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京华的时尚气息再度升腾，SS2026北京时装周循着十载之约如期而至，为这段持续生长的潮流旅程，刻下厚重的十年里程碑。这十年间，它以北京为舞台，牵起传统与现代的丝线——让非遗匠心悄然融入潮流肌理，让国潮美学与国际设计自在对话，更将秀场的创意渐渐落地为消费市场的鲜活选择，织就一幅文化与商业同频生长的时尚长卷。
SS2026北京时装周不仅是对十年耕耘的回望，更是下一个十年的崭新序章。未来，北京时装周仍将以文化为根基、以创新为羽翼，链接全球时尚资源，赋能产业向上升级；在传统底蕴与当代创新的碰撞中，为中国时尚书写更具生命力的全新叙事。
十年磨一剑，风华正茂时。
北京，这座千年古都，正以时尚为笔、文化为墨，在时代的画卷上挥毫泼墨。SS2026北京时装周于9月10日至17日盛大举行，以“潮塑新生”为主题，在国家会议中心二期华丽启幕，迎来具有里程碑意义的十周年盛典。
八天时间，遍布全城的时尚地标被串联成珠，百余场大秀相继上演。这不仅是一场时尚盛宴，更是一次文化与商业、传统与创新、东方与西方的深度对话。站在十年的节点上，北京时装周以昂扬之姿，向世界展示中国时尚的自信与力量。
十年，是一个节点，更是一个起点。回顾北京时装周的发展历程，恰是一部中国时尚产业崛起的缩影。从2016年在莱锦文化创意产业园首次亮相，提出“开放、包容、合作”理念，到如今成为国内最具影响力的时尚盛会之一，北京时装周始终与城市发展同频共振。
十年前，北京时装周还只是初试啼声的行业新秀；十年后，它已成长为一张闪亮的北京城市名片。这背后，是主办方对时尚产业发展规律的深刻把握，是对首都城市功能定位的精准契合。
从太庙到前门，从隆福文化中心到先农坛，从水立方到王府井步行街，北京时装周精心选择每一处举办场地，让历史建筑与现代时尚碰撞出绚烂火花。这些承载着历史积淀和文化底蕴的地标被赋予全新的时尚生命力，展现出北京作为全国文化中心的独特魅力。
历经十年深耕，北京时装周已从单一的服装产业展示平台，发展为集时尚发布、品牌推广、产业对接、文化交流于一体的综合性平台。它不仅是时尚产业的见证者，更是推动者和引领者。
十年织锦，与时偕行。北京时装周的十年，是中国时尚产业从跟跑到并跑甚至在某些领域实现领跑的生动缩影；是文化自信从觉醒到坚定、从传承到创新的时代注脚；更是一座千年古都与时俱进、以时尚为语言与世界对话的卓越实践。这十年，北京时装周织就的不仅是一件件华服，更是一个属于中国文化自信与时尚创新的黄金时代。
SS2026北京时装周在规模与内容上再度升级，呈现出诸多亮点与突破。“主会场+特色会场+快闪会场”的“1+N”多元发布模式，将国家会议中心二期、隆福寺、望京小街、秀水街、首钢园、古北水镇等城市时尚地标串联起来，织就一幅和谐相连、生机盎然的时尚画卷。
国际与国潮的交融成为本届时装周的突出特色。国际知名高定设计师郭培以“鎏光”为主题带来的开幕大秀，将鎏金元素与东方纹样完美结合，极致呈现高定工艺的匠心非凡。而“Future Moda中国意大利时尚日”的举办，众多意大利时尚品牌组团首发新品，则彰显了北京“首发经济”的独特魅力。
非遗焕新与传统文化创新表达同样值得关注。HUANGXU1983、PURE TOUCH、北京工美等品牌及设计师，将宋锦提花、香云纱晒莨、苏绣、云锦等非遗工艺带入T台，以现代设计语言重新激活传统技艺。
商业转化能力的提升是本届时装周的一大突破。“即看即买”模式的推出，使观众可通过“北京时装周Select”线上直播平台直接下单秀场同款。以“悦享京秋”为主题的“时尚悦享节”系列活动覆盖京冀两地近百家商业综合体，推动时尚从秀场延伸至市场、由文化符号转变为消费新动能。
数字时尚板块的创新尝试为时装周注入科技活力。与北京服装学院联合打造的“时尚魔法学院数字共创计划”，虚拟青年毛淘桃、刘弦以时尚买手和编辑身份加入，并担任数字时尚推广大使，展现出“科技+时尚”的艺术新美学。
十年耕耘，北京时装周已发展成为拉动北京时尚消费的重要引擎，成为北京建设国际消费中心城市和时尚之城的重要力量。它不仅是时尚产业的展示平台，更是文化自信的表达载体、产业升级的创新引擎、城市更新的活力源泉。
北京时装周的成功实践，为我们提供了诸多启示：时尚与文化的深度融合是打造品牌特色的关键所在。北京时装周扎根首都文化沃土，将传统文化元素与现代时尚表达相结合，形成了独具特色的“国潮范、国际化”气质。
平台思维与生态构建是提升产业价值的重要路径。北京时装周通过打造完整的时尚产业链闭环，促进产业链内部的资源整合和优化升级，推动区域资源和跨界资源的共通共融，形成了良性的时尚产业生态。
创新驱动与数字赋能是引领时尚变革的核心动力。从云发布、云播间到数字时尚代言人，从即看即买到虚拟现实融合，北京时装周始终走在创新前沿，以科技赋能时尚产业变革。
站在十年的新起点，北京时装周正在实现从时尚引入者到时尚定义者、输出者的转变。它超越符号表达、深入文化叙事、聚焦工艺传承与当代转译，在保持文化独特性的同时，持续构建时尚生态，探索出一条“从北京到世界”“从秀场到市场”的路径。
潮塑新生，聚力向前。北京时装周以经纬为笔，将时尚织入城市肌理，与产业共振共荣。它不仅为北京绘就一幅具前瞻性与感染力的时尚新图景，更向世界展示中国时尚的自信与魅力。未来，北京时装周将继续以“给中国品牌一个把握时尚话语权的机会”为己任，助力时尚之都建设，成为中国时尚走向世界的重要桥梁。
十年只是开始，未来更加可期。让我们共同期待北京时装周在下一个十年中，继续以时尚为媒，书写更多璀璨华章！
当东方美学的深邃哲思与全球潮流的先锋语汇在京城9月的秋光中交汇，SS2026北京时装周以“潮塑新生”为主题，于9月10日至17日盛大启幕。“主会场+特色会场+快闪会场”的“1+N”多元发布模式，联动国家会议中心二期、隆福寺、望京小街、秀水街、首钢园、古北水镇等城市时尚地标，汇集300余个品牌，150余位设计师，举办超过150场线下时尚活动，创历年活动之最。这场为期8天的时尚盛典，不仅是一场视觉的盛宴，更是一次文化、科技与产业深度融合的探索。
