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当巴黎时装周的T台上，模特身着解构主义旗袍款款而来；当米兰家具展的聚光灯下，明式圈椅以碳纤维材质重新演绎；当纽约现代艺术博物馆的白色墙壁前，宋代山水以数字艺术形态流动舒展——我们正见证一场静默而深刻的美学革命。东方美学不再是被凝视的异域风景，而成为参与塑造全球美学语法的积极变量。这种转变背后，是五千年文明积淀与当代创造力碰撞出的璀璨花火，更是中国文化自信在审美维度上的自然流露。
东方美学的当代复兴，绝非偶然的文化轮回。从庄子“天地有大美而不言”的哲学宣言，到谢赫“气韵生动”的艺术准则，再到计成“虽由人作，宛自天开”的造园智慧，这些源自东方的美学思想始终保持着与宇宙秩序对话的独特能力。在工业文明催生生态保护与精神追求双重觉醒的当下，这种强调和谐共生的审美范式，恰为人类提供了珍贵的反思资源。日本设计师原研哉曾感叹：“东亚艺术中的‘空白’概念，比极简主义早诞生了十几个世纪。”当路易·威登与故宫联名系列在伦敦旗舰店三小时售罄，当爱马仕旗下的中国品牌“上下”以竹丝扣瓷工艺征服巴黎收藏家，我们看到的不只是商业成功，更是东方美学“普世价值”的当代确证。
将传统精髓转化为世界认同的当代语言，需要设计师具备双重解码能力。正如诗人艾略特所言：“传统不是继承来的，而是通过艰苦劳动获得的。”这种劳动的本质，是让文化DNA在当代语境中的自然表达。“敦煌色系”将壁画矿物颜料转化为Pantone色卡，侗族靛染工艺无缝对话当代环保理念，他们共同证明：真正的创新从来不是对传统的背离，而是对其深层逻辑的创造性延续。
这种转化需要突破符号搬运的浅层操作。苏州博物馆的山水庭院重构了米芾的“米点皴”，安缦养云将徽派民居的“四水归堂”转化为光之装置——这些实践启示我们：传统元素的现代表达，关键在于提取其精神算法而非视觉结果。就像数学家从勾股定理发展出非欧几何，中国设计师正将“虚实相生”的古老命题，转化为虚拟现实的交互语法；把“道法自然”的哲学观，具象为可持续设计的伦理基础。这种深层次的转译，使得东方美学成为解决当代问题的工具箱，而非博物馆里的陈列品。
时尚品牌要构建兼具东方韵味与国际共鸣的标识，必须超越龙凤呈祥的图腾崇拜，进入文明叙事的深层结构。香奈儿用斜纹软呢讲述英国贵族狩猎文化，爱马仕以凯莉包承载摩纳哥王室传奇——这些百年品牌启示我们：真正的文化标识，是生活方式的精神投射。亚洲品牌需要同等的叙事“野心”，将“仁者乐山”的胸襟、“格物致知”的态度转化为可穿戴的文化宣言。
这种构建需要双重自觉：既不陷入东方主义的自我异化，也不落入民族主义的封闭循环。上海滩品牌用高定工艺重构中山装轮廓，UMA WANG以禅意剪裁诠释当代女性力量，他们证明：当文化自信足够强大，反而能从容接纳异质元素。就像赵孟頫用晋唐笔法书写蒙古文字，王羲之在兰亭雅集中融合南北书风，真正成熟的美学体系从来具有强大的消化能力。在Loewe的竹编手袋与Stella McCartney的中式领之外，世界正期待更具原创性的中国方案——不是作为地域性补充，而是作为重构时尚语法的基本词汇。
东边野兽 眼油
站在人类文明史的尺度回望，东方美学的当代觉醒恰逢其时。当全球化的单极叙事显露出疲惫，当现代性的直线进步观遭遇质疑，东方智慧中“和而不同”的包容智慧、“生生不息”的循环观念，为困顿中的世界提供了另类可能。从景德镇陶艺家展出的《青花量子》装置，到徐冰的《芥子园山水卷》现代重构，这些实践正在改写“传统”与“现代”、“东方”与“西方”的二元代码。
