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基础训练旨在打好基本功。俗话讲：“基础不牢，地动山摇。”打好基础是提高古筝演奏技艺的第一步，许多知名筝家每次在演奏前都要先练练指法，既达到热身的目的，同时又能找找感觉。许多筝曲往往包含了左、右手的数十种指法，无论哪一种指法演奏不到位或出错，都会影响筝曲意境的表达，难以体现筝曲的原曲原貌。练习古筝贵在坚持不懈，长期不练就会导致动作生硬，快不起来，形成恶性循环更为可怕。无论初学者还是专业的古筝演奏者，都应重视加强技法的基础训练。只有做到勤学苦练，才能熟练掌握演奏技法要领，从而灵巧自如地演奏韵味独特的传统筝曲和技巧复杂的现代筝曲。
基本功很重要，但很多习筝者往往会问：是以曲代练好，还是基本指法单独练好？这个问题比较复杂，涉及众多因素，要视具体情况而定。
若是古筝初学者，每天都必须抽出一定时间反复多遍地专门单独练习基本指法，练习和掌握到一定程度后，可以以曲代练，但主要时间和精力还是应该放在指法练习上，直到能够真正定型为止。即使是学习了好几年的古筝爱好者或专业学生，每天也要抽出时间专门进行基础训练，只不过这时要根据自己的实际情况进行调整。如果是业余爱好者，建议将两者结合起来练习，既能增强练习兴趣，又能检验练习效果；但如果是古筝专业学生，最好还是坚持每天严格地进行基本指法练习。现在一些新筝曲中新指法不断出现，不能机械式地只练基本指法，而是要在练习中有所感悟；若是已经从事古筝专业数十年的人员，一般来讲指法练习只是巩固基础，要视自己的情况以曲代练，练习一些比较生疏的指法即可。
这里仅以古筝大指摇这一难度较大的技法训练为例。
（1）传统托劈大指摇 多用于传统筝曲中的河南筝曲和山东筝曲，如《汉江韵》《苏武思乡》《四段锦》《庆丰年》等。其练习要点是：将全身的力气集中在右手大指上，而且要有音头，指甲触弦可以稍微深一点。其力度较大且音色偏拙，余音不会太长，演奏者在训练过程中应多用巧劲儿，将音色处理好。
（2）扎桩大指摇 多用于传统的浙江筝曲，又名武林筝曲，如《海青拿鹤》《将军令》《四合如意》《云庆》等。其练习要点是：注意多运用手腕力量，指尖触弦时不要让指甲触弦太深，大臂和肘关节放松，不要有意地撑起来。它的力度适中且音色偏细，频率很快，演奏者在训练过程中应顺着惯性，尽量将音色处理柔和。
（3）悬腕大指摇 多用于现代派筝曲，如《溟山》《西域随想》《西楚霸王》《蜀籁》等。其练习要点是：不要压手腕，不以前一根弦或后一根弦作为支撑点，手腕和第一关节用力要均匀，指尖触弦时，不要把肘关节翘起来。它的力度适中且音色可以自由变化，频率不是很快，演奏者在训练过程中应注意保持平衡。
练习大指摇时，首先应明确要领，不论练习哪一种技法，应做到托与劈力度均衡一致；其次应做到由慢渐快，一开始练习时要静下心来，把慢练的过程分解和延长，熟练掌握要领后再加快频率；最后应注重比较，充分集中听觉，比较频率和密度。值得注意的是，训练过程中不能用蛮力，应注意放松，始终做到大臂自然下垂，小臂呈水平状态，方可使音色绵长而有透明度。运用大臂与小臂的巧劲儿，配合指类和手腕发力，余音的长短取决于力度的大小与手腕放松的程度。
广大习筝者都有同感，摇指学起来难，练起来更难，尤其右手大指摇，因演奏中运用最多，更是如此。所以在具体练习中，要把握好“准”“勤”“活”“静”的四字要领。