在双循环新发展格局与文化强国战略背景下，北京时装周以空前的整合力与创新力，打破传统时装周的边界，将T台延伸至城市肌理，联动国际品牌、激活非遗基因、赋能区域消费，构建起一个立体化、沉浸式的时尚生态。北京时装周肩负起“非遗焕新者、文化传播者、产业引领者”的三重使命。
“潮塑新生”并非简单的口号更迭，而是北京时装周对国潮发展阶段性特征的深刻洞察与主动升级。回溯过往，国潮的兴起多以符号化、表层化的文化挪用为特征，如传统纹样、汉字书法的直接应用。2026年的“潮塑新生”，标志着从“形”到“神”的深层转化，强调以当代设计语言重构传统文化内核，实现创造性转化、创新性发展。
新一代国潮设计正从复古怀旧转向未来东方，其核心趋势涵盖数字非遗、可持续东方与跨文化叙事。朱炳仁匠师熔铜主题大秀“枕水望阙·烽火长城”即是对这一意境的生动诠释：模特行走于千年城砖之上，衣袂间流淌朱炳仁的跨界巧思——砺本牛仔上的熔铜纹路如淬火星芒，匠构西装的云墨晕染江南烟雨，熔彩织锦则将非遗璀璨织进流光。压轴之作《燃烧的向日葵·国葵》以灼灼金瓣映衬古老城墙，融汇铜艺的厚重、AI的先锋与匠人的赤诚，在长城之巅演绎跨越古今的时尚史诗。通过AI算法生成动态数字纹样，并借助3D打印实现面料创新，大秀将静态文化遗产转化为可穿戴的“活态艺术”，展现出“科技+文化”深度融合的“塑”之精髓，推动传统文化在创新中焕发新生。
非遗与时尚的融合在本季实现从“元素嫁接”到“生态共建”的跨越。SS2026北京时装周设立WEEK UP展非遗活化专区，将福建畲族凤凰装刺绣、四川彝族羊毛毡等8类民族技艺纳入创作体系，设计师现场拆解传统元素现代转化逻辑，使非遗从博物馆展品变为可消费的时尚符号。其中，和田艾德莱斯绸的焕新历程最具代表性。在北京市援疆指挥部推动下，京和两地构建“文化+时尚+产业”模式，本次发布的“丝路新韵”系列通过浮雕刺绣与现代廓形重构，使这一国家级非遗的市场认知度获得显著提升，并带动和田服饰产业实现可观的年产值增长。
更具突破性的是“非遗+科技”的跨界实验。北京工美以三大篇章融合景泰蓝技艺与环保面料，铜牛集团联合化工企业研发抗菌宋锦面料，呼应“双碳”时代需求；设计师张珂嘉“醒狮”大秀运用数字印花技术复刻传统纹样，实现量产与匠心的平衡。这种创新并非孤例。中国服装协会数据显示，近年来非遗元素在时尚消费中的渗透率持续攀升，较数年前有大幅提高，北京时装周在其中贡献了相当比例的转化案例。“非遗+设计”的模式，有效解决了非遗传承中的市场化困境。文化和旅游部发布的《2025非遗保护发展报告》指出，通过与时尚、设计产业结合，非遗相关产品保持了稳定的年均增长率，显著高于非遗手工艺品的传统销售渠道。北京时装周正成为这一转型的关键枢纽。
SS2026北京时装周打破“秀场热闹，市场冷清”的行业痛点，联动近百家商业体构建消费矩阵。京冀地区多家万达广场同步开启即秀即售，多家华润购物中心打造沉浸式体验场景，亚奥商圈凭秀场门票可享专属折扣。“秀场－商圈－线上”的全链路设计成效显著。开幕首周，王府井商圈时尚消费额实现大幅同比增长，朝阳大悦城设计师品牌销售额也创下佳绩。
线上渠道的突破更具颠覆性。抖音电商设立WEEK UP核心商家展区，“北京时装周Select”账号采用“秀场直播+工艺讲解+产地直供”模式，在“抖IN 新宝藏”联播活动中达成亮眼的成交总额。多平台联动形成消费合力，美团上线“时尚悦享地图”吸引大量用户探店。SS2026北京时装周形成设计有支撑、商业有转化、消费有活力的商业及产业闭环，使时装周经济成为首都消费增长的新引擎。
本季时装周的科技探索重构时尚产业的边界。与北京服装学院联合启动的“数字共创计划”，聚焦虚拟设计、元宇宙秀场等前沿领域，培育复合型数字人才超200名。
科技重塑了时尚传播生态。时装周影像系列活动通过VR技术打造沉浸式观秀体验，吸引了极为广泛的线上参与；首钢园“时尚+工业”快闪秀运用裸眼3D技术，使铜牛集团环保系列在传播层面实现了显著的关注度提升。行业预测显示，数字时尚将在未来中国时尚市场中占据可观比重，而北京时装周的探索，无疑已为行业提供了可复制的“科技+内容+消费”范式。
潮塑新生，潮启新章。麦肯锡全球研究院在《2026中国消费者报告》中预测：“到2030年，中国将成为全球最大的奢侈品与高端时尚市场，其核心驱动力将来自本土文化认同与可持续消费理念的崛起。”SS2026北京时装周正是这一未来图景的生动预演。“潮”源于对自身文化根脉的深刻理解与自信表达；“新生”，依赖于开放包容的全球视野与持续不断的创新动能。当潮流与新生在此交汇，SS2026北京时装周解锁文化传承的活化路径、国际融合的深层逻辑、消费激活的全域模式与科技赋能的未来图景。从和田艾德莱斯绸的丝路回响，到隆福寺的国际对话；从京冀商圈的消费热潮，到元宇宙秀场的数字探索，这场时尚盛宴早已超越产业本身，成为北京作为国际消费中心城市的有力印证，是中华文化自信的具象表达，更是全球时尚产业东方转向的重要标志。
当非遗丝线织入国际潮流，当秀场灯光照亮消费市场，北京时装周通过国潮与国际潮流的深度对话、非遗基因的创造性转化、京冀商业的全域联动以及数字技术的虚实共生，清晰勾勒中国时尚产业未来发展方向。北京时装周融合文化自信、科技创新、产业协同与全球视野，成为驱动文化创新、产业升级与城市更新的综合平台。
作为十周年里程碑，本届时装周融通国潮与国际，交织传统与创新，在开幕式的科技赋能与闭幕式的长城非遗大秀中，绘就了一幅文化与商业同频共振的时尚新图景。
9月10日，国家会议中心二期被璀璨华灯笼罩，SS2026北京时装周在此盛大启幕，拉开了为期八天时尚盛会的大幕。北京市委副秘书长、市委宣传部副部长、北京广播电视台党组书记、台长余俊生，北京市人民政府副秘书长杨烁，中国纺织工业联合会党委副书记陈伟康等一众领导嘉宾齐聚一堂，共同见证这一时尚盛事。现场，领导嘉宾们一同点亮发光启动装置，随着灯光的流转与光影的交织，象征着北京时装周正式开启了这场融合传统与创新、国潮与国际的时尚之旅，而这也标志着北京时装周站在了十周年的全新起点上，即将续写辉煌篇章。
