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“文章四友”也是武则天时代的宫廷文人，他们不是沈宋那样的标杆，但也是宫体诗传统的继承者，也对后来的唐诗有很大影响。他们都把五律写得很精致，写得富丽堂皇。
苏味道（648—705年）是后来宋朝大文学家苏轼的祖先，除此以外，他在“文章四友”里的存在感相对比较弱。但是他的这首《正月十五夜》写得很漂亮。
火树银花合，星桥铁锁开。
暗尘随马去，明月逐人来。
游伎皆秾李，行歌尽落梅。
金吾不禁夜，玉漏莫相催。
“火树银花合，星桥铁锁开。”写上元夜开始了，这一夜，长安城不搞宵禁，到处灯火通明，老百姓尽情地狂欢。“火树银花合”，写元宵夜，非常漂亮。我小时候写“正月十五”的作文，特别爱用“火树银花”这个成语。“暗尘随马去”，这个描写也很好，有一种华贵的感觉。我们今天城市里的人很讨厌灰尘，但是在唐代，“尘”和“马”都是繁荣都市的符号，这句给当时人的感觉，就像我们今天写大都市的晚上，灯火通明，有一辆豪车开过的感觉。马的后面扬起了尘土，但他不这样说，而说是尘土追着马，这种细节表达得很好。“明月逐人来”，说是天上的明月追着人在走。尘随着马，月亮追着人，这两个动作，出人意料。用“暗尘”对“明月”，都是很普通的东西，但是形成一个漂亮的反差。马背着人去了，月亮迎着人来了，这一反一正的动作对比，也很有意思。颈联写得比较一般，“游伎皆秾李，行歌尽落梅”，就是一般的宫体诗的铺陈，还带着齐梁寒素诗人的那种芜杂，显得清浅无力。尾联“金吾不禁夜，玉漏莫相催”，今天晚上没有宵禁啦，执金吾，就是那时候的城管，不会来阻止我们，我们尽情地狂欢吧，报时的玉漏不要来提醒我们时间，不要催我们。这里面有一种纵情狂欢的热情，体现的还是宫体诗对感官享受的追求。用“金吾”对“玉漏”，也挺巧的。这就看出宫体诗的传统在文章四友这个时代的积淀。
李峤（约645—约714年）比较著名的是《李峤百咏》，写了一百首咏物的五律。这种作品是很容易出名的，不管写得好不好，看标题就有点击率。这种咏物的、数数的、写日常意象的、有点铺陈的，有点“十景病”
的东西，最容易流传。我们知道，咏物本来就是宫体诗的看家本事，五律又是最典型的宫体形式，所以李峤的百咏，就是继承齐梁的传统。只不过他为了哗众取宠，把这个传统又铺张开了，写了一百首。当时名噪一时，但是仔细看，会发现写得很一般。我办诗社，就用李峤百咏的题目训练初学者，让他们从里面选题目，练习写咏物诗。因为李峤写得太一般了，稍微写写就比他写得好。我怀疑唐朝人是不是也拿这个训练小孩写诗。有人说《李峤百咏》在当时也有百科全书的作用，跟左思的《三都赋》一样。我觉得那倒没必要，因为五律太短了，作为百科全书恐怕是不好用。可能这就是读者起哄架秧子捧红了的，它的流行有非文学的原因。
崔融（653—706年）的“崔”，大概率是山东士族的标志。在当时，山东最厉害的门第有崔、卢、李、郑、王，号称“山东五姓”。鉴于人们出于逆反心理，不承认关陇贵族是最高的门第，也可以认为崔、卢、李、郑、王是唐代最了不得的姓氏。