我们正在经历的，不是简单的文化输出，而是一场更为深刻的美学对话。在这场对话中，东方设计师既是传统的继承人，更是未来的提案者；国际时尚体系既是展示平台，也是被重塑的对象。当昆仑山脉的轮廓出现在巴黎高定的肩线，当苏州园林的借景手法转化为东京表参道的店铺设计，人类审美共同体正悄然形成。这种共鸣不是趋同，而是在差异中确认“普世价值”——“真正的故乡是童年，而真正的美学故乡是人类共有的敏感心灵。”
在这个意义上，东方审美的世界共鸣，最终将超越地域与时代的局限，成为人类面对技术奇点与生态危机时共同依凭的美学罗盘。当我们的子孙回望这个世纪之交，或许会记住：正是在传统与当代的临界点上，东方美学重新发现了表达世界的能力，而世界，则通过这些表达重新发现了自己。
SHANG XIA上下 如园系列太湖石香氛蜡烛
宇宙飞船在深空中回望地球，拍下最后一张照片——那颗悬浮在太阳系边缘的蓝色微粒，小得像一个细胞。郭培谈起这个画面时，眼睛里有星芒闪烁：“站在宇宙的高度，人类本就是一个整体。”这句话如同钥匙，打开了她40余年创作生涯的通道。当多数设计师在T台追逐光影瞬息的潮流时，她正将蚕丝捻成星河，用瓷片烧铸大地，让一件嫁衣承载5000年文明血脉的震颤。
2025年香港巴塞尔艺术展上，郭培携手广彩非遗传承人谭广辉，打造了一件震撼人心的艺术品——《琉璃贯珠》。这件作品由6000片手绘广彩瓷片精心拼接而成，每片瓷片均施以24K纯金漆，巧妙融合了中国牡丹与瑞士雪绒花，绽放出跨越国界的文化交融之美。
“广彩，它本身就是中国历史悠久的陶瓷烧制技艺，而且曾是皇家的陶瓷技艺。”当郭培谈及这件以陶瓷为灵感创作的广彩服装时，眼中闪烁着光芒。她表示，这不仅是一次高级定制与传统匠人的深度合作，更是一场对传统与现代、实用与艺术的大胆突破与探索。
为何选用坚硬易碎的陶瓷来表现流动的母性？这看似矛盾的组合，实则是郭培深思熟虑后的创新尝试。“选用瓷片，是为了打破人们对服装现实穿着和实用功能的固有认知。服装艺术可融入生活的方方面面，但人们通常只关注服装的实用性。此次参加巴塞尔艺术展，我们希望突破这种实用局限，未采用服装常用面料，而是选择了陶瓷。”
正是通过这样一种近乎反常识的材质选择，郭培不仅实现了视觉与观念上的突破，更引领我们重新思考创作的本质。质感的革新，自然赋予人一种突破性的体验。事实上，一切新技术与新革命，往往正是在这类反复实验中孕育而生，在不断试错中实现一次次跨越，使事物真正从无到有、从概念走向现实。这是一个不可避免的历程，其中并无什么难以逾越的困难。在郭培看来，对创作者而言，创新就意味着勇于尝试，意味着主动迎接挑战、直面困难并最终克服它的整个过程。
这种创新精神，最终化为一座连接传统与现代的桥梁。郭培用陶瓷打破了人们对服装的固有认知，让服装不再仅仅是遮体保暖的实用品，更成为传递情感、表达艺术精神的载体。
郭培
玫瑰坊高级定制公司创始人
中国服装设计师协会副主席
法国高级定制公会受邀会员
亚洲高级定制公会卓越会员
在郭培的作品中，东方美学常以各种独特的形式绽放光彩。《琉璃贯珠》便是她对东方美学新诠释的生动体现。这件作品夸张的臀部曲线取代了传统纤细女性形象，突破常规的造型，不仅仅是对传统审美观念的挑战，更是对东方哲学中“大地之母”概念的深刻诠释。在郭培看来，东方美学不仅仅是一种外在的形式，更是一种内在的精神追求。它蕴含着对自然的敬畏、对生命的尊重以及对和谐共生的向往。
而当高定时装进入博物馆成为艺术展品，郭培又有着自己独特的见解。“这些年，我的作品很多次出现在全世界最著名的博物馆里面，以一种静态的方式向观众展出，打破了服装在T台上的瞬间展现效果。我觉得我的作品更适合静止地呈现细节，而非T台上一瞬间的眼前划过，因为现场的氛围、灯光，根本没有时间让你关注细节。而高定之精髓恰在于细节，唯有在静止状态下，观众方能反复品味，从细节中感受匠心，领略作品所传递的情感与内在艺术精神。”