当晚，由北京时装周与Madame Figaro费加罗联合打造的明星红毯环节成为全场焦点。星光熠熠的红毯上，不仅有众多明星的惊艳亮相，更有Letsvan奇梦岛旗下IP形象WAKUKU、SIINONO以及智元远征A2交互服务机器人的加入。这些充满科技感的元素与明星们同台，实现了科技与时尚的破界对话，它们交相辉映，营造出一种未来已至的强烈氛围。当机器人迈着精准的步伐，与明星们并肩前行，仿佛在诉说着时尚行业与科技领域深度融合的无限可能，为这场十周年的时尚盛会注入了浓厚的先锋气息，也让人们对未来时尚的发展充满了遐想。
北京市人民政府副秘书长杨烁在开幕式上发表了重要致辞，为北京时装周的未来发展指明方向。他指出，站在十周年这一关键的新起点上，北京时装周被赋予了重要使命。首先，要恪守“非遗焕新者”之责，将弘扬国粹视为己任，通过创新的设计理念与现代工艺，赋能传统技艺，使其在当代社会焕发出新的生机与活力，让古老的非遗文化在时尚的舞台上重放光彩。其次，需勇挑“产业引领者”之任，在时尚产业的浪潮中乘风破浪，不断推动产业升级与创新发展，为北京建设国际消费中心城市持续注入强劲动能。最后，要善尽“文化交流使者”之谊，以开放包容的姿态融汇东西文化，通过时尚这一独特的语言，向世界生动地诠释中国时尚的独特魅力，提升中国时尚在国际舞台上的影响力。
9月17日傍晚，当最后一缕金霞温柔地吻过司马台长城烽火台的轮廓，仿佛在与历史深情对话，而此时秀场中璀璨的追光缓缓升起，与晚霞相互交织，勾勒出一幅如梦似幻的画面。密云古北水镇长城剧场在这一刻，迎来了备受瞩目的“枕水望阙·烽火长城”SS2026北京时装周闭幕盛典暨朱炳仁匠师熔装发布会。中国纺织工业联合会副会长阎岩，中国工艺美术协会常务副会长张红，北京市商务局副局长姚珂，密云区委常委、宣传部部长李健等一众领导嘉宾齐聚于此，他们的到来为这场盛典增添了庄重与荣耀的氛围，共同见证这场在长城之巅上演的跨越古今的时尚盛宴，感受传统与现代碰撞交融的独特魅力。
朱炳仁在致谢环节中，表达了自己的心声。他表示，能够在司马台长城这一承载着千年历史与民族精神的地方举办“匠师熔装”大秀，这不仅是一份至高无上的荣誉，更是一份沉甸甸的责任。作为全国五一劳动奖章获得者，他始终将劳动者的精神内核铭记于心，多年来致力于为工匠群体打造真正属于他们的工装，让工装不再仅仅是工作的装备，更是一种身份的象征和精神的寄托。他希望通过这场大秀，向中国乃至全球的劳动者致敬，展现他们的辛勤付出与伟大贡献，让工匠精神在时尚领域得到传承与弘扬。
北京市商务局副局长姚珂在致辞中，对SS2026北京时装周的成果给予了高度评价。他指出，本季时装周依托强有力的政策支持和广泛的商业联动，成功构建了“即秀即售”模式，这种创新模式打破了传统秀场与市场之间的隔阂，让时尚设计能够迅速转化为商业成果，有效推动了时尚与产业、城市发展的同频共振。他满怀期待地表示，希望北京时装周能够继续勇挑重担，肩负非遗焕新者、文化传播者、产业引领者的三重使命，积极汇聚国内外丰富的时尚资源，不断创新发展，为北京国际消费中心城市建设与时尚之城建设贡献更大的力量，在国际时尚舞台上绽放更加耀眼的光芒。
在众人的见证下，北京时尚控股公司董事会秘书、办公室主任、北京时装周有限责任公司董事段志强与杭州朱炳仁铜艺股份有限公司董事长朱军岷进行了隆重的签约仪式。这一签约具有深远的意义，它进一步搭建起了“文化+旅游+时尚”的产业化破局路径。通过整合文化、旅游和时尚三大领域的资源，有望打造出全新的产业生态，实现资源共享、优势互补。未来，各方将携手合作，以时尚为媒介，将丰富的文化内涵融入旅游体验中，开发出一系列具有特色的文化旅游时尚产品和项目，吸引更多游客和消费者，推动相关产业的繁荣发展，同时也彰显了以时尚赋能文化传承、以产业激活文化价值的坚定决心，为北京时装周的未来发展开辟了新的道路，让古老的文化在现代产业的助力下焕发出新的生机与活力。
结束语：从国家会议中心二期的科技启幕到司马台长城的非遗回响，SS2026北京时装周以十周年为新起点，在“潮塑新生”的主题下，完成了一次对传统的焕新诠释与对未来的先锋探索。当古老匠艺与现代科技在T台交织，当非遗技艺与时尚产业共振同频，北京时装周不仅为城市绘制了一幅流动的时尚画卷，更向世界递出一张“传统与未来共生”的中国时尚名片。站在历史交汇处，它正以文化为肌理、以创新为脉搏，续写属于中国时尚的全新篇章。
国家会议中心的无柱穹顶下，LED灯带在再生尼龙面料上流淌成银河；隆福寺的红墙前，银龄模特身着檀木色绸缎舒展迈步——SS2026北京时装周以“潮塑新生”为引，在“一眼千年”的时空轴线上，将民族底蕴、科技锋芒与多元生活方式编织成当代时尚叙事。流行趋势在此交汇，重构东方时尚的表达范式。
以艺术哲思为魂，借材质、工艺与场景叙事，让时装突破穿着属性，成为承载时间、文化与生命感悟的立体艺术品。
PURE TOUCH 联合刘耀华以“THE MOMENTS”为主题，用“莳、萦、芥、蕴、荏”五大系列演绎时间哲思，天然材质搭配诗句刺绣，将诗意瞬间化作可穿戴的时间容器；郭培“鎏光”高定系列，捕捉熔金、碎金等璀璨瞬间，以手工刺绣与软雕塑廓形，将刹那之美凝铸为永恒的时尚表达。朱炳仁首次跨界设计“匠师熔装”，以长城为幕，解构匠人工装，铜丝配饰彰显刚柔并济，借砺本牛仔、熔彩织锦系列传递匠人美学；德国设计师rechenberg则用19世纪手工蕾丝与紫草染丝绸，以螺旋剪裁、线袢工艺诠释“浮生栩栩”，在脆弱材质与沉静色调中，诉说生命短暂与当下之美的哲思。
以国风传承、科技功能、公益温度与美学启蒙为内核，构建覆盖日常、户外、仪式场景的儿童时尚生态。
中国中高端童装品牌水孩儿（SHR）闪耀亮相SS2026北京时装周。在京城时尚地标望京小街，品牌精心打造以“生生不息”为主题的秋冬新品发布会，不仅全方位呈现最新设计作品与前沿理念，更权威发布本季中国儿童服饰秋冬流行趋势。