需要说明的是，这里的李，不是李世民的“李”，不是陇西李氏，而是赵郡李氏。陇西李氏和赵郡李氏，他们互相认为不是同宗的。赵郡是今天河北一带。陇西是今天甘肃一带。赵郡李氏是典型的山东士族，陇西在地域上是关陇了。李唐王朝的皇族自认为是陇西李氏。顺便一说，其实皇族的这个“李”还不知道是从哪里来的。李渊的祖先生活在甘肃这个地方，虽然是汉人，其实早就胡化了，他们还有个胡姓叫“大野”，后来发达了，成了北周的贵族，才用汉姓。陇西李氏确实是从汉朝来的古老的家族，但是李唐皇族是不是陇西李氏，是要打一个问号的。也有人说，他们的远祖其实就是赵郡李氏，从河北迁过来的。总之这样的官司是打不清了。至少说明，李唐皇室即使是士族的后裔，也是非常边缘的后裔，早就沦落得跟平民一样，甚至胡化了。只是因为出了皇帝，才把这个家族抬起来了。不过，也有一些老牌的陇西李氏，在北魏的时候就迁到了山东，这帮人就愿意往山东士族靠，不愿意往皇族靠。甚至一些边缘的皇室后代，宁可不说自己是宗室，也要仗着自己是“陇西李氏”，说自己是山东士族。比如李商隐，明明是李唐皇室的后代，但是他给自己家里人写墓志，一来就夸耀是“山东旧族”。
除了李以外，还有崔、卢、郑、王。卢是范阳卢氏，范阳就是现在的北京，卢思道他们家的。刘备的老师卢植，就是范阳卢氏。范阳卢氏因为出了这样的大儒，也就成了高门。郑是荥阳郑氏，荥阳就是郑州，是春秋时期郑国的国都，所以叫郑州，郑其实是春秋郑国的国姓，荥阳郑氏就是老牌的郑，上官婉儿的母亲就是，后来中晚唐的时候出了好多大人物。王是太原王氏，历史可以追溯到汉代，在东晋的时候是门阀，在唐代更是非常重要的文学家族。崔又分为两支，清河崔氏和博陵崔氏。清河崔氏和博陵崔氏是互相认的，博陵崔氏是老家族，起源于春秋时代齐国的大夫崔杼，地位更高一点，清河崔氏是新分出来的。姓同一个字，不一定是同一个姓。判断是不是同一个姓，要看能不能结婚，我们有“同姓不婚”的传统，可以结婚的就不是一个姓。陇西李氏和赵郡李氏是可以结婚的，博陵崔氏和清河崔氏不能结婚。
我们看山东五姓，崔和郑起源于春秋，范阳卢是秦朝的姓氏，太原王和赵郡李是汉代的旧族，都是很古老的家族。比南朝的所谓高门要古老得多了。南朝的高门只是南朝临时的高门，真正大一统以后，就衰落了，大家认的还是汉朝的姓。山东五姓是唐朝文学创作的重要力量，很多文学家都出自山东五姓。
当时山东五姓是自高门第，他们之间互相通婚，却不跟别人通婚。通婚这件事是最敏感的，直接关系到生命的制造、基因的延续。跟不跟你通婚，最能说明有没有歧视你。不跟你通婚给你造成的伤害，仅次于杀了你，等于是对你生命权的剥夺。
后来皇帝觉得他们这么搞小团体不行，这么下去五姓自己要形成一个民族了，下令禁止这五个姓互相通婚，强迫他们跟别的人家通婚，不许脱离群众。所以这五个姓叫“禁婚家”。当然禁是禁不住的，要想通婚，办法总是有的，而且他们万一跟五姓之外的人结婚的话，还会索要大量的彩礼。这样等于还抬高了他们的身价。本来要防止他们特殊化，结果一纸诏令下来，反而划出了一个范围，默认这五姓的人是会有优越感的。就好比老师跟一个同学说，你不要骄傲啊，就默认了他有可以骄傲的地方。所以说意识领域的事，不要用官方的禁令去禁，禁是禁不住的，用法律条文给它划一个界限，反而把它弄成既定事实了。
当时关陇集团的统治者为了证明关陇贵族像山东士族一样高等，也是操碎了心。唐太宗、唐高宗弄了两次氏族谱，就是想打破山东士族的垄断，弄一个新的士族排名，来提高关陇集团的身价。但是排来排去，最后博陵崔氏永远是第一，弄不下来。把博陵崔氏弄下来，你这个氏族谱的可信度就没有了。就好像我们现在几次三番折腾高校排名，但是排来排去，那几个老牌高校总得在前头，他们要不在前头，丢人的不是他们，是这个排名，道理是一样的。这就说明，山东士族在当时的优势，不是由制度来保证的，而是一种社会意识形态。
话说回来，崔融这个“崔”，不知道是什么崔。记载中没说是博陵或者清河，就有可能不是博陵或者清河，但是也不能排除是资料遗失。唐代人看重郡望，郡望就是这个人的这个姓从哪来的，跟出生地往往是不重合的。郡望说明的是你有没有高贵的血统，是不是杂牌军。出生地相对没那么重要，因为作为一个士族，又不用上街买菜，即使出生在这个地方，也不一定会受到这个地方文化的影响。决定一个人的早年教育的，还是他的郡望。
