五
两晋六朝创始山水画以神为重

魏晋六代，名画家之杰出，初以图写人物为多。如阮谌之《禹贡图》 ，王景之《三礼图》 。又有郭璞之图《尔雅》，卫协之图《毛诗》。若《周易》《春秋》《孝经》，莫不有图。然犹意存考证名物，辅翼经传，有汉明帝之遗风，画亦仅取形似而已。故其山水于群峰之势，若钿饰犀栉 ，或水不容泛，或人大于山，率皆附以树石，映带其地，列植之状 ，则若伸臂布指 。

至吴曹弗兴，早有令名，冠绝一时，孙权令画屏，误墨成蝇状，权疑其真，以手弹之，其技神矣。又尝见溪中赤龙，写之以献孙皓 ，更假借于神物以神其技。顾恺之以画自名，丹青亦妙。笔法如春蚕吐丝，初见甚平易，且形似时或有失；细视而六法 咸备，傅染以浓色，微加点缀，不求晕饰。人称“虎头三绝” ，时为谢安 所激赏。在瓦官寺 画壁，闭户往来，月余成维摩 一躯，启户而光耀一寺。每画人成，或数年不点目睛。人问其故，答曰：“四体妍媸 ，本无阙少 ，于妙处传神写照，正在阿堵 中。”又图裴楷 像，颊上加三毛 ，观者觉神明殊胜，故其摹神之妙，亦犹今之称印度绘画者，长技在于不写物质之对象，而象物质内部之情感耶。不然，古称弗兴所画龙，置之水旁，应时雨足。恺之所画神佛，特显灵异。何以故神其说，奇诞若此？盖画贵取其神而遗其貌，固未可以迹象求之。深明其传神之旨者，当自顾恺之始矣。

夫画者既殚精竭神于人物之间，幻而为图其神怪。龙与神皆非人所习见，易得其神者也。继又含思绵邈，游心于天地草木之华，而使人之神，务与造化为合。惟两晋士人性多洒落，崇尚清虚，于是乎创有山水画之作，以为中国特出之艺事。

时与顾恺之齐名者，有陆探微，以画事（服事也）宋明帝 。生平所图古圣贤像之外，传有《春岫归云图》。梁张僧繇虽画释氏为多，又尝于缣素之上，以青绿重色，先图峰峦泉石，而后染出丘壑巉岩 。不以墨笔先钩，谓之“没骨皴”。

展子虔身处隋代，历北齐周，去古未远。尝画台阁，写江山远近尤工。咫尺之间，具有千里之势，为六朝第一。其源多出于顾恺之、陆探微。而汝南董伯仁，亦以才艺名于时，号为智海，特长于山水画，与展子虔齐名。

大抵两晋六朝之画，每多命意深远，造景奇崛。尤觉画外有情，与化同游 。颇能不假准绳墨，全趋灵趣 。此由得之天性，非学所能。又其不拘形似，能以神行乎其间者也。若郑法士画师僧繇，独步江左 ，尝为颤笔 ，自诩奇妙，而以为神。其后作者，拘守矩矱 ，弊以日滋。梁元帝论画 ，致有“高岭最嫌邻石刻，远山大忌学图经”之句。然化板滞刻画之病，非求其神似，不易为功。譬善相马者，常得之于牝牡骊黄 之外，其以此也。

【译】

魏晋南北朝时期，那些杰出的画家之中，以画人物者为多。如阮谌所作《禹贡图》、王景所作《三礼图》，又有郭璞据《尔雅》而作图，卫协也画有《毛诗图》。此外，《周易》《春秋》《孝经》等经籍，都有画家的配图。虽然这些作品是为了考证事物的名称和形状，辅助世人理解重要典籍，颇有东汉明帝崇尚儒学、孝治天下的风范，但其中所画的图画仅仅是各类事物的形貌而已。因此，山水画中的山峰，像用螺钿装饰而成，又像犀牛角制成的梳篦那样，排列得密集整齐，所画的水不能行船泛舟，所画的人比山还高。这一时期的山水画大都在山水形象中附带画着树木石头，彼此互相映衬，所画树木，像是伸开手臂，再张开五指。