去年，在香港M+博物馆，郭培以“艺想天开”为主题举办了一场展览，展出40件作品。这场展览持续近7个月，期间众多观众纷纷前往现场，细细观赏服装的精妙细节，无不为之动容，而这正是郭培所期盼的。“我不愿看到人们对服装的认知流于浅薄，只一味谈论流行与过时，总想着抛弃旧物、重新选择。我期望人们能以真心去接纳一件作品，用爱延续它的生命，让瞬间化作永恒，让生活中的每一刻都能联想到跨越时空的隽永。世界需要这些，需要所有物品都能承载情感与爱，这是人类精神的延续。”
在郭培的创作生涯中，传承与创新始终是她坚守的理念。“继承只是连接过去，走向未来靠创造。”这句她常说的话，深刻地体现了她对传统工艺和当代艺术关系的理解。
而郭培也始终以实际行动践行着这一理念。她提出的“中国嫁衣”概念，正是对传统文化传承与创新的一次成功探索。2009年，她率先倡导“中国人应在人生最重要的时刻穿上中国嫁衣”。如今，16年过去，她欣喜地看到，越来越多的年轻人在婚礼上首选中国嫁衣。然而，当年她提出这一观点时，几乎遭到了所有人的反对，没有得到任何支持。在那个年代，大家都认为婚礼上就该穿婚纱，觉得那象征着纯洁，从未想过我们祖先传承下来的婚礼文化与西方截然不同。
回忆起当初为何提出“中国嫁衣”这一概念，郭培坦言：“提出让中国人在人生最重要的时刻穿上中国嫁衣，其实源于我内心的一个愿望。那时，我特别希望自己的作品有一天能进入博物馆，成为被珍藏的艺术品。记得在美国，我有次偶然参与博物馆收藏品相关活动，馆长告诉我，他们这里的藏品丰富到即便每天推出一个新展览，100年都轮不完。他的话瞬间触动了我。我想，如果我的作品只是被放进博物馆，可能100年都难得展出一次，那么仅靠博物馆收藏来传承历史和文化，途径实在太狭窄了。但如果我能唤醒每个国人、每个家族传承文化的责任感和使命感，那么民族文化才能生生不息。于是，我想到了‘中国嫁衣’。恰好那时我在为一个女孩设计结婚服装，她婆婆从香港带来一件20世纪50年代的嫁衣，那件嫁衣深深触动了我，让我瞬间受到启发。我觉得婚礼是传承文化的最佳契机，如果每个中国人在婚礼上都选择这件连接祖先、连接传统的中国嫁衣，我们的中国文化就能在这一脉络中代代相传。”如今，“中国嫁衣”已成为众多年轻人婚礼上的首选，这既是对传统文化的有力传承，也是对郭培理念的深度认可。
站在完成的作品前，郭培常常会陷入一种“恍惚感”，那一刻，她所感受到的“内在能量”，源自对艺术的执着坚守与对传统文化的深切敬畏。“在我的设计生涯中，存在着两个截然不同的阶段。一个是现实层面的设计，可称之为产品，它以销售、盈利、保障公司员工生计及推动品牌发展为目标。而另一个，则存在于我的精神世界，我称之为作品，它旨在展现，甚至无需销售。因此，我几乎从不出售作品，或许我是世界上极少数不卖作品的设计师之一。在我看来，作品的出现，更多是为了传播——传播作品所承载的情感、爱、文化与记忆等，这便是艺术与精神层面的存在。它追求的是跨越时空的永恒与长久，而非瞬间获取的数量或金钱回报，这两者有着本质的区别。”
结束语：从北京玫瑰坊到巴黎凯布朗利博物馆，从T台秀场到博物馆展柜，郭培用30多年时间，将东方美学从地域性符号升华为世界性语言。她的作品告诉我们：东方美学的当代性，不在于对传统的简单复刻，而在于用创新激活文化基因，用匠心守护精神内核，用全球视野讲好中国故事。正如她所说：“当一件高定礼服能让观者闭眼感受其传递的情感时，这就是东方美学最动人的力量。”
在竞争激烈且追求差异化突破的美妆市场里，有这样一些品牌另辟蹊径，它们以中国文化底色与现代美学的巧妙融合为叙事核心，成功叩开消费者心门。在这条探索之路上，护肤品牌东边野兽堪称典范。它在护肤领域开发东方美学场景，其强调“草药智慧”与自然共生的理念，与中国传统“天人合一”的哲学高度契合，展现出独特的东方魅力。
