一提。陈列在展厅中央的是两通佛教造像碑。造像碑是利用中国传统碑刻的形式来雕佛教造像的，它的用途一般是摆放在道路旁边、寺院或墓地，以供行人礼拜或为造碑像者做功德的。这里展出的一件造像碑原本就是供奉在路旁的，出资者有26人，他们发愿雕造了这件作品，时间是在北魏正光元年（520）。碑的正面主尊是释迦牟尼坐像，他的两侧有菩萨胁侍。在正面碑首部位雕着一身立佛，表现他是一位过去佛，体现着现在佛释迦对过去佛业绩的继承。释迦的下方以浅浮雕的形式刻着维摩诘与文殊菩萨对坐辩论的情景，他们的上方有飞天，中间有众弟子参与辩论会（图2—7）。碑的其他三面还刻着坐佛像、思维菩萨像、倚坐菩萨像等，表现着释迦牟尼出家前在树下的修行，以及未来的弥勒佛在兜率天的情景。这件造像碑的人物都有着北魏晚期流行于中国北方的秀骨清像风格，显得潇洒飘逸，但人物体态与衣纹的表现却使用了夸张的手法，具有某种民间风格。

在离中国展厅不远处的宗教艺术长廊里，展出了一件石灰岩雕结跏趺坐佛像。该佛像头顶的肉髻低平，面相丰满浑厚，身躯丰硕，头后有圆形华丽的头光雕刻，具有典型的北齐佛像特点（图2—8）。相传该佛像来自河北邯郸北响堂山石窟的北洞，那是一所北齐皇家开凿的大型洞窟，代表着北齐皇室的造像风范。因此，这件造像就显得十分重要了。在北响堂山石窟的北洞侧壁开凿了一系列大型的塔形佛龛，龛内原本都有一尊石雕像，在民国时期被盗往海外。如今，这些龛内的佛像都是在民国时期补刻成的。这个展厅里还有一件来自北响堂山石窟北洞的大佛头像，也是在民国时期被盗出国境的。

前文已述，V&A博物馆的中国藏品以陶瓷为主，不仅展出在中国文物馆内，还展出在世界陶瓷长廊里（图2—9）。中国瓷器以其时代跨度大、种类繁多、工艺精湛而在西方大放异彩。在这些展厅或长廊里，我们可以看到中国上下六千年的制陶瓷工艺，包括西汉的绿釉陶壶，唐代的三彩釉陶马、白瓷龙耳瓶、白釉把杯、长沙窑产瓷罐，五代时期越窑的青瓷壶，北宋的磁州窑枕和瓶、耀州窑瓷瓶、越窑青瓷莲瓣纹盖罐、建窑兔毫釉茶碗、定窑白釉刻花碗、定窑白瓷执壶、钧窑蓝釉罐、钧窑天蓝釉紫斑盘、青白瓷梅瓶、龙泉窑鱼耳瓶等，南宋官窑的瓷瓶，辽三彩盖罐，元代钧窑的月白釉蓝斑熏炉、龙泉窑青瓷琮式瓶，明永乐龙泉窑果子纹花口大盘、青花瓷瓶，还有明末清初仿定窑印花海兽纹方洗、德化窑白瓷塑人物等（图2—10）。在V&A博物馆里，这些精美的陶瓷器谱写着一部分中国古代陶瓷工艺发展史。

纵观V&A博物馆的中国藏品，可谓综合性强，但缺少在世界上独一无二的艺术珍品。作为一个综合性博物馆，V&A博物馆利用其藏品来普及中国的艺术史知识，特别是面向普通学生的教学服务，是一个很不错的基地。它的中国藏品优势是陶瓷类，可以基本完整地再现中国六千年陶瓷发展史。所以，对中国艺术史的初学者来说，V&A博物馆是一个很不错的参观地。 MFJLzJE+S40fF4bBHhqUpNGz0gPHmpwsfmaqXOrjcWnUMB1XGyYz5ERJZKBdZqf3