但是，一个人的出生地一目了然，而郡望的资料有时候是会遗失的。我们看到一个人姓崔，虽然不能断定他就是清河崔或者博陵崔，但也应该想到，他有可能出自山东五姓。即使他本来不是博陵崔氏，发达了以后，也难免是会和博陵崔氏联宗的，联宗就进入了山东五姓的通婚圈子，总是会沾上山东五姓的血统的。甚至可能他压根就不姓崔，是什么姓改的，或者不是汉人，是取了崔做汉姓。即使是这样也不是全无意义，至少能说明他是仰慕山东文化的。如果他再能有鼻子有眼地给自己编出一个山东士族的祖宗来，更说明他已经接受了山东士族的文化，说明了他把自己变成山东士族的决心，这样的努力，也总应该得到认可的。
所以我们读唐代文学，看见姓崔、卢、李、郑、王的，脑子里得绷着这根弦儿，知道这是一个山东士族的符号。可以顺手查一下他的郡望，就算他的郡望并不高级，甚至他的郡望是攀附的，也是一个可以研究的现象。
崔融是武朝的“大手笔”，是这个时代最倚重的笔杆子。到武朝这个时候，就有姓崔的出来做官了。说明山东士族跟关陇贵族的合作加深了。到后来，唐朝的宰相一半以上都是山东五姓出身了。崔氏是唐代最重要的文学家族之一，《全唐诗》里好多姓崔的，就好像谢氏是南朝最重要的文学家族一样。早在武朝的时候，崔融已经登上文学舞台了。
崔融不仅仅是宫体诗写得好，他的诗里已经开始有风骨的作用了。比如他的《关山月》，虽然还是宫体赋题的传统题目，但是他的句法开始灵活了。他使用的不是标准的律体，而是有意地调整了一些因素，表达他想要的声情效果，这就有点像李白以后齐梁体的写法了。
比如，他没有押平声韵，而是押去声韵，这就显得声调豪壮。同时他还是依吴均体的体例，首句入韵。“月生西海上，气逐边风壮。”很有乐府的感觉，显得很豪壮。但是用的是律句，不是古体。然后，他又用了“蜂腰格”
，颔联也不对仗，就颈联对仗，就像西装只扣一个扣子的感觉。颔联不对仗，“万里度关山，苍茫非一状”，引入一点古体的句法，跟他写的苍茫景象相得益彰。但是他又照样讲平仄粘对，所以声律又很妥帖，没有拗怒不顺口的感觉。颈联对仗，“汉兵开郡国，胡马窥亭障”，这是边塞诗的写法，通过汉赋一样的罗列，引入广阔的时间空间，给出意象。最后尾联“夜夜闻悲笳，征人起南望”又是齐梁边塞诗典型的征夫思妇主题，“闻悲笳”三平调，突出了“悲笳”的“悲”。
后来李白的《关山月》可能就是学他的，也是在五律的基础上，做一点格律对仗的调整。“明月出天山，苍茫云海间”也是吴均体，借鉴的就是“月生西海上”和“苍茫非一状”。“长风几万里，吹度玉门关”就是“气逐边风壮”和“万里度关山”。这么交错着拟，有点像陆机拟古诗的做法。“汉下白登道，胡窥青海湾”学的就是“汉兵开郡国，胡马窥亭障”，然后“戍客望边色，思归多苦颜”就是从“夜夜闻悲笳，征人起南望”来的。从这首诗上看，崔融这代人，也是有给李白直接的启发的。
崔融的五古，按我的审美，在初唐算是写得比较好的，他已经有了风骨，有跳脱的地方，也有留白的地方，都很动人。比如这首《拟古》：
饮马临浊河，浊河深不测。
河水日东注，河源乃西极。
思君正如此，谁为生羽翼。
日夕大川阴，云霞千里色。
所思在何处，宛在机中织。
离梦当有魂，愁容定无力。
夙龄负奇志，中夜三叹息。
拔剑斩长榆，弯弓射小棘。
班张固非拟，卫霍行可即。
寄谢闺中人，努力加飧食。
