3　必备的插画创作美术基础

3.1　造型基础

造型基础学习中的相关概念，如“结构”“明暗”“透视”……都需要学习者在绘画练习的不断尝试中体会其含义。造型技术的掌握，需要在充分理解这些概念的基础上，把造型的思维运用于创作中，时刻以这些“标准”来衡量自己的作品。

（1）形体归纳

在造型学习的初级阶段，常常化繁为简，将物体概括成简单的几何形，辅以明暗调子之后产生体积感，从而构成形体关系。我们往往将物体概括成圆形、方形、三角形、梯形等，是为了更整体地进行观察，而不被细枝末节所扰。形体更多的是一种观念，也就是时刻要牢记物体是处在三维空间中的，是具有体积的。

物体的外部形状取决于内部结构，因此造型必须以结构为出发点，通过对外部和内部的分析，充分认识和理解形体结构，使所描绘的物象获得真实感和可信度。所谓形体归纳，就是把我们眼前的物体根据其形象特点，主观地处理成一些基本几何形体，以便更准确地理解和表现复杂物体的形体结构。例如，树的形体可以大致被分解归纳成球体和圆柱体的组合（图3-1）。

生活中的任何形象都可以被概括为基本几何形体。在描绘一个物体前，如果主观地将该物体归纳概括为基本几何形体，就能更方便地理解和认识形体，轻松地把握其形象特点，从而准确表现出造型和结构。这种对复杂形体进行归纳概括的思维是宏观把控画面的基础，也是数字插画学习的必修课。

以图3-2中的鸟的形体细化为例，在塑造前期先用椭圆、圆球体等几何形体初步确定结构和比例，概括出鸟的大致轮廓。在细化过程中则可擦去结构线，在已有的基础形状上进行调整，完成更细致的刻画。

外部的形象特征依附于形体内部的结构，在绘画时要避免“流于表面”的作画方式。通过外部形态的描绘可以强调物体的体积感，如图3-3，花瓶表面的花纹根据花瓶形体的走向产生视觉上的透视、压缩、拉伸等效果，如果作画时不注意内部结构，那么效果将如图3-4一般，破坏了物体的体积感。

（2）透视法则

物体在我们的眼中呈现“近大远小”的空间规律，也就是透视现象。如图3-5，当我们从街道中心看向城市，即便我们知道有些高楼实际上大小相似，但近处的楼房依然在视觉上显得更大，远处则更小。在绘画中，需要运用透视原理创造物体本身的深度和画面整体的空间感。因此，透视法则是造型的重要依据，是准确表现物象、再现客观现实的基础。

想要在二维平面上实现三维效果，就必须把原本平行的线画成不平行的状态，使其更符合人的视觉经验。在二维平面上，任意几根在现实世界平行的线朝一个方向延伸，似乎会在远处交汇于一点，该点称为消失点（灭点），这些延伸出来的交汇线被称为透视线。如图3-6中道路两边平行栽种的树木，倘若站在道路中间观察，视觉上会产生树木最终汇集于远方视平线上的某一点的感觉。一旦在画面中确定了这些透视线与消失点，就能以这些线条为辅助，明确物体的位置和大小。

此外，当有多组平行线朝向不同方位时，不论方位如何，每一组平行线都朝向自身的消失点聚集。如图3-7中的立方体，两组平行线在远处分别交汇于两个消失点，产生透视效果。

图3-8是一张没有消失点的图。透视中原本应该往后方逐渐聚拢、相交的线，在这里却是平行的。这样的画面忽略了前后关系，失去了纵深感。毫无疑问，符合透视的立方体更合乎人类在现实世界的观察习惯。

（3）明暗关系

当环境中有了光源，物体就产生明暗、虚实的变化。在不同的光源、环境、物体材质等条件下，人会产生不同的明暗感觉。因此在绘画的过程中需要掌握明暗调子的基本规律，这种规律可以归纳为“三大面”和“五大调子”。

“三大面”指物体受光、背光和反光部分的明暗度变化面。以图3-9为例，受光时球体在视觉上被分为亮面、暗面和灰面。

亮面： 是物体的直接受光面，由于充分受到光源的照射，所以看起来是物体中最明亮的部分。

灰面： 是物体侧受光的部分，也是物体塑造过程中的关键部分。

暗面： 是物体的背光面，明暗交界线和反光都在暗面中。

“三大面”在黑白关系上不是一成不变的，各个面之间的深浅变化形成了“五大调子”。画面的“五大调子”指物体表面由于明度不一而形成的黑白层次，是塑造物体立体感的重要法则。通过这一法则安排好各部分的明暗层次关系，即物体的黑、白、灰关系，能更好地表现物体的立体感和质感（图3-10）。

高光： 是受光物体最亮的点，也是物体直接接受光源照射的部分。其受限于光源、材质和形状，因此要根据光源的强弱确定高光的强弱，根据物体的质感和受光部分的形状刻画高光的形状。