东边野兽从诞生之初，便将草本作为核心起点。中国草药历经数千年的岁月洗礼，承载着“疗愈”与“调和”的深厚智慧。然而，东边野兽并未满足于复古符号或进行意象化包装，而是积极通过现代科学和设计语言，将草本真正转译为当代人可感知、可体验的解决方案。
东边野兽搭建了两个实验室：Herb_Lab超级草本实验室以生物医药科技探索草本活性在肌肤上的可能，让东方草药智慧转化为现代可验证的解决方案；Media_Lab东边灵感实验室则在精神层面引发情感共鸣，把东方美学实践为跨文化的语言。
在Herb_Lab超级草本实验室里，东边野兽的科研团队运用先进的生物医药技术，对草药的活性成分进行深入解析。像灵芝三萜、人参皂苷、龙胆苦苷等成分，在免疫药学领域均有着明确的机制和功效。科研人员通过现代护肤体系将其转化为日常可用的修护产品，让古老的草药智慧在现代护肤领域绽放光彩。而在Media_Lab东边灵感实验室，东边野兽则搭建起一个开放包容的创意平台，邀请不同领域的伙伴，通过展览、出版、社群共创等方式，以多样化的形式将东方护肤美学融入现代生活艺术，让草本成为触发创意与疗愈的文化媒介。
何一
东边野兽创始人
东边野兽在产品设计与空间营造中，深刻践行“少即是多”这一理念，追求通过材质、结构与色彩的留白来传递气韵，而非依赖繁复装饰。
以明星单品“灵芝修护淡纹精华油”为例，它将当代工业设计与古典花器元素相结合，中轴对称与流线型结构既美观又符合人体工学；树脂外壳与可替换的玻璃芯，则让美学与可持续理念融为一体，回应现代生活的需求。另一款“防晒”则以纯白瓶身搭配切割感红色竖条纹，如同微启的百叶窗帘，寓意为肌肤遮蔽烈日；顶部的红色球形瓶盖点缀其间，象征阳光下的活力。整体在简洁的设计中营造呼吸感与诗意。通过这些实践，东边野兽将“留白”与“气韵”转化为可感知的产品语言：让使用者在触摸、观感乃至使用的过程中，感受到东方哲学的含蓄与从容。
当下中式美学常被误解为“元素拼贴”，通过龙凤、祥云、青花图案等直白符号的堆砌来表达“东方感”，结果往往“形似而神散”。东边野兽则认为，真正的中式神韵不在于图案的多少，而在于人与自然、人与物、人与人之间关系的重新梳理。东边野兽的设计方法，在源头上回到东方哲学的价值观，比如“对立统一”，让设计与生活方式保持一致的智慧根基。在材料与工艺的选择上，尊重自然，追求真材实料与可持续发展。一件作品是否真正传递神韵，不在于它是否看上去“中国”，而在于是否能让人感受到一种由内而外的情绪共鸣。
品牌始终坚信，“复兴”不是“复刻”。美学的意义在于创造与突破，而非固守与重复。中国的自然资源强大而丰饶，本土品牌也完全有能力提出更先锋、更性感、更有责任感的表达。东边野兽希望通过勇敢的探索，让传统草本智慧与现代生活方式的对话真正焕发生命力，在世界语境中传递属于东方的当代神韵。
灵芝霜
“文化自信”若仅停留在口号层面，易陷入空洞。东边野兽将其转化为消费者可切身感知的体验。例如在产品体系上，品牌以中国本土草本植物为核心原料，结合现代科学验证功效，将“草本护肤”成为一种自信的日常选择；在空间叙事中，“东边厅堂”并非模仿古典意象，而是以策展的方式展现东方生活的当代面貌，让消费者亲身参与“礼愈”的体验；在视觉标识上，更强调简洁有力的当代化转译，让人一眼辨识，却不被传统符号束缚。
在全球化传播的语境中，中式美学常被简化为“异域风情”或“猎奇元素”（如龙凤、祥云符号堆砌）。东边野兽认为，中式美学的真正力量在于其背后的哲学、价值观与生活智慧，而非外在符号。东边野兽的使命，正是通过更先锋、更性感、更有责任感的方式，让国际受众体会到东方美学的深层生命力。品牌始终坚持“复兴不是复刻”，传统草本学不是玄学，东方文化也不只是吟诗、饮茶、梅兰竹菊，而是能够回应当下与未来的全球性命题。在社会公益行动上，东边野兽推出BCAF东边绿洲专项基金，将品牌行动与乡村艺术美育、女性赋能结合，让美不仅是个人的体验，也是社会的共益。与此同时，“东边厅堂”以策展式零售的方式走入全球高端酒店，将空间、礼仪与疗愈结合，带来关于东方“礼愈”的全方位解法。