本季设计灵感源自明代经典典籍《天工开物》，从中汲取“巧用自然，生生不息”的东方智慧。设计师聚焦“舟车”与“珠玉”两大核心意象，将传统工艺智慧转化为现代童装设计语言：男童系列以“舟车齿轮”象征探索精神与成长力量，女童系列则用“矿石珠玉”诠释温润气质与灵动美感。整场秀让现场观众沉浸式体验自然与文明交融的童趣之旅，深刻感受水孩儿“在探索中成长”的品牌精神，收获视觉与心灵的双重触动。
安踏儿童在SS2026北京时装周带来“撒野不看天”沉浸式户外大秀，发布2025年秋冬新品，短道速滑世界冠军韩天宇、奥运体操冠军邹敬园与小模特共同演绎。
秀场以自然场景为视觉核心，构建从山野秋日到雪域冬境的时空流转，小模特化身“小探险家”穿梭其中，开场还骑着平衡车展现运动活力。大秀展示了晴雨甲、小软壳、羽绒服等产品，直观呈现安踏儿童应对不同户外场景的科技实力，其中新款晴雨甲搭载国家队同款拒水科技与防风面料，5大档风雨设计可应对秋冬多变天气。
邹敬园、韩天宇压轴出场，呼应奥运精神传承，寓意以冠军荣耀与科技守护孩子成长。安踏儿童表示，此次发布传递“赋予孩子直面风雨能力”的理念，未来将持续以“科技引领成长” 为使命，融合专业运动研发与功能性创新，为孩子提供更专业的运动装备，守护其探索自然与运动的天性。
从自然意象中萃取设计语言，以现代剪裁重构民族审美。以多民族文化为根脉，萃取自然意象与传统工艺，借现代剪裁与色彩语言，让大地肌理与千年文明在时装上重生。
阿牛阿呷同名品牌以彝语古调为序，将彝族银鳞流苏、藏族工艺、布拖蒉染幽蓝与蜀锦蜀绣编织成曲，银饰光影与现代廓形碰撞，奏响多民族美学交响；玄衿XUAUJIN以布依族“布”为魂，“布依蓝”从晨曦微靛过渡到暮夜深青，不对称剪裁搭配植物染刺绣，垂坠面料间勾勒出山流水灵，300小时匠心单品成轻高定工艺标杆；龍石印迹踏遍草原萃取蒙古族文化，从马头琴韵律、蒙古包穹顶中提炼符号，以“解构重组”手法让祥云纹在现代服装上流转；阿佳娜姆AJIANAMO则以三江源为灵感，构建“江河色彩体系”——长江蓝、黄河黄、澜沧江红交织，将高原生态之美与藏地底蕴注入时装，完成自然与文化的当代表达。
打破非遗“静态传承”壁垒，以跨界设计让古老技艺融入当代生活，实现从“珍品”到“潮品”的蜕变。
北京工美以“开物·新境”为主题，通过三大篇章演绎景泰蓝、花丝镶嵌等“燕京八绝”，将国礼技艺转化为帆布包、丝巾等时尚单品，让非遗走进日常。傅素琴“锦绣非遗”大秀以云锦、宋锦、蜀锦串联朝代记忆，苏绣技艺再现自然肌理与瑞兽纹样，织就流动的文明史诗；保利中丝·纳兰红则联手工匠团队，以三大篇章解锁满绣的华美密码，传统针法与现代美学碰撞，彰显非遗的国际表达力。
跳出符号堆砌，以神话、自然、文脉为魂，用现代剪裁与科技手法，让新中式兼具东方气韵与当代实穿性。
香严以“凤凰涅槃”为核，分“劫火”“羽蜕”“重生”三章，将敦煌飞天、水墨凤凰绣于礼服，宝蓝渐变与鹅黄青绿碰撞，日常款设计让敦煌美学走进生活；合玉坊以玫瑰为引，“玫屿浮光”“金蔷永年”系列用苏绣、3D打印重塑云锦肌理，低饱和渐变与荆棘纹样诠释东方柔韧，玫瑰香气装置强化沉浸式体验。HUANG XU 1983《亘·韵》高定以京杭大运河为脉，融非遗技艺于面料，用服饰演绎“永恒绵延”的文脉；龙腾汉唐×FENGSANSAN则将香云纱、扎染等非遗面料与实穿剪裁结合，“云端望月”系列兼顾舒适与美观，让新中式成为日常着装选择。
打破户外服饰“功能单一”局限，以场景为导向，融合实用科技与时尚设计，覆盖航海度假、冰雪运动、都市通勤等多元户外需求。
龍曼辰“邮轮假日”系列聚焦航海场景，以船帆白、海天蓝等色彩，分甲板漫步、摩登舞会等子系列，适配度假休闲与社交场合，小设计师参与注入童真；铜牛×北化“破茧成光”系列主打冰雪户外，防风防水面料搭配可拆卸设计，橡胶靴与手套化身时尚配饰，实现雪地功能与潮流穿搭一体。MASHIMAl玛诗麦以“高级休闲晚会套装”切入，用微弹面料与可拆卸细节，满足都市精英从办公室到酒会的场景切换；Thule拓乐箱包系列则覆盖通勤与户外远征，再生材质打造的多系列产品，凭模块化设计适配骑行、露营等场景，践行可持续理念。
北京市商务局副局长姚珂致辞
2025年9月17日，“2025北京时尚之城建设论坛”在国家会议中心二期圆满落幕。该论坛由北京时装周组委会主办，《时尚北京》杂志与清华大学中意设计创新基地共同承办，以“开放·创新·融合——打造具有国际竞争力的时尚之城”为主题，汇聚多方代表共同探讨北京时尚之城建设的战略路径与实践举措。建设“时尚之城”对北京意义重大。
北京市商务局副局长姚珂指出，在市委市政府的引领下，在各界同仁的共同努力下，北京的时尚产业高质量发展、时尚消费高品质提升必将迎来崭新的篇章。他提到，市委市政府高度重视时尚产业发展，当前《北京市扩大时尚消费专项行动方案》等政策已落地，为产业发展规划蓝图；北京将以更开放的姿态、更优的营商环境，吸引国内外时尚品牌、人才落地，同时支持蕴含东方审美的本土品牌走向世界，凝聚政企研媒各方力量共建国际时尚城市。
北京市政协委员、北京时装周组委会主席团主席、北京时尚控股党委书记、董事长顾伟达在致辞中回顾了北京时装周十年发展成果，强调推动北京时尚之城建设是“深化北京国际消费中心城市建设和全国文化中心建设的重要载体和具体抓手”。他指出，北京时装周未来将围绕提升文化影响力、产业创新力、人才吸引力、品牌聚集力等八大能力，推动北京迈向“让时尚触手可及，让创意随处可见”的时尚城市。
北辰集团党委副书记、亚奥商圈新消费创新联盟秘书长杨华森从国企担当与商圈协同角度指出，时尚是城市现代化的鲜活表达，更是北京建设国际消费中心城市的关键支撑。他介绍，北辰集团未来将联合亚奥商圈新消费创新联盟，推动时尚资源集聚，为时尚之城建设注入“北辰活力”。