起笔写牵着马在黄河里饮水，这个画面可以想象一下，黄河还叫“浊河”。从这个饮水的画面，你以为他接下来要写马怎么样，但是他的关注点转了，改成写河了，写河水“深不测”。接着你以为他要写这个水有多深、水底下有什么的时候，他又跳开来，说“河水日东注”，河水天天往东流。然后你觉得他要写时光像河水一样一去不复回了，他又写“河源乃西极”，黄河的源头在很西的地方。四句四个跳脱，都出乎意料。这就跟近体诗那种贴着写的惯例形成了很大反差，就显得高古。
然后他还接着跳。你不知道他要写什么的时候，他又写“思君正如此”。如哪个“此”呢？肯定不是刚才这句“河源乃西极”，也不能是“饮马临浊河”，他又跳回到前面说。说对你的思念，就像这黄河一样，又深，又长，又不舍昼夜。但是他没有说出来，他直接跳到说“谁为生羽翼”，我怎么才能长出翅膀飞到你旁边呢？接着又宕开一笔，去写景，写自然环境，“日夕大川阴，云霞千里色”，一个很廓大的意境，很壮美的意象。
然后他从这么廓大的一个意象，又跳回他的心上人，一个小小的女子。“所思在何处，宛在机中织。”她在哪里呢？她坐在家里织布呢。这从边塞诗一下子又跳到了闺情诗。这里面还是有宫体诗的思维方式，但是他的叙述节奏完全不是宫体的了。他想象这个女子，“离梦当有魂，愁容定无力”，这时候才出现对句，余留一点宫体的痕迹。
然后他没有继续写这个心上人，又跳到了自己。这次不是写自己思念心上人了，又改成写自己一定要建功立业了。说自己从小的志向，说自己为了实现志向晚上睡不着觉而叹息。写自己练武，这儿又是铺陈，所以又用了一个对句，有点借鉴曹植《白马篇》的意思。说我比不了班超、张骞，跟卫青、霍去病总能差不多吧。这又是借鉴汉赋的铺陈，用了一个对句。最后又回到他的心上人，借用《古诗十九首》里经典的那一句，劝她“努力加餐饭”。
他这种跳脱，这种出人意料，让人目不暇接。里面的意象，更重要的是里面的笔法，有一种雄健的感觉。这种收放自如，也有点李白的意思。他这首诗其实充分借鉴了乐府的那种随心所欲的章法。这首诗不是音乐文学，不是为音乐写的；他自己说了是拟古，但其实拟的不是古诗，而是古乐府。他不区分古诗和古乐府了，因为这个时候文体意识已经不那么清楚了，都是古代的东西，就像我们今天不区分诗和词一样。年代一久远，文体就分不清楚了。他这里不是刻意地拟古乐府，但是实际上，借鉴古乐府比古诗更多一点。这种跳脱，是文人诗里，特别是六朝的文人诗里很缺乏的，所以写出来就自有他的艺术魅力。唐代的复古，也是被古乐府拯救的，往往是乐府的元素让拟古诗有了生命力。
杜审言（约645—约708年）就是杜甫的爷爷，他们是京兆杜氏，是从汉代传承下来的古老家族，六朝时代也出了一些学者，属于关中士族。关中士族里，韦氏和杜氏是两个地位比较高的家族。这两个家族的文化积淀都比较深厚，都是从汉朝传承下来的名门望族。汉朝有句谚语，叫“城南韦杜，去天尺五”。住在长安城南的韦氏和杜氏，离天只有一尺五，也就是离皇帝只有一步之遥。到了唐朝，大家还是认汉朝的旧族，所以还是“城南韦杜，去天尺五”，他们跟皇权的关系密切，同时又被认为是有文化的，所以是最好的门第。武则天的儿媳，在她死后作为皇后掌权的韦氏，就是京兆韦氏。后来韦氏被李隆基宣布为罪人，她父亲被流放到广西，现在广西的壮族很多姓韦的，可能就是那时候攀附他们改的姓。韦氏最倒霉的时候，大家还纷纷攀附，可见这个姓氏在唐代的地位。京兆杜氏也有这样的地位。韦氏和杜氏，在唐代都贡献了很多杰出的文学家。
京兆杜氏是一个自我意识特别强烈的家族。杜审言是一个很狂的人，其实杜甫也是。这个家族是一个勇敢的家族。杜审言的曾祖父，曾经为自己的兄长复仇，亲手杀了仇人，再去投案自首。后来杜审言的二儿子，也就是杜甫的叔叔，又如法炮制了一回，把让杜审言下狱的仇人杀了，自己也死了。虽然是儒学世家，但是他们家族有这么一种精神，很有侠气，很有血性。