灰调子： 也称灰面，明暗较为接近且具有比较丰富的层次。它是最能表现物体质感的部位。

明暗交界线： 是受光面向背光面转折的部分。这个部分不受光源照射，也不受反光影响，从而在视觉上使人感觉色调最深。它并不是一条简单的实线，其本身也具有色调或面积的变化。

反光： 暗部受到周围物体的漫反射作用，产生反光。反光部让暗部不再死板、沉闷，增加了物体暗部的透气感。

投影： 是物体本身遮挡光线后在空间中产生的暗影。投影的角度受光源投射角度的影响，投影的明暗随光源强弱程度不同而变化。

3.2　构图

构图也称章法、布局，指在绘画过程中将元素通过一定视觉呈现方式进行有条理的摆放从而形成画面的秩序感。不同的构图会形成不同的视觉感受，这些感受包括对称、对比、冲突、活泼等。例如垂直式构图能够强化高耸、庄严之感；三角形构图能够带来稳定、坚固之感；S形构图给人以优美、灵动之感。构图也是创作者表达思想、情感等信息的一种常见手段。

（1）平衡感

构图处理得当，有利于找到画面的平衡感，使画面均衡协调、和谐统一。

图3-11中四幅图都以树为主体，月亮为背景，而树在画面中处于不同的位置或呈现不同的形态，月亮的位置、大小也有不同。图1的树主要集中在画面下部，因此将月亮安排在画面偏上的位置来平衡画面；图2的树枝与其倒影形成了一个折角，将月亮安排在右上方，使整体形成S形构图以增强美感；图3的树占据了大部分画面，而左下角空缺，因而将月亮安排在画面左下角来平衡构图；图4的树处于中间偏左的位置，右侧显得稍空，将月亮安排在右上方使构图平衡。

（2）视觉引导线

画面中的元素由主及次形成的线形轨迹，称为视觉引导线。视觉引导线可以引导视觉方向。

视觉引导线有三方面重要作用：

整体而言，视觉引导线引导观者将视线汇聚于画面主体或引导线本身，提高观者对画面视觉中心的注意力，从而强化主体。如图3-12，画面通过仰视，使建筑物产生近大远小的强烈效果，这些建筑物同时成为指向画面中心的视觉引导线，将观者的视线引向远处的飞机。

在画面元素的布局中，视觉引导线可以作为连接桥梁，让画面元素相互之间产生关联。如图3-13，在沙漠中用一条“飘带”串联起了山丘、骆驼、祥云、植物等多种元素，从而使这些元素之间的关系在视觉上更加紧密，组成一个整体。

此外，视觉引导线还能起到增添画面趣味性的作用。利用视觉引导线可以将观者的目光以一种有趣的方式牵引到主体物上，丰富画面的视觉表现力。如图3-14，表现一个人跑步时利用一组曲折的视觉引导线，将观者目光逐渐引导至主体处，创造一定的视觉深度和透视感，而这个过程也增强了画面的趣味性。

（3）常用构图方法

一些常用的构图方法有助于提高绘画的表现力和元素组织能力。熟悉构图技巧，积累方法经验，对初学者来说非常实用。

三角形构图极为常见，该方法将画面主要元素摆放成三角形来平衡画面。如图3-15，画中主要人物形成三角形，给人以稳定、庄重之感。

对称式构图以对称的形式安排画面元素，包括上下对称、左右对称（图3-16）以及中心对称等。这种方法平衡感较强，可以很好地突出主体物。

曲线构图包括S形（图3-17）、C形、圆形、螺旋形等曲线形式，这种构图方法使画面有较强的韵律感。

三分法构图是将画面从垂直和水平方向分别分成三个相等的部分，将重要元素安排在这些线条的相交点，如图3-18。

框架式构图，也叫画中画式构图，是利用画面中原本的元素构建框架，使观众的目光聚焦于视觉中心，营造丰富的空间层次，如图3-19。

除上述常见构图方案外，学习者也可以尝试更多不同类型的构图，如从传统绘画、电影、摄影等诸多领域汲取灵感，观察分析画面引人入胜的方法，熟练利用构图捕捉注意力，表达画面巧思。

3.3　色彩基础

色彩形成有三个基本条件：光、物体、眼睛。光在物体表面反射后通过人的眼睛传递给大脑，从而让人产生“色彩”这一视觉感受。

（1）色彩的属性

色相、明度和纯度这三种属性也被称为色彩的三要素。

色相：色彩中包含红色、黄色、蓝色等各种颜色，这种属性叫作色相（图3-20）。色彩根据光的不同波长呈现出不同的色相。色相就是色彩的面貌。

明度：色彩的明暗程度被称为明度（图3-21）。越亮的色彩明度越高，越暗的色彩明度越低。明度最高的色彩是白色，明度最低的色彩是黑色。

纯度：色彩的饱和度（鲜艳程度）被称为纯度（图3-22），指的是色彩的纯净程度。越鲜艳的色彩纯度越高，越混浊的色彩纯度越低。当纯度达到最低值时，就呈现出灰色。

（2）色彩感受

色彩作为重要视觉感受，能够影响人的感觉、记忆、联想、情感等。当色彩对人产生一定的心理作用时，更容易让观者与作品产生情感共鸣，作品因此就富有了感染力。每个人对色彩的感受或多或少会有不同，这会随着心情、环境、情境等的不同而产生波动。人的情感也存在共性，所以对大多数人来说，同一色彩会调动相似的感受，这种规律是有迹可循的。