清华大学美术学院党委书记覃川则从文化传承与国际交流视角提出，时尚是“文化的载体、创新的窗口和城市的语言”。他表示，清华大学美术学院及中意设计创新基地将依托跨学科资源，推动传统文化与现代设计创造性转化，助力北京培育具有全球影响力的时尚品牌，“以美为媒增强国际文化交流”。
作为全国首个系统性发布时尚之城建设倡议的城市，北京凸显了其在政策创新与产业协同方面的先行地位。论坛核心环节，智能机器人“时小尚”登台发布《北京时尚之城建设倡议》，清晰擘画北京时尚之城建设的愿景目标与行动方向。
倡议明确，要立足北京“四个中心”城市战略定位，深度融入国际消费中心城市建设，以时尚为核心驱动力，推动品牌上新、商业焕新、产业创新、城市更新协同发力，最终打造具有国际影响力和核心竞争力的时尚之城。围绕这一愿景，倡议提出五大行动方向：鼓励传统文化与时尚设计交融、推动时尚与文商旅体融合、培育中国时尚创新力量、营造城市时尚生活氛围、提升中国时尚话语权。
随后，六位来自不同领域的代表依次登台，以“金句+拼图”的形式发出共建心声，将各自领域的实践经验与时尚之城建设需求深度结合，共同完成“2025北京时尚之城倡议发布”。
本次论坛设有主题演讲、专题演讲和专题对话环节，各界嘉宾围绕东方审美设计、数字技术应用、商业场景创新等关键议题展开深度探讨，贡献前沿洞见。
在主题演讲中，四位中外专家从多维度展开深度分享，为北京时尚之城建设提供前沿思路。清华大学访问教授、上海创新创意设计研究院首席创意官、帕森斯时装学院（纽约）中国学术总监西蒙·柯林斯（Simon Collins）强调，北京需通过“国际级秀场打造、新锐设计师孵化体系构建、全球时尚活动引流”三重路径，提升在全球时尚领域的话语权与影响力。清华大学美术学院染织服装艺术设计系主任、长聘教授、博士生导师、中国美术家协会服装艺术委员会副秘书长李迎军分享了传统文化赋能时尚设计的实践路径。北京市城市规划设计研究院公共空间与公共艺术设计所所长、城市设计统筹实施中心副主任吴克捷提出应以策展思维规划公共空间，让城市成为“开放的美术馆”，让时尚从秀场走向街头、融入生活。普华永道商务咨询团队国际消费条线负责人刘忠鹏认为北京需以文化IP重构商业内核、以场景创新激活空间价值、以社群运营构建生态，打造彰显地方个性的“内容圈”“生活圈”和“朋友圈”，推动时尚产业从线性产业链升级为多方协同的生态圈。
在随后的专题演讲环节，各界嘉宾进一步延伸探讨时尚场景与商业更新。中国城市商业网点建设管理联合会副会长兼秘书长、中国步行商业街工作委员会主任韩健徽聚焦时尚消费空间的打造，提出商业街作为时尚产业的重要载体，需以“五觉场景营造”为核心推动升级。中央财经大学文化经济研究院院长、文旅部文化旅游研究基地首席专家魏鹏举则从国潮IP与文化出海视角指出，国潮的勃兴源于文化自信与产业优势的双重驱动，中国品牌已从模仿追随迈向自主创新。太古地产·三里屯太古里总经理、北京市朝阳区政协常委马泽丹分享了三里屯商业地标实践经验，印证了“传统文化与现代商业场景融合的吸引力”。
论坛的专题对话部分，嘉宾们纷纷从行业角度，共话审美、时尚与消费。清华大学美术学院染织服装系长聘教授、博士生导师李薇，CHICCO MAO品牌创始人兼设计总监毛宝宝与Letsvan奇梦岛公关总经理胡强一致认为，时尚设计应超越符号堆砌，深入传统文化精神内核，以当代设计语言实现创造性转化。
北京汽车股份有限公司党委副书记、总裁宋玮，对外经济贸易大学教授、博士生导师张梦霞，中山大学旅游学院教授、博士生导师罗秋菊，北京服装学院艺术设计学院教授常炜等跨行业专家也分别从产品设计、展会策展、科技融合等角度，探讨了品牌创新如何引领消费体验升级。
值得一提的是，在专题对话环节开启前，论坛通过具象化展示东方美学与现代设计的融合实践，为“东方审美与时尚设计”议题的探讨铺垫了生动注脚。
论坛特邀智能机器人“时小尚”佩戴的中华老字号雪莲羊绒“燕京八景”系列围巾成为焦点。该围巾以北京文化特色符号“燕京八景”为设计核心，通过高精准羊绒双面印工艺，将太液秋风、琼岛春阴、金台夕照等八大经典景观完整呈现于围巾正反两面，不仅实现了双面图案对位精准、正反佩戴无断层偏移的工艺突破，更以细腻羊绒材质与现代印染技术的结合，成为自然与人文融合的时尚载体，直观展现了传统美学在当代时尚设计中的创造性转化。
这一实践案例的展示，巧妙衔接至后续“东方审美与时尚设计”专题对话，为探讨传统符号如何通过现代设计焕发新生、东方美学如何赋能时尚之城建设提供了具象化切入点，凸显了论坛对“传统文化与时尚设计交融”这一倡议行动的深度呼应。
此次论坛的成功举办，不仅凝聚了“时尚之城建设需各方协同”的共识，更勾勒出北京从“时尚消费城市”向“全球时尚策源地”进阶的清晰路径。未来，随着各项倡议的落地与实践的深化，北京将以更开放的姿态、更创新的活力，书写“世界东方时尚之都”的绚丽篇章，让全球通过时尚看见中国文化创造力与北京城市生命力。
汝山明品牌亮相宋式美学展
北京时装周十周年之际，SS2026 WEEK UP潮流展于国家会议中心二期成功举办。五天的展期里，WEEK UP潮流展以“经纬北京——时尚文明 十年解码”为主题，打造了一场融合文化厚度、产业深度与时尚锐度的综合性盛会。这不仅是一场展览，更是一次对北京时尚产业十年发展的立体叙事，一次传统与现代、民族与国际、设计与商业的深度对话。
本届WEEK UP潮流展规模宏大，展览面积近5000平方米，汇聚了逾130个优质品牌参展，其中新品牌占比41％，设计师品牌占比58％。展期共开展14场官方活动，吸引超1.5万名观众到场。如此庞大的规模和强大的吸引力，充分体现了展会在推动新锐力量和原创设计方面的平台功能，已不仅是单纯的展销窗口，更成为产业资源对接、文化传播与商业转化的重要枢纽。
展会以“经线——时间”与“纬线——文明”为策展主线，通过三大展区立体呈现北京作为文化名城与时尚之城的双重身份。
A区“本土力量”聚焦北京本土服装服饰品牌与院校力量。北京时尚控股集团旗下服装服饰品牌、北京工美予寻YUXUN等，以及北京市工艺美术技师学院、北京市新媒体技师学院等院校联袂登场，将“燕京八绝”的精湛技艺与现代设计巧妙融合，展现出北京本土时尚的深厚底蕴与创新活力。