杜审言这个人也是特别狂，有点像谢灵运。他的诗在“文章四友”里我认为是最好的，他自己大概也是这么认为的，所以他有点看不起同僚们，到临死的时候，他就感叹说：我死了，中国文学可怎么办呐，就凭你们这些人，哪个指望得上啊。
杜审言的《和晋陵陆丞早春游望》可以当作五律写法的一个典范。不是体式的典范，体式的典范早就有了，而是写法的典范。
独有宦游人，偏惊物候新。
云霞出海曙，梅柳渡江春。
淑气催黄鸟，光风转绿蘋。
忽闻歌古调，归思欲沾巾。
第一句，“独有宦游人”，这是入韵的，是吴均体。五律第一句入韵，就要有突兀而起的感觉，要能抓人。当然所有的诗开头都要抓人，要有分量，所谓“陈思工于起调”，曹植就特别会写开头。首句入韵的五律尤其如此。
开头怎么写才能有分量呢？一个窍门就是，不要说你想到的第一句话，而是要把你长期萦绕心头的、挥之不去的一句话说出来。比如苏东坡《赤壁怀古》一开头写：“大江东去浪淘尽，千古风流人物。”他不是第一次看见长江这么写的，不是第一次知道有千古风流人物的时候写的，他是整天看见长江，整天在感叹，最后把心头挥之不去的这句话写下来，就成了一个好的开头。又比如元好问《雁丘词》，一开头写：“问世间，情是何物，直教生死相许。”元好问当时作为一个十六岁的少年，听说大雁为它的伴侣殉情的故事，心里一定是有一千个一万个念头的。他没有把想到的第一个念头写出来，而是掂量了多少遍，最后写出这一句。“情是何物”，情到底是什么东西呀，能让人“生死相许”，放弃生命，超过了生物保全自己的本能。对于一个十六岁的少年来说，爱情和生命的矛盾，是他最不能释怀的，所以他把他这个不能释怀的疑问写下来，就成了千古名句，带得他这首词成了千古名篇。
杜审言这首也是，“独有宦游人”，他不是第一天做“宦游人”的，不是第一天到异地做官的。他天天都过着“宦游”的生活，天天都觉得孤独，这个“独有宦游人”是他每天的感受。趁这个机缘写下来，就成了一个好的开头，突兀而起。五律首句入韵如果不能这么警策的话，就会显得没精神，拖沓。
“独有宦游人”是他的常态，但是今天又有点不一样了，“偏惊物候新”，今天发现周围的物候不一样了，春天来了，周围的景物变成了春天的景物，提醒我时间流逝了。这是常态里的非常态。有点像谢灵运写的，“池塘生春草”。
然后颔联，“云霞出海曙，梅柳渡江春”，这是名句。这一联写得很浓厚，信息量很大。同样都是十个字，怎么做到信息量大呢？得把信息叠在这十个字里，要写得曲折。五律的颔联，最好不要平铺直叙地下来，要写得越曲折越好。这个其实也是用力地写，不过不是像歌行那么用力砸着写，而是要用力叠着写。
这两句的句法特别新颖。“曙”和“春”在这儿都不是名词，而是动词。下句“梅柳渡江春”，这个意境很好。梅花和柳树，向北渡过长江，去“春天”。“春天”在这里是一个动作。什么叫“梅柳渡江春”呢？就是新年这个时候，正是要暖没暖的临界点。稍微暖一点的地方，梅花就开得很盛，柳树冒出一点绿色来。稍微冷一点的地方，梅花就开不起来，柳树就绿不起来。在这个临界点，长江南岸正好可以有梅有柳，长江北岸就难说了。所以当时的景象是，长江南岸到处开着梅花，柳树远远看过去是一片绿，长江北岸零星有一点梅花，偶尔有一点绿，就好像梅和柳在从南往北渡长江一样，有几个先登岸的，大部队还在南岸。渡过江去干什么呢？去“春”，去实现春天。他很精确地写出了这样一种景象，一江之隔，南边已经春意盎然，北边有零星的春色，又把这样一个静态的画面写出了动感。