三国时期东吴的画家曹不兴（亦名弗兴）很早就以画闻名于世。有一次孙权命他画屏风，他不小心将墨汁滴在画面上，无奈只能将墨点画成一只十分逼真的苍蝇，孙权以为是真的，想用手将它弹走，由此可见曹不兴画技的高超。相传曹不兴见到溪中有一条红色的龙，他立即将见到的奇异景象画下来，并将这幅画献给当时的东吴皇帝孙皓，此事是假托神物来烘托曹不兴画艺的高超。顾恺之以绘画著名，画作精妙，所用笔法如春蚕吐丝，初看画面觉得比较浅显平淡，且在形似方面也时有失误；但细看之下，画作能做到六法兼备，再以浓重的颜色渲染，稍加一些点缀，不以晕染法进行装饰。顾恺之被当时的人夸赞“才绝、画绝、痴绝”，更为东晋名士谢安所激赏。顾恺之在瓦官寺画壁画时，闭门作画，不与人往来，一个月后画成了一幅维摩诘像，打开门，壁画的光彩照亮了整个寺院。顾恺之画完人像后，有时数年不画眼睛。旁人问顾恺之原因，他回答说，人物身体的美丑，本来就无关紧要，要想将人物画得传神，画出其神采风致，关键就在眼睛这个地方。顾恺之为裴楷画像，在他的脸颊上加画了三笔，观画者顿时觉得画像非常有神采。因此，绘画传神的妙处，就像现在所讨论的印度绘画者一样，其优势在于，不在表面上描摹物象，而是深入其中，表现物象内部的情感。否则，为何古人传说将曹不兴所画之龙置于水边，立刻可以求得降雨，而顾恺之所画神佛，能够特别灵验？这些为何会被人传说得如此离奇荒诞？因为绘画贵在得其神采而舍其形似，本就不可以通过外在的形象而达到。能够深刻地领会到绘画传神写照要旨的画家，最早的就是顾恺之。

画家在人物画上费尽心思，对其表现方法加以变化，就可以用来描绘神仙鬼怪。龙与神仙都不是世人常见的，更容易把握其神采。加上饱含悠远情思，画家能够驰骋于天地草木精华之中，将人的精神与大自然相结合。魏晋南北朝时期的士大夫性情洒脱，崇尚清净虚无，山水画于是被创立成独立的画科，成为中国艺术中特别出众的一门。

当时与顾恺之齐名的画家陆探微，在南朝宋明帝的宫廷任职。他画了很多古代圣贤的画像，还有《春岫归云图》传世。张僧繇是南朝梁时的画家，他以道释画为主，也曾在绢上以青绿重彩绘制峰峦泉石等景物，然后染出丘壑与悬崖。他的绘画技法不用墨笔勾线，称为“没骨皴”。

展子虔是隋代画家，历经了北齐、北周，距古代还不是很遥远。他擅长画亭台楼阁，尤其擅长画辽阔的山水景物。画面的尺幅虽然不大，却包含着广大深远的景象，被推为六朝第一。他的画法多来源于顾恺之和陆探微。河南汝南的画家董伯仁，也以画闻名于世，别号智海，专长于画山水，与展子虔齐名。

魏晋南北朝时期的绘画，往往立意深远广阔，描绘的景色造型奇崛，可以感受到画面之外还寄寓着情感，达到了与自然造化同游的境地。这一时期的绘画能够超脱画法上的拘束，追求画面的灵趣。这是当时画家和作品中蕴含的天性所致，不是后天能够学到的。这时期的绘画还不拘泥于形貌的相似，能将神情意态表现出来。郑法士的绘画师法张僧繇，画艺独步江东地区，他的运笔走势呈现颤动弯曲，显得遒劲有力，自夸其颤笔的精妙，能让画面更加传神。此后的画家，多不能跳出前人的规范和限制，弊病日益增长。梁元帝萧绎论画，有“画高岭最避讳画得像刻石，画远山最忌讳学图经的画法”的说法。要化解画面中呆板刻画的弊病，如果不是不断追求内在的神似，就很难做到。比如善于相马的人，挑选出好马，往往不在于马匹的性别和毛色，而在于能洞悉内在的本质，绘画也是如此。