B区“文化交融”则汇聚了全国非遗与文化IP。青海玉树服饰、凉山越西彝绣等主题展区精彩纷呈，这里不仅展示了地域文化与现代时尚的融合成果，更彰显了中华民族美学的多样性，体现出文化赋能产业的无限可能。尤其是汝山明品牌参与的宋式美学展区，通过非遗现代转化展示传统匠心与当代设计的融合，打造了东方美学体验空间。观众漫步其中，仿佛穿越时空，领略到不同地域文化的独特魅力。
C区聚焦“前沿探索”，涵盖抖音电商推荐珠宝品牌、可持续材料与高端艺术展等板块。宏珏珠宝、Leysen莱绅通灵、晶匠等珠宝品牌悉数亮相，抖音电商珠宝品牌推荐专区携手戴拉、暹罗珠宝等10余个品牌首次线下集体亮相，打破线上消费界限，构建“内容－展示－交易”一体化的新零售场景。茧迹“无隐”中式高定艺术展以黑金解构中式礼服美学，胖虎PONHU·世纪行囊艺术展通过古董箱包与当代设计展开时空对话，Mushmycel以蘑菇皮革为代表的可持续材料设计，为行业提供环保创新的实践范本，共同演绎工艺、收藏与时尚的多元可能性。
WEEK UP潮流展始终坚持“内容为王”的理念，不仅展示产品，更传递文化价值与生活方式。
在非遗活化方面，中国传统色彩流行趋势发布主题展“万花天工”，以立秋至秋分三阶段传统色为线索，构建移步换景的东方美学场景；茧迹“无隐”系列以黑金解构中式礼服的威仪与神秘；凤鸣九皋——畲族歌舞表演、闽东畲族文化沉浸式体验等活动，让非遗从静态展示走向动态传承，让观众在互动中感知民族文化的生命力。
行业论坛与沙龙也是展会的一大亮点。展会首日，“中国传统色彩与植物染学术会议”成功举办，中国流行色协会趋势研究员杜福民等多位专家，分别就2026AW中国色彩趋势、植物染创新应用等议题进行深度分享，为传统色彩与现代设计的融合提供理论支撑与灵感来源。展期内还举办了“中俄时尚产业文化交流会”“茧迹2026S/S‘无隐’中式礼服发布会”等一系列聚焦行业对话与沉浸体验的活动，持续拓展时尚与其他领域的互动张力。
参展品牌构成折射出北京时尚产业的多元生态。红都、天坛、铜牛等老字号坚守匠心，以数字化、新材料、新设计实现品牌焕新；予寻YUXUN、WN SHOWROOM、茧迹等设计师品牌立足文化根脉，进行当代化、国际化的表达；抖音电商联合10余家珠宝品牌在展会现场集中亮相，构建新零售实景体验，打破线上消费壁垒。此外，京津冀协同与本土设计商业化探索贯穿展会始终，从京派童装绿典、功能毛巾京冠，到丰台“丰韵京秀”区域品牌联合展区，均体现出在地文化资源与时尚产业的深度融合。
本届影像展以“光年织影”为题，突破传统秀场边界，构建了一个跨媒介、跨文化、跨时空的时尚表达场域。影像大赛共征集海内外百余部作品，最终29部优秀作品在国家会议中心二期落地展陈。特别设立的VR/AR实验影像单元与“看中国·时尚密码”跨文化单元，不仅通过技术手段实现沉浸式超感官体验，更借助外国青年导演的镜头，呈现国际化视野下的中国时尚叙事。影像盛典汇聚学界、业界与国际力量，推动“产学研展”深度融合，它不仅是视觉盛宴，更是一场关于时尚未来形态的思想交锋与产业对话。
SS2026北京时装周WEEK UP潮流展的成功举办，是对北京“全国文化中心”与“国际消费中心城市”战略定位的积极响应，也体现了北京时装周推动产业升级、赋能品牌成长和引领消费趋势的核心使命。展会不仅构建了产品与品牌的展示窗口，更搭建了文化传播、产业对接与创意孵化的立体平台。
十年经纬，织就风华。未来，WEEK UP潮流展将继续坚持“以文化为内核、以设计为语言、以创新为驱动”，推动北京时尚文化脉络的持续演进与产业实践的不断创新，为中国时尚产业注入更多北京智慧与北京力量，在新的十年里绘就更加辉煌的时尚篇章。
北京时装周在智慧时尚“破界”探索中，推动科技与设计融合迈向更深层次。与北京服装学院联合启动“北京时装周数字时尚”ד时尚魔法学院数字共创计划”，聚焦虚拟设计、数字展示、元宇宙秀场等前沿领域，培育行业复合型数字人才；时尚魔法学院虚拟偶像毛淘桃、刘弦以数字时尚推广大使、虚拟时尚专栏联合编辑身份深度参与直播选品、趋势解读，打破虚拟与现实壁垒，开辟时尚传播新场景。
刘弦作为北京时装周数字时尚推广大使兼时装周专栏硅基人联合编辑，以数字生活方式倡导者及理性构筑者形象，展现数字前沿与时尚深度融合，注入科技美学新视角；毛淘桃以数字时尚推广大使兼硅基时尚买手身份亮相，凭多元体验家特质与时尚趋势敏锐洞察力，传递“审美没有标准答案——做自己”理念，穿梭不同文化捕捉风格灵感，展现数字时代时尚从业者新形象。
两位硅基大使带来时尚魔法学院泛时尚引领力指数及虚拟——现实化指数方法论框架，从时尚感知力、表达力、联结力、影响力等维度，洞察碳基与硅基人类在泛时尚文化生态中的引领力表现，运用元宇宙观念评估数字生活方式在日常中的存在强度与作用。其诞生源于北京服装学院艺术设计学院青年生活方式与泛时尚数字共创项目团队的探索创新，团队共创成员深耕数字时尚领域，打造“时尚魔法学院”原创IP体系，构建青年文化社群与泛时尚元宇宙数字共创生态。项目负责人常炜教授表示，本次时装周亮相的文创虚拟展示空间与元宇宙音乐节Live House体验，是团队将泛时尚观念、Z世代创意、学术研究与产业实践结合，把虚拟叙事转化为时尚产业新质生产力的实践。
北京时装周与该团队将共同推动青年数字时尚创作者种子孵化，把时尚表达场域从T台延伸至城市街头与数字空间，通过虚拟现实、人工智能、元宇宙新技术带来全新时尚叙事方式，搭建虚拟与现实间的时尚感知数字通路，实现时尚与城市肌理深度融合，激发城市创新活力。
北京时装周期间及未来，两位数字时尚推广大使身影出现在五棵松万达、蓝色港湾等14个商圈城市屏幕及覆盖30多个消费商圈的“北京时尚悦享地图”中。数字技术与实体消费场景结合，为市民提供全新时尚消费指引，消费者可在官方会场与合作商圈获取地图，跟随硅基大使探索城市时尚地标，体验数字时尚与城市空间融合的创新呈现。
