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（画外） 自幼爱好文学创作，历尽坎坷，笔耕不辍，他是从宁津走出来的回族作家，他是曹禺戏剧文学奖的获得者。从工人到作家，从工厂到中国评剧院，他经历了怎样的创作人生？本期人物——张宝申。
（画外） 2006年4月，二十集电视连续剧《西部热土》在中央电视台热播。细心的观众也许会发现，这部剧的编剧之一叫张宝申。他就是我们宁津人。
（采访） 张宝申：我是咱们宁津县长官镇东街人，我叫张宝申，我是从小在宁津长官镇长大的，是咱们长官镇的水哺育我成长起来的。今天我虽然有一点成就，但是我永远也忘不了，我的根是在宁津。
（画外） 张宝申，中国评剧院国家一级编剧。中国作家协会会员、中国戏剧家协会会员、北京作家协会少数民族创作委员会委员。1944年，张宝申出生在北京牛街的一个回族商人家庭。在他六岁那一年，父母一直勉力维持的店铺再也无法维系，于是他们一家回到了故乡——宁津县长官镇。在这个回族聚居的小镇上，他度过了童年和少年时代。小镇东街清真寺的诵经声、西街外土戏台上的乡戏、北街集市上的说书和十字街茶馆里老人们的讲古，成了他生活和文艺的启蒙。他的文学创作情结，就是在长官上小学时开始的。
（采访） 张宝申：上三四年级的时候，我的启蒙老师——现在我们联系还很紧密——就是张庭贵先生，他就爱好创作。他有时候给《文汇报》《河北日报》写稿子，我当时觉得（报社）给他寄了报纸来，他挺高兴：你看这是我写的。所以从那以后我对文艺产生了兴趣。在老家四五年级的时候就开始看书了。那时候看过不少书，就是有关文学方面的书。这个爱好的基础是从老家就打下的。
（画外） 1958年，因为家庭生活拮据，张宝申只上了半年中学，就退学去了北京，在北京618厂当了一名学徒工。进了工厂后，他的生活相对稳定了很多，幼年时对文学的兴趣又开始萌发了出来。他一边学习文化知识，一边开始业余文学创作。
（采访） 张宝申：1958年进工厂以后又上了两年中专，（我）就是厂子里培养的，出来以后就在车间里面当工人。大约是从1962年开始学习创作了，就知道投稿。那时候什么都写，写诗，写散文，写小小说，也给报社投稿，一直投了三年，一直没有用。退稿信就有一箱子，退稿大概得有二三百次。退稿也无所谓，因为退稿也没有什么损失。那时候投稿都不用贴邮票，也不用花钱，把人家退稿信的旧信封翻过来以后，我还可以往别处寄，一分钱也不用花，对我个人来讲也没什么损失。有的时候编辑给写封信指导一下，觉得也是个提高的过程，就这样一直坚持下来了。
（画外） 尽管张宝申的文学创作之路开始就充满了坎坷，但执着的他仍旧在爬格子中寻找着创作的快乐。为了提高文化水平，他在夜校读完了高中和大学的文科课程，甚至还从头到尾学过《新华字典》。1965年8月的一天，已经从事文学创作三年的张宝申，终于等来了第一篇发表的作品。
（采访） 张宝申：在《北京文艺》，就是现在的《北京文学》上发表的，叫《合金刀》和《加油工》两首诗。我搞了三四年的文学创作，一直在投稿，老发表不了，已经有点心灰意冷了。这次在《人民日报》的目录上看到自己的作品和名字变成了铅字，确实是非常激动。当时能够在报刊上发表文学作品的非常少，我那厂子，是七八千人的大工厂，就没有人发表过作品，而且我当时署的是工厂的名字，署的永定机械厂工人张宝申，当时全厂都非常轰动，当然我也非常高兴。从这以后就比较顺了，到了1965年9月，《北京日报》加一个“编者按”发表了我的小说处女作，叫《迟到的消息》。
（画外） 从此他的诗作和小说开始不断地见诸报端和杂志。1968年，厂里调他到图书馆整理图书，后来又被“以工代干”调到厂里办厂报、搞宣传。
（采访） 张宝申：在厂工会就办小报，搞宣传，搞文艺节目，从那以后又在厂里面宣传部门工作了十二年。我在工厂写过很多话剧、评剧什么的。那时候工厂的业余创作，一方面是自己的爱好，比如说我爱好写诗歌，另外你要为工厂来服务，工厂的宣传队需要什么节目，需要写歌词就写歌词，需要写快板就写快板，那时候主要是为工厂服务，为现实生活服务，为配合政治运动服务，什么都写。
（画外） 20世纪50年代，北京618厂出了一个全国劳模，就是后来成为第七届全国人大常委会副委员长的倪志福。当时的中国评剧院准备写一部反映他事迹的剧本，这让张宝申开始和评剧产生了亲密接触。