红色、橙色、黄色等色彩，让人联想到太阳、火等温暖的物象，通常给人带来温暖的感觉，也会给人以热情、积极的印象。而蓝色、蓝绿色、蓝紫色等色彩则容易让人联想到冰或水，给人带来寒冷的感觉，会让人产生冷静、理性的心理感受。图3-23为色彩的冷暖。

明度较高的色彩往往给人带来较轻的视觉感受，如浅蓝色、淡粉色等。明度较低的色彩使人感到更多的分量感，所以看起来更重，如深蓝色、深灰色。图3-24显示出色彩的轻重。

色彩的活泼或沉着（图3-25）与明度和纯度有关。纯度高、明度高的色彩看起来更为活泼，会给人以华丽、动感、积极等感觉。纯度低、明度低的色彩看起来比较沉着，给人以沉稳、忧郁、朴素等感觉。

色彩的温柔或强烈（图3-26）与色彩的纯度有关。纯度较高的色彩让人感受到一种强烈的视觉刺激，人们更容易产生浓烈、动感、华丽等印象。而纯度较低的色彩在视觉上较为温和，使人产生轻松、朴素、柔和等印象。

（3）色相环

将不同色相按光谱的顺序围绕成环形，被称为色相环（图3-27）。

三原色： 一般指色表三原色红、绿、蓝，或色彩三原色红、黄、蓝（图3-28）。三原色理论上可以根据不同比例调成任何颜色，而其他颜色无法调和成三原色。三原色纯度高、颜色鲜艳，是色相中的极端对比，具有鲜明突出的效果。

间色（图3-29）： 由两种原色调和而成的颜色叫间色（二次色），如红色和黄色调和而成的橙色，蓝色加黄色调和而成的绿色，红色和蓝色调和而成的紫色。根据比例的不同，可以调出不同色彩倾向的间色。

复色（图3-30）： 由任何两个间色或三个原色调和而成的颜色叫复色（三次色）。自然界中最常见的颜色就是复色，如橄榄绿、赭石色、土红色、墨绿色等，而真正的原色在自然景物中很少出现。

互补色（图3-31）： 在色相环中成180°角对立的两种颜色为互补色。互补色的冷暖对比最为强烈，使用时也需要谨慎一些，相对而言比较难以控制。例如在红配绿的色彩搭配中，如果面积太平均且纯度过高，可能会缺乏美感，给人土气的感觉。相反，如果合理调配两种颜色的比例、纯度、明度，能够产生惊艳的、富有感染力的效果。图3-32塞尚的《静物》典型地体现了这一点。

对比色（图3-33）： 在色相环上角度成大于90°、小于120°的两种颜色为对比色。互为对比色的两种颜色反差较大，能够起到较好的对比和衬托作用，制造冷暖反差。对比色在绘画中相对互补色而言更常见一些，主要是因为对比色的组合方式较多，更好控制且也能产生不错的视觉效果。图3-34凡·高的《星月夜》就是一个典型的例子。

近似色（图3-35）： 在色相环中位置相近的颜色称为近似色。近似色的色彩倾向比较接近，因此使用起来比较简单且安全，几乎不会出现很大的色彩问题。它们会给人以温和、协调、统一的感觉，但存在对比度较低，缺乏视觉张力的缺点。图3-36吉普林斯基的《小园丁》就运用了近似色。

（4）色彩模式

色彩的混合模式有两种：加色混合（图3-37）和减色混合（图3-38）。电视、电脑显示屏等的色彩表现方式为加色混合。在加色混合中，混合的颜色越多，颜色越亮，越接近白色。颜料、油墨等材料的色彩是通过减色混合来表现的。在减色混合中，混合的颜色越多，则色彩越暗，越接近黑色。

加色混合： 是RGB色彩模式的基础。在电子屏幕等介质中，我们常用RGB来表示颜色值。RGB分别对应光的三原色红、绿、蓝，这三种光通过不同比例混合以及互相叠加，形成了显示器上我们看到的各种颜色，几乎能涵盖人眼能感知的所有颜色。

减色混合： 是CMYK色彩模式的基础，我们常用CMYK来表示物体色的色值，这也是传统彩色印刷机调配颜色的基本方式。C、M、Y、K分别对应青色、品红色、黄色、黑色，印刷机通过这四种颜色的调配，混合出印刷品上的各种色彩。由于这种色彩模式基于减色混合，所以在明度和纯度上会比RGB模式的色彩偏低。

在数字插画的创作过程中，需要根据实际情况，选择适合的色彩模式（图3-39），也可以同时保存RGB和CMYK两种模式的文件，适用于不同的应用场景。