项目团队在北京时装周秀场前搭建“青年友谊虚拟商店”，突破传统VR头显物理限制，将真实物理场地与虚拟世界无缝融合。在这一体验中，参与者不再是静坐的旁观者，而是可以自由行走、奔跑、协作与交互的虚拟世界探索者。通过高精度定位追踪系统、无线VR装备，实时捕捉动作并映射至虚拟环境，获得肢体参与感与空间真实感。
虚拟商店文创展示空间为体验核心，陈列商品链接真实创意个体与青年原创文化生态，形成线上展示与线下消费创新闭环，参与者可沉浸式浏览时尚单品，体验数字技术重塑的消费场景。合作媒体负责人韩洋表示，商店通过创新视觉与交互设计，为传统零售业提供数字化转型新方案。体验者按下自助打印系统铃铛，可将虚拟体验打印成小票延伸至日常生活，让数字记忆有现实载体。这种混合现实的新型体验感知，让科技赋能时尚的过程变得自然而温暖。虚拟体验不再局限于穿戴装备和像素沉浸之内，而是化作可以触摸、可以珍藏的生活印记，持续影响着参与者对时尚的感知和理解，形成可感知的生活方式价值倡导，体现技术创新与人文关怀，为数字时尚发展提供新思考维度。
Fashion observation
毛淘桃：请先介绍一下品牌及成员的构成。
SUNLIKE：2023年成立，以3D建模和AIGC技术为核心的虚拟时尚视觉工作室，创作虚拟服装、时尚短片，参与商业数字影像项目。团队创立的初衷是实现现实中难落地的服装创意，作品《索拉里斯星》登《NYLON 尼龙》《黑洞》入围时装周数字板块、《杏林董奉》入选2024卢浮宫“国际艺术联创”展。团队成员王兆熙、廖晋，均毕业于北服数字时装设计专业，以创意搭档身份探索版型与视觉语言，接轨商业项目。
刘弦：数字时尚相较于传统时尚，最大突破点是什么？
SUNLIKE：传统设计受面料、工艺、实穿性限制，灵感易打折；数字时尚可“无视物理规则”，实现自由极致视觉表达，数字秀场打破地理、天气、空间限制，带来全新叙事可能。产业层面，AIGC渗透设计流程，辅助生成纹样、虚拟试衣等，未来将出现更多设计师主导的微型品牌，风格更鲜明；当然AI不可能替代设计师，而是让精力聚焦核心创意，未来几年应用将爆发。SUNLIKE更像视觉实验室，不追求固定风格标签，从电影、音乐、游戏等跨界领域汲取灵感，重组为服装语言；同时活跃于AIGC行业，参与模型训练、大型数字影像制作，希望在保持前卫感的同时走入大众视野。
刘弦：“醒狮”系列用液态金属、闪光缎等未来感面料，融入非遗工艺，是出于舞台效果还是构建传统与未来对话？
张珂嘉：舞台效果是外在呈现，核心是为“醒狮”传统符号找当代表达方式。未来感面料打破观众固有认知，在熟悉中制造陌生感，引发新联想与共鸣，让过去与未来真正对话。
毛淘桃：“醒狮”系列融入木棉花元素，为何选这一日常又象征“英雄花”的元素进入高定？
张珂嘉：尝试将地域文化、民族服饰、非遗歌舞与手工艺整体创新，高定不能悬浮，需与生活相连。木棉花是广州巿花、“英雄花”，岭南文化中寓意“被砸中带来好运”，融入礼服是希望观众在感受视觉冲击的同时，触摸土地温度与祝福，增加设计情感厚度。
刘弦：年轻设计师探索“传统与未来”结合，如何避免表面化，激活文化内在生命力？
张珂嘉：设计师需放下“设计者”身份，走进当地人生活，理解日常、习俗与情感。若仅挪用纹样符号，作品缺乏根基；只有深入文化土壤，理解“人”，设计才有真实生命力。
结束语：毛淘桃：SUNLIKE用数字技术打开想象，张珂嘉用面料与符号重构传统，可见时尚是连缀文化、科技与生活的能量场。
刘弦：数字与传统非对立，而是在对话中生成新可能。无论用代码编织服装，还是从民间汲取灵感，时尚未来由这些交叉路径共同塑造。
9月26日晚，永定门南广场灯火璀璨、星光交织，SS2026北京时装周时尚盛典暨尚仄国际“紫禁城”时尚之夜在此盛大启幕。盛典以“品牌大秀勾勒时尚未来、联盟签约奠定协同基石、颁奖礼致敬十年同行”三大篇章，为北京时装周十周年画上圆满句号。
中国纺织工业联合会党委副书记朱超，北京市商务局一级巡视员丁剑华，东城区人民政府副区长邓慧敏，密云区人民政府副区长施辉阳，北京服装学院党委书记黄克瀛，北京广播电视台副总编辑边建，中青旅控股股份有限公司董事长倪阳平，中国邮政储蓄银行北京分行行长周颖辉，天津北方演艺集团党委副书记、总经理辛江，中华全国供销总社中国贸协数字经济专委会会长刘宏伟，北京时装周组委会主席团主席、北京时尚控股公司党委书记、董事长顾伟达，北京时尚控股公司党委副书记、董事、总经理刘常峰等领导嘉宾出席盛典。
十年，对北京时装周而言，是一场跨越时光的美学远征。2016年，北京时装周依循首都“四个中心”战略定位启航；2025年，已发展为融通国潮与国际、联结传统与创新的重要时尚发布及产业促进平台。此次时尚盛典，既是对过往的回望，更是对未来的擘画。
自9月10日于国家会议中心二期启幕，北京时装周的时尚触角深入城市文脉：从首钢园的工业遗存到隆福寺的文化肌理，从望京小街的都市活力到古北水镇的山水意境。长城之巅的熔铜大秀、服贸会期间的创意快闪、中尼文化交流之夜的异域风情……每一场发布都是“文商旅融合”的生动实践，每一处秀场都在激活消费新动能。
十年发展，北京时装周不止于T台呈现，更深耕文化、联动产业。作为“非遗焕新者”，它将宋锦提花、香云纱晒莨、苏绣等古老技艺推向国际；作为“产业引领者”，它携手北京14个区重点商圈打造消费活动，推动全龄段消费升级；作为“文化交流使者”，它引入英国、法国、意大利、德国、瑞典、韩国、格鲁吉亚、哈萨克斯坦等海外品牌及设计师，促进国际时尚对话。
站在十周年新起点回望，北京时装周的每一场秀展，都是城市以时尚语言讲述中国故事的载体——是文化根系在产业土壤中的延伸，是东方气韵在全球舞台上的从容彰显。正是这十年积淀，赋予主题大秀文化深度、产业签约资源实力，更让颁奖盛典拥有致敬时代的分量。
夜幕下，尚仄国际“紫禁城”主题联合大秀作为盛典核心视觉亮点登场，以“紫禁之上·中轴之韵”为主题，呼应北京时装周“非遗焕新”理念，致敬中华礼制文化。
