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贾冬婷_ 我们看小东老师作画现场的记录，其实那是一个纷繁混乱的场景。最后的画作里，实际上也加入了很多元素，不只是前景，不只是主角，还有很多背景，一些相关的人或物可能都被拉到画面里来。
作画现场，包括纪录片的导演，以及小东老师自己，都成为一个被人观看的对象。这样一种场景设置，是出于什么考虑？是互相之间的激发，还是一个更复杂现场的捕捉？
刘小东_ 现场永远不会跟随你一只手的指挥，现场的变动几乎是没法控制的。所以我就要学会根据现场的变化，来改变自己。
说到复杂，比如在创作过程里如何表达复杂？按我的经验，当你进入创作状态的时候，你的神经末梢都是打开的。你不进入创作状态的时候，这根神经是封闭的。我老觉着，在生活中不进入创作状态的时候，我们就会对一切熟视无睹，吃就是吃，喝就是喝。但是如果我们进入创作状态，吃就不是吃，喝就不是喝，我们会游离在吃喝之外、三尺以外的空间里头，看到更复杂的景观。于是我的创作欲就来了，我就打开了我的神经末梢，这里的一切都被赋予了意义。这个意义是主观的，是我打开神经末梢的一个结果。
这就像写日记，我不倡导天天写日记，因为你会琢磨得越来越细，越来越“邪门歪道”。但我建议你每个礼拜写一次，或者每个月写一次。这样的话，你没有忘记创作欲，就等于在随波逐流的生活里偶尔进行一点思索。但是如果你每天都很费心思地跟人家吃饭喝酒打交道，你也会变得招人烦，好像别人都是你的素材。
所以我们要学会在随波逐流的生活里偶尔停顿一下，打开我们自己的创作欲，记录别人的生活，观察别人生活以外的复杂性。我觉得这有助于我的创作，也不至于使我变成一个非常自私的创作者。其他时候我也会变成生活中随波逐流的人，也会偷懒、讲笑话等等。
生活是所有创作的资源。作为一个实践者、一个画者、一个写作者，很有质感地见识这个世界非常重要。除了有常识，你还得有见识。见的世界多，见的人多，你就会不露怯，就会达观一点，就能和更多的人产生情感上的共振，会更酷一点。
年轻人讲“酷”，我觉得这个词很重要。酷就是有见识的酷，你没见识，你的酷就是傻。所以，一个实践者要有两手准备，一是多跟有知识的人打交道，二是要酷一点，要多认识这个世界。
项飙_ 能再定义一下“酷”吗？是说有主见，但是不轻易下判断？
刘小东_ 酷，就是说他敢于下判断，而且下的判断非常准确。判断准确是酷，因为他了解。我们搞音乐的、搞绘画的、搞写作的，得知道，至少知道偏远山区是什么样子，纽约、伦敦是什么样子，什么样的人是真正的有钱人，什么样的人是真正有知识的人，这需要去生活中积累。所以，见识多了，做的决定就酷。酷，就是敢于舍掉很多东西，拎出一点最重要的。
项飙_ 我觉得非常重要，“酷”是在既有知识的基础上做出一个决断。有舍弃，然后有专注，所以见识非常重要。我的理解是，“酷”也意味着，你做出的判断不仅是准确的，同时是有你自己的特色的。生活里面的很多判断，没有简单的对错之分，每个人都会做出自己的判断，所以酷的判断不仅是对对象的准确把握，也是对什么是适合你自己的判断，而且是有你自己的风格的。所以回到生活中，要想丰富自我，强大自我，做一个有特色的自我，那就要跟更多的陌生人打交道，你自己的酷的特色才会呈现出来。
刚才小东讲的很有启发性，都是有经典意义的，甚至今后可以成为文章的标题——《生活就是创作》。我们作为创作者，应该把自己变成别人生活创作中的资源，这样我们才能够融入到生活当中去。然后去思考生活，但是又不把生活变成一个思考的对象。思考为生活而存在，而不是生活为思考而存在。不经过思考的生活不值得生活，过度思考的生活就不是生活。这是有辩证关系的。
刘小东_ 你的总结很有学理性，真有意思。比如刚才说“酷”，其实“酷”是很偏激的，很个人的，但是确实会让你眼前一亮。这个亮，可能就是一种感觉，他说出了你没说出的话，或者他做了一件你朦朦胧胧想过却没做的事。太酷了！他总是先人一步，这是一种非常个人的选择，但他又启发了别人，让别人茅塞顿开。
项飙_ 酷，就像你说的眼前一亮，它揭示了生活里面存在的，我们也朦朦胧胧感觉到但是没有看到的东西。所以，必然要有互相的感应，才能产生“酷”的效果。如果完全没有生活基础，那就是怪，那就是异类。