上句是跟这个对仗的，云霞从海里出来，去“曙”，去实现天亮。天和海交界的地方，已经是一片热闹，有红的霞、白的云，更高一点的天上，只有零星的霞、零星的云。而这个“云霞出海”的程度，跟“梅柳渡江”的程度，又是可以对起来的。江的北边有几点梅几点柳，天的高处就有几点云几点霞；江的南边梅色和柳色已经很浓了，天的低处云色和霞色也已经很浓了。梅柳和云霞之间，又构成了一种比喻的关系。同时本体和喻体又是出现在同一个画面里的，又构成了意向并置的关系。这样，十个字里就有这么多层的意思，很曲折。颔联这个地方，是越曲折越好。首联已经“工于起调”了，颔联就不能太平，太平了就掉下去了，得耐琢磨。
这么写诗，也看出杜家的家法。这么曲折，其实也是写得很用力。后来杜甫也是写诗非常用力，这个特点在杜审言这儿也能看出来。写律诗就得用力，就得曲折，不像写歌行那样可以奔放。
这里面还有一个虚实的经营。梅和柳是很实在的，但是说梅柳在渡江，这就是虚的。春天是一个抽象的概念，非要把它落实下来，变成一个动词。这就是虚虚实实。这种虚虚实实的写法，也是杜甫的长处。对于诗来说，最好的语言是虚的语言，但是不能都虚，都虚就诗人腔了。杜家人写诗还是很实的，很迷恋实在的物象，只不过不是傻乎乎地迷恋，是要实中有虚的。
颈联接着写景。我们教小孩子的经验是，你要一联写景，一联写情。两联都写景，就不容易写好，容易单调，要变换角度来写。杜审言是用叙述的语言来写景。他写“淑气催黄鸟，光风转绿蘋”，这是一个老老实实的句法，就是典型六朝的句法，二一二，而且还化用了那句有名的“黄鸟度青枝” [1] 。颈联的句法就不像颔联那么跳脱，都跳脱，就浮了，一首诗越写到后来，越要稳住。“光风”，《全唐诗》作“晴光”。作“光风”好一点，既不是光，也不是风，写诗不能太实了。
尾联他写“忽闻歌古调，归思欲沾巾”，用“古调”来赞美对方的离歌，其实也是赞美对方的风骨。表示你是一个古人，在这个世界上没有知己，只有我是你的知己。你是一个古人，这是很高的赞美。你唱起骊歌，要走了，我听了想起我也想走，所以想要流下眼泪了。这里做一个收束。
这样，这首五律，特别是前两联，在五律的章法布置上，为我们树立了一个规范。
杜审言也是写宫体出身的。你不要诧异，像杜审言这么方正的人，他也写艳诗。像《赋得妾薄命》，就是我们熟悉的宫体赋题诗。他写失宠宫人，这个“泪落故情留”，形容得很好，是高水平的缘情。泪的落，和故情的留，本来是没有相关性的，这样放在一起，就是诗法。“啼鸟惊残梦，飞花搅独愁。”用花和鸟相对，然后来写人的感情。对花和鸟来说是体物，对人来说是缘情。这个写法，对他孙子杜甫的名句“感时花溅泪，恨别鸟惊心”是一个启发。这个“飞花搅独愁”，飞花打搅了独处的忧愁，说得也很好。本来我是一个人，但是因为有飞花飞过来，我就变成不是独处了，我的“独”就被打破了。本来我安安静静地一个人忧愁，飞花飞过来，让我抬眼看了一眼，这个愁也被它打破了。但是打破了，并没有消解掉，只是被它搅乱了。好像我的愁是一个安静的实体，被飞花扰动得破碎了，动起来了。这个反而让我的愁更重了。这里又见出杜家诗法的虚虚实实，又见出这种曲折，这种叠出来的用力。
又比如他的《南海乱石山作》，虽然是一首排律，但是乍看之下，会以为是一首五言古诗。他那种险怪，其实是学大谢体的，是晋宋体加上格律，继承了晋宋的铺陈——这个是跟近体排律可以兼容的，更兼有大谢体的那种恣肆——近体诗一般不这么干的。他这种体，也是开了杜甫的先声。后来杜甫写排律那种笔力，是一般的排律没有的，所遵循的就是杜审言开的这种体。包括后来“小李杜”的杜牧，他写山水排律，也是这种做法，把晋宋体跟声律结合起来。