尚仄国际携旗下六大品牌，推出134套华服。设计灵感源自紫禁城的恢宏气象、精湛工艺与色彩哲学，将东方美学与现代设计相融：从琉璃瓦提取主色调，从朱红宫墙凝练纹样，从宫廷服饰挖掘刺绣工艺，再以现代利落剪裁重构廓形，每一件作品皆透着“中轴线文化”的厚重与当代时尚的鲜活。宋锦提花、香云纱晒莨等非遗技艺的融入，既体现品牌对中华文化的深度理解，也与北京时装周十年深耕非遗的路径呼应，让秀场成为“传统与现代对话”的具象舞台。
灯光流转间，模特演绎的作品各具特色：或显中式仪式感的庄重礼服，或适配现代生活的灵动通勤装，或探东方潮流的前卫设计。这场视觉盛宴生动践行北京时装周“潮塑新生”主题，让传统文化脱离博物馆标本的属性，成为可走进生活、走向世界的时尚语言。
“紫禁城”大秀落幕后，第二批时尚秀场联盟签约仪式开启。北京国家游泳中心、湾里 WANLI、北京中海大吉巷、北京荟聚、北京金隅琉璃文化创意产业园、檀谷TANKO、古北水镇、启皓中心等首都地标代表与北京时装周签约，升级十年“1+N”会场模式——让北京时尚势能辐射更多城市，将不同地域秀场资源转化为推动中国时尚产业协同发展的“新纽带”，为下一个十年产业布局蓄力。
本季北京时装周备受关注，人民日报、新华社、中央广播电视总台、北京广播电视台、Madame Figaro费加罗、时装L'OFFICIEL 等主流及时尚媒体高频报道；#北京时装周##北京时装周十周年#等话题多次登上微博热搜及抖音热点，累计阅读量超16.6亿，全网直播观看量破2.58亿次。同期“时尚悦享节”联动京冀近百家商业综合体上新促销，官方抖音电商账号“北京时装周Select”联合十余个头部商家直播，客流、在线观看量及销售额均创新高，持续推动消费升级与产业价值链提升。
以东方美学为魂、十年积淀为骨，北京时装周写下历史性篇章，既是对过往十年的回响，亦是未来新序章的开端。
古城新韵中，颁奖盛典开启。现场除揭晓“紫禁城大奖”“国潮创新奖”“新锐设计奖”“商业潜力奖”“时尚跨界奖”“数字潮流奖”等年度奖项外，还颁发“时尚影响力人物大奖”“时尚贡献力品牌大奖”“时尚消费力引领大奖”等荣誉大奖，既是对年度创新实践的肯定，更是对十年同行者的礼赞，映照北京时装周从“起步”到“引领”的足迹。
十周年特别奖项
时尚影响力人物大奖：郭培、朱炳仁
时尚消费力引领大奖：北京 SKP、北京荟聚、王府井集团
时尚贡献力品牌大奖：时尚芭莎、抖音电商、北京农商银行
时尚类奖项
紫禁城大奖：Irakli Paris × Zarapkhana、尚仄国际
国潮创新奖：rechenberg、中丝纳兰红、阿佳娜姆 AJIANAMO、阿牛阿呷、茧迹、HUANG XU 1983、香严
商业潜力奖：拓乐THULE、PURE TOUCH、白噪音White Noise、环佩玎当、HAZZYS KIDS（哈吉斯）、balabala、合玉坊
时尚跨界奖：北辰集团、汉高消费品业务部、Letsvan奇梦岛、中国工商银行股份有限公司北京市分行、北汽集团、古北水镇、见贤思齐、北京工美
新锐设计奖：三寸盛京、龍曼辰、图衣姑、陀功阿妈、玄矜、铜牛集团、红熹花田
数字潮流奖：陈海华ALLOCHEN、王舒Chloé.DigiArtX
创意童装奖：小鹤鹤、水孩儿
时尚评论奖：王丹阳
时尚摄影奖：卓永祥
最佳模特奖：闫晓伟、代英明
2025年4月20日，希望工程北京发展中心、北京青少年发展基金会携手小鹤鹤公益基金，走进河北省张家口市沽源县小厂镇寄宿制学校，开展“衣暖童心”公益活动，将时尚演出搬到校园操场，为孩子们送上温暖与关爱。此次活动通过创新公益形式，精准对接乡村教育需求，为农村儿童成长注入多元力量。
活动在小厂镇寄宿制学校孩子们的开场舞蹈《听我说谢谢你》中拉开序幕。随后小鹤鹤艺术团与该校学生携手带来的亲子T台秀成为亮点。孩子们身着小鹤鹤（Xiaohehe）亲子装，展现了少年独有的自信风采。小鹤鹤公益基金发起人、小鹤鹤亲子品牌设计师林兰表示：“捐赠的每一件校服都承载着我们对孩子们的期许，希望他们更加自信，勇敢追梦。”
除了校服外，小鹤鹤艺术团还为孩子们带来了书籍、玩具和体育用品等物资，这些丰富的精神食粮让孩子们的脸上洋溢着幸福笑容。活动现场，中央广播电视总台云听旗下“小小朗读者”项目还为小厂镇寄宿制学校的孩子们开通绿色通道，鼓励更多同学参与朗读者活动。前三届获奖选手与该校学生代表共同朗读了诗歌《做最好的自己》，用声音传递力量。
沽源县小厂镇寄宿制学校校长徐立军介绍，该校成立于1979年，是一所服务周边农村学生的寄宿制学校，现有在校生395人。“我们的学生大多来自农村，家长大多外出打工，家庭经济条件有限。校服对于部分学生来说是一种奢望，此前捐赠的校服经两年使用已经磨损，但孩子们仍不舍丢弃。”徐立军强调，校服不仅是衣物，更是学校形象的代表，对提升学生自信、塑造校园文化具有重要意义。此次公益活动精准对接需求，有效填补了教育资源缺口。
在SS2026北京时装周小鹤鹤潮享日活动中，设计师林兰再次邀请了小厂镇寄宿制学校的同学和其他6所授捐学校的学生代表和北京的小朋友一起走上了T台。看着孩子们认真精彩的演出，现场很多观众留下了感动的泪水并报以真挚的掌声。
作为深耕儿童公益领域的品牌，小鹤鹤通过“创新+帮扶+精神培育+文化交流”的公益模式。多方协同、资源整合+公益实践，真正给孩子们种下一颗美好的种子。彰显了积极履行企业社会责任的决心与行动。未来，小鹤鹤（Xiaohehe）将继续携手各界爱心人士，秉持“童真、温暖、责任”的品牌理念，为更多需要帮助的孩子送去关爱，助力他们绽放光芒。
SS2026北京时装周以“新潮新力”为核心主题，延续独立童装发布板块KIDS WEAR，在北京潮流地标望京小街迎来了一场时尚狂欢——“鹤儿萌”潮享日。中国原创儿童亲子品牌小鹤鹤，带来了一系列“亲子、公益、时尚、创新”于一体的沉浸式儿童亲子盛宴，全新系列在延续经典的同时，融入手工编织、做旧、拼布、刺绣等传统工艺与环保牛仔面料结合，打造出兼具实穿性与艺术感的童装作品。活动现场星光熠熠，众多明星达人纷纷亮相，不仅提升了活动的关注度，也激发了孩子们对时尚和美的追求。