（1）准 要求习筝者一开始学习时要把功夫下在准确理解和掌握动作要领上。比如：认真观察并找准触弦点、着弦点，科学理解弹片触弦时与琴弦之间的方向和角度，努力把握好托劈的力度、频率等，不能在一开始学习时就养成孤僻动作，否则纠正起来十分困难。
（2）勤 要求习筝者注重刻苦练习，完全掌握摇指技法一般需要持续练习2~3个月的时间。初学时，每天都应安排一定时间进行专项练习。摇指练习比较枯燥，不流一定的汗水，不感受一定的疲劳，很难练习好大指摇。
（3）活 要求古筝教师结合习筝者个体情况灵活进行施教，摇指的技法是基本的，但不是僵化的，每个习筝者的天赋、基础和乐感等都不一样，每首筝曲的摇指体现的旋律也不一样，应注重因材施教、因曲施教。
（4）静 要求习筝者能够静心练习，从心态上讲，学习大指摇与学习一首完整的古筝乐曲是一样的，成功的要诀是心静，练习时需要聚精会神，提高自我约束能力。
要想缩短练习过程，并保证训练质量，练习者应遵循摇指的基本方法和原则，集中一段时间单项训练，仔细辨听托与劈的力度和音色，找出触弦的角度，弹劈时食指用力，弹托时大指用力，动作不能超过前、后两根弦，应盯着手型慢练，发现手型“走样”时要及时调整。如果出现反复情况不应气馁，应继续保持状态和延长训练时间，有时也可以加大训练强度。如果习筝者已找到一点感觉，不可“三天打鱼，两天晒网”，必须持之以恒，直到定型为止。
在练习者掌握并熟悉古筝大指摇的基本方法后，需要人为地控制音色与力度，并且每天应抽出固定的时间来进行强化。应在一日内持续三次，每次不间歇地摇3~5分钟。经验告诉我们，练习时边摇边考虑几个有关问题会对学筝有所帮助。认真盯着自己的手型，思考是否摇着摇着手腕就塌下去了？是否摇着摇着肩膀就累得向右倾斜了？是否摇着摇着指尖就放松了？是否摇着摇着指密度就变稀疏了？如果能积极地配合与强化，古筝大指摇的速度与密度在练习过程中就会不知不觉地巩固了。同时，在具体筝曲的练习和演奏中，应认真体会摇的过程中音乐的旋律，注重边摇边感受音乐表现力。
综上所述，练好古筝大指摇有难度，需要练习者自身勤奋思考。与此同时，应充分认识到，古筝大指摇在不同的历史时期有不同的要求与定位，我们应站在课程的理论高度，科学地对它进行剖析、分解，注重科学借鉴其他乐器的摇指经验，启发习筝者的主观能动性。
“名指扎桩四指悬，勾摇剔套轻弄弦，须知左手无别法，按颤揉推自悠然。”这首诗是传统古筝演奏技法的真实写照，反映的是传统技法中右手弹弦、左手按弦，用右手弹拨筝弦演奏旋律，左手在码外弦段上以按、颤、揉、推等技法补饰旋律，左手的吟揉滑按达到“以韵补声”的目的。但这毕竟是古筝传统的演奏技法，经过悠久的历史洗礼，古筝演奏技法已经经历了从简单的弹拨按弦到复杂的按、颤、揉、推等技巧，从单手的简单弹拨到双手的复杂配合的转变。现代技法中的指序弹法、双手轮指、双手摇指、敲击琴弦琴板等，是在充分借鉴和吸取中外其他乐器的演奏技巧的基础上发展的，使古筝的表现力有突破性的飞跃。“轻拂宛如行云流水，重扫势若山崩海啸”，正揭示了当代古筝演奏技法表现出来的魅力和气势。