（采访） 张宝申：在“文革”以前，（中国评剧院）曾经派编剧和导演去我们厂体验生活，想写一部关于倪志福的剧本。1965年的时候，北京市提倡“歌颂先进树立劳模形象”，那时候讲“三结合”创作，就是有专业编剧，有工人作者，还有我们工厂一个干部也去了，“三结合”就是大家一起讨论，一起来出主意。当时我作为业余作者，参加了他们这个创作。
（画外） 后来“文化大革命”的爆发，让这个剧本无疾而终。虽然这部戏没有最终创作完成，但是通过这次剧本的创作却让中国评剧院认识了张宝申。
（采访） 张宝申：这个剧本连半成品都没有，只是下去生活，讨论，讨论完了出提纲，出提纲一看不好写。因为你又要加阶级敌人，又要加走资派，所以说非常笑话。在那种背景下，我那段创作严格地说不叫什么创作。但是它的好处是我了解了关于评剧创作的一些技术问题，比如说怎样安排场次、怎么写唱词等，这些属于技术问题，我了解了一些。
（画外） 1979年，改革的春风吹遍了神州大地，中国迎来了一个发展的春天，而张宝申的创作生涯也从此开始了一段新的历程。
（采访） 张宝申：因为我是写诗的，评剧院的领导对我也了解，他们想提高评剧的唱词的水平，另外也吸收一些业余作者，注入点儿新鲜活力，从这个角度考虑，他们就希望把我调去。1979年，我就调到中国评剧院当编剧。我当时爱好创作，但业余创作必定受很多限制。平时要工作，业余时间又非常辛苦，另外我们的工厂在郊区，距离北京四五十里地，非常不方便，开个会参加个活动很不方便，当然还是愿意搞专业创作。另外，在当时的大背景下，很多业余作者都纷纷出来了，我即使不到中国评剧院去，也可能到报社当编辑去了，因为当时正好各报社都恢复，复刊什么的，需要大批人。我们算是五六十年代成长起来的业余作者，老作者了，三十多岁年富力强，创作又积累了二十年的经验，所以（报社）还是愿意要这样的人。
（画外） 这个人生命运的转折，为他的文学创作开拓了更为广阔的天地。孜孜以求、笔耕不辍的张宝申也终于迎来了他创作上的春天。
（采访） 张宝申：（1979年，对于）国家是一个转折点，对我个人来讲，特别是对我个人的创作也是一个很大的转折点。我真正的创作，如果说更上一层楼、进一大步的话，确实是在1979年以后。一方面是我从业余创作进入专业创作这个队伍，这是一步大飞跃。1979年，到了评剧院以后，我一点也没有在北京待着。我和另外一个编剧，先去的山东，从我们宁津到德州，一直到胶东、青岛，就是搞生产责任制的地方，我们去转了一大圈，转了一个多月，回来以后就感受非常深刻。1980年，我调到中国评剧院的第二年，就写了一个反映农村生活的评剧叫《银河湾》，反映农村实行责任制以后各种思想的斗争，应该是比较早的一个戏。所以在北京演出以后，反响还不错，获得了北京市新剧目创作二等奖。这个戏当时一气就演出了六十多场，报纸上也有很多评论。我1981年写了一组诗歌叫《厂区飞出早春的歌》，这是写三中全会以后工厂新面貌的，当年获得北京文学奖。
（画外） 1983年，在北京市委的安排下，张宝申回宁津老家挂职锻炼体验生活。重回故里，张宝申感触很多，一年的乡村生活，在他的心里流淌出的是一曲浓浓的故乡情怀。
（采访） 张宝申：回到北京以后，就集中写了几年的小说，大部分题材全部是反映咱们老家生活的，不单纯是农村题材的。我们长官（镇）以前的名字叫长湾店，所以我写了个“长湾店”系列小说。开始写了有二十多万字，到1989年宁夏人民出版社出了一套回族作家丛书，其中收了我这一本“长湾店”系列小说，书名叫《黑大侠情话》。
（画外） 虽然1979年张宝申就调到了中国评剧院工作，但他一直还居住在原来的工厂宿舍，和工人们又朝夕相处了八年。本来就是工人出身的他，多年的工厂生活为他积累了丰厚的创作素材。
（采访） 张宝申：评剧过去以反映农村生活为主。不只是评剧，在舞台上反映工厂生活的就非常少，过去我们习惯于写生产过程，车间、干活，外行看不懂，内行看着又没意思，人们就不愿看。从解放以后反映工厂生活的文学作品，包括电影都非常少。
（画外） 从1989年开始张宝申历时两年，创作出了一部反映工厂生活的现代戏《黑头儿与四大名蛋》。1991年，这部戏在北京公演后一炮走红。