古筝演奏艺术对技法要求很高，可以说是一门大学问。尤其随着现代古筝演奏技法的不断创新，演奏的难度必将越来越大，没有扎实过硬的基本功作支撑，不经过数年坚持不懈的专门训练，是不可能演奏出一首完美的现代乐曲的。比如，《彝族舞曲》要求轮指像摇指那样密集均匀，《云岭音画》要求双手轮指、双手摇指交替并用，等等，只有经过长期专门的技法训练，才能完美地演奏好这类难度较大的筝曲。还比如，指序弹法就是目前比较难的一种技法，它是专门用于弹奏特殊音列和快速多变的旋律，要求弹弦的手指不再局限于右手的大指、中指、食指三指，而是双手的十个手指，强调手指的功能和独立性，极大地丰富了现代筝曲的表现力。现代筝曲丰富多彩，技法日新月异，需要努力掌握科学的指法处理方法和相应的技巧。随着古筝曲目题材日益广泛，演奏技法将会进一步完善创新，筝曲的表现手段将会更加丰富。对于古筝演奏者来说，在古筝技法练习上永远不能自满，要下大力气实现技法的纯熟和动作的自如，乃至多勤学思考，促进古筝演奏技法的创新。
掌握古筝演奏技法的基本要领之后，可以根据情况进入筝曲的练习阶段，筝曲的练习是对基本技法训练的一种检验，但它又高于基本技法训练，包括综合运用各种技法、识谱记谱和调节学习情绪等。
练习筝曲首先必要明确目的，弄清楚重难点。练习前应先思考：这次练习的技法重点和难点是什么？主要应解决哪些问题？教师在授课中强调和提示了什么？乐曲想要表达一种什么样的内容和体现一种什么样的意境？针对这些问题，拟定一个达成练习目的的详尽的时间和进度计划，逐个问题地加以解决，这样就能避免筝曲练习的机械和盲目性，增强练习的主动性、针对性。
一种是默练，靠内心体验，按照乐曲的速度、强弱、表情等细节在头脑中想象性练习；另一种是视谱练习，就是把每个音、每个节奏都弹得准确无误；再一种是背谱练习。在筝曲学习中，应将这三种方式有机结合起来进行练习，练习前要多加强默练，通过想象式的默练，增强乐谱的记忆力和找出自己在练习中的薄弱环节，还能加强对乐曲的理解和丰富音乐的感觉。通过了练习前的默练后，应当进行认真仔细的视谱练习。待视谱能完整地演奏该乐曲时，即可进行背谱练习。为了保证准确无误，在能够背谱演奏后，应再次视谱练习，从中发现错误，并加以纠正。
慢快结合要视乐曲情况而定，在练习到速度快、技巧又较复杂的乐段、乐句时，有必要把速度放慢至
或
练习。在练习技巧并不复杂的乐曲时，就可以适当快练，提高对灵活度的掌握。正确的练习方法是：慢练与原速演奏相结合。在学习一首新作品初期，一旦完成了指法、节奏时，就得考虑正确的速度要求。一些技巧较复杂的乐句通过慢练，确定了指法的正确和协调了左右手动作后，就应该开始用原速进行练习。力度关系到音乐层次的拿捏，轻重结合主要是要做到“重发轻随”，掌握好弹奏中轻重的变化。要遵循一般规律，如重勾对应轻托，重托对应轻勾，尽量避免使用同样的力度。从开始接触古筝时，就应该确定一种比较高的要求。自己练习就应练习手指对于力度的控制，从而为以后乐曲的处理、拿捏打下基础。
在筝曲学习过程中，应重视复习旧知识，多加强总结与思考。复习旧曲不但可以为自己积累大量的表演曲目，还能够训练和提高记忆能力。通过复习，可以从那些旧曲目中得到新的体会和认识，查找弱项和不足，从而在演奏的技术能力上、乐曲的理解能力上不断得到提高。如即使是初学者都不会在意的山东板头曲《凤翔歌》，是一首仅有二十几个小节的小曲，可其中的上下滑音就有近三十个。怎样才能使滑音的滑动过程圆润，并能真正地认识到这是一首绝好的滑音的练习曲？这种演奏能力绝非一朝一夕就能掌握好的，只能通过温故知新才能不断得到提高。