（采访） 张宝申：这可以说是评剧反映工厂生活为数不多的戏。“黑头儿”就是一个头头，属于北京话，管领导、车间主任叫头头，“黑头儿”他姓黑，所以叫“黑头儿”和“四大名蛋”。这“四大名蛋”就是一个“笨蛋”、一个“浑蛋”、一个“懒蛋”，就是四个人的绰号（还有一个女角儿叫“彩蛋”）。这个戏我自己比较满意，因为这是我长期工厂生活积累的一个作品，当时反响也不错，中宣部的“五个一工程”奖，文化部“第二届文华奖”，我这个剧本都获得了，还获得了现在叫“曹禺戏剧文学奖”，当时叫“全国优秀剧本奖”，还有“北京市创作一等奖”“演出一等奖”。后来由北京电视台拍成了四集戏曲电视剧，在全国的电视剧评奖中，也获得了一个奖，当时叫“黄河杯奖”，这个戏几乎把所有的奖项全拿了，二三十个，我这奖状就一大摞。
（画外） 张宝申说这部戏之所以取得了如此成绩，很大程度上是因为他成功地刻画了一位当代干部的形象。
（采访） 张宝申：主张以平等的人际关系去对待每一个人，当时这个戏受到好评，大概也是因为这个原因。这种人性化的教育方式，人性化地调理人与人之间的关系，就是以人为本的思想吧。我跟你们之间，说白了我们全是跟兄弟姐妹一样，你有什么困难，我首先是站在你的立场上换位思考，你为什么跟我耍浑呢？你肯定是有耍浑的原因。假如我是你，我会怎么样？哦！原来你有什么问题，我把你产生问题的根源给你解决了，那你不就好了吗？应该说是一个新人物形象，非常新鲜的人物，这样的人物应该早一点出现。这个戏尽管过去了很多年，但是每年到5月份，一般反映工厂生活的作品，中央人民广播电台、中央电视台还拿这个戏来播呢！已经过去了十几年以后，你今天来看这个戏，依然没有过时的感觉。最近出版一个改革开放二十年来的新剧作选，二十年全国选了二十几部剧本，这个剧本就是其中之一。
（画外） 张宝申的创作一向追求贴近生活、贴近群众、贴近时代，在深入生活和联系群众上下功夫。1992年，北京市委、市政府授予张宝申“深入生活”特别奖。1995年他又被评为北京市劳动模范。以文艺创作成就荣获北京市劳模称号的，在北京乃至全国文艺界都是罕见的。
（采访） 张宝申：创作嘛，首先你得有兴趣，没有兴趣的话（不行），人最怕干无兴趣的工作。你有兴趣了，你就不觉得苦不觉得累，特别是搞剧本创作。剧本创作严格地说，是一个集体智慧的结晶。每一个剧本都需要演员、导演甚至音乐、舞美大家一起来讨论，吸收各方面的意见以后，你再把大家好的意见综合起来去改。剧本往往不是写出来的，是改出来的。你看我这个《黑头儿与四大名蛋》，前后改过九遍稿子，两年时间改过九遍，就是大改九遍，小改不用说了。排戏现场碰到问题以后，马上就得改。整个地从头至尾地改一遍，这样大改就是九遍。
（画外） 2001年，中央电视台戏曲频道正式开播，这个为了弘扬和发展我国优秀戏曲艺术，满足戏迷审美要求的专业频道，开播之初需要创作一批戏曲电视剧，这让张宝申有了一个“触电”的机会。
（采访） 张宝申：从2000年以后戏曲不太景气，我们就和中央电视台第11频道联合搞了戏曲电视剧。搞了以后就在中央电视台的11频道播出。我搞了一部反映农村现实生活的，叫《雾峪村的故事》。这个也在反复播，好像最近还在播，是十四集。历史题材的就是《陈州遗恨》。还有一部是《西部热土》，《西部热土》是应人之约写的，就是写西部大开发的。写西部开发但你不能给西部带来污染，污染环境不行。
（画外） 2004年，张宝申退休了，他的创作也随之进入到了另外一个境界。
（采访） 张宝申：退休以后，剧本创作任务没有了，所以就自由创作了。我现在除了写电视剧以外，就是写散文比较多一些。我正准备出一本散文集。看点书，还有上上网，看点资料，就写点文化散文。
（画外） 到现在，张宝申已发表诗歌四百多首，小说一百多万字，演出和播出的舞台剧、电视剧一百多集。我们发现在他的诗集和小说集中，有很多是反映故土和乡情的作品。他说宁津是他创作生涯的起点，也是他人生的根。他的生命里早已镌刻下了这样一行字，那就是——我属于这片土地。
（画外） 我属于这里，一条坎坷的黄土小路，一行岁月雕镌的足迹。父亲如弓的腰，驮着沉重的四季，像一把坚韧的梭子，把朝霞和星光织在一起。有汗、有血、有泪，有雾、有风、有雨，但没有停滞，没有叹息。独轮车，载着艰辛，载着欢乐和期冀，谱着生活的旋律，录在我的心底。脚下的路，千条万条，都是这里的延续。我属于这片土地……（摘自张宝申的诗集《彩色的爱》）
（采访） 张宝申：宁津的父老乡亲们，诸位老朋友、新朋友们，在这里我向你们问好。我虽然乡音已改，离别故乡已经五十年了，但我的心依然系着咱们故乡。我祝愿在县委和县政府的领导下，在乡亲们的努力下，我们团结天南地北的山东宁津人，共同把宁津的各项工作搞上去，使宁津成为生活美好、社会和谐的一颗鲁北的明珠。谢谢大家。