通过以上的叙事与体验的设计，东边野兽引导全球受众在真实的使用场景、社会行动和艺术体验中，理解东方背后的哲学与生活方式。美的创造，不是对符号的消费，而是对生活方式的再定义。东边野兽希望通过这一系列探索与提案，让世界看到一个当代、开放、充满创造力的东方美学维度。
“意境”与“含蓄”是东方美学的底色，与西方偏直白、强调即时满足的表达路径形成差异。东边野兽认为，这种差异恰是沟通的契机——当含蓄通过设计创新转化为情感体验，反而能触发更深层的共鸣。在护肤理念上，品牌拒绝“速效”承诺，转而聚焦灵芝等草本在肌肤屏障修护、长期健康维稳中的力量，这种循序渐进的节奏，与全球消费者越来越关注可持续与身心平衡的趋势高度契合。
东边野兽为中式审美话语权贡献的，绝非“外在符号”，而是“解法维度”。品牌提出“可持续东方解法”，即以草药智慧和东方哲学去回应当下全球共同面临的健康、环境与精神困境。例如，用灵芝等草药带来免疫修护的护肤体系，这是对全球护肤行业的新贡献；通过“东边绿洲”项目，推动乡村儿童美育与女性共建，这是社会层面的东方实践；“东边厅堂”则把东方礼愈转化为酒店、零售的全场景体验。这些探索共同构建了一个新的叙事维度：中式美学不仅是视觉美感，而是一种“可以解决问题”的生活方式方案。
东边野兽计划通过三条路径，推动东方美学成为全球生活方式的解法。第一，在产品上，持续深耕草本植物，开发更多兼具疗愈与功效的护肤新品；第二，在空间上，拓展“东边厅堂”的国际落地，与更多文化地标、酒店和艺术机构合作，让东方礼愈走向世界；第三，在跨界上，携手设计、艺术、餐饮、可持续时尚等领域的伙伴，共同创造东方草本生活的多维体验。
品牌的目标清晰：让“东方解法”不止存在于护肤，而是渗透到饮食、居住、社交等日常场景，最终成为全球消费者追求健康、美与尊严生活的共同答案。
随着国风文化的蓬勃兴起，如何精准诠释并呈现东方设计美学再度成为业界内外聚焦的核心议题。回溯至2000年，荣麟创立之初便已锚定航向：致力于成为经典文化的传承者、当代文化的传播者以及未来文化的探索者。
二十余载深耕不辍，荣麟始终坚持以文化为核心的品牌发展战略，用家居产品表达荣麟对文化的理解和感悟。在设计上，荣麟深谙当代生活的精神内核，始终以器物为媒介传递当下的生活状态与文化诉求。其器物设计深植于中国文化的文脉根基，在雕刻纹样与装饰元素的选取上，大量汲取中国传统文化中的经典文样，其中祥云的灵动飘逸、卷草的连绵舒展等元素，皆是中国文化基因的鲜活载体，成为品牌传承经典的有力见证。在坚守传统文脉的同时，荣麟家居更以当代视角重构文化表达，在产品器型的现代改良、环保材料的科学甄选以及软装搭配的美学升级等方面持续突破，使产品更契合当下消费者对色彩和谐、居住舒适及空间美学的整体追求。同时，针对现代年轻群体的生活需求，荣麟在功能性设计上实现创新突破，如橱柜系列中搭载的抽拉式收纳结构与智能电动控制系统，将实用价值与人文关怀深度融合。器型美学与功能实用的有机融合，正是中国传统文化与当代生活场景的有效结合，而荣麟将此践行于具体产品之中。一如荣麟长久以来的坚持，对原创设计的执着与文化传承的尊重，始终以满足消费者在文化、审美与生活等多方面的需求为己任，凭借独特视角深入发掘当代生活方式的核心价值，以具象化的产品呈现对精神世界的解读，以创新方式铸就差异化的发展未来。
戚麟
荣麟家居创始人/总裁
谈及荣麟在家具行业中对中式美学的重要贡献，京瓷系列是一个绕不开的核心话题。在京瓷系列诞生之前，家具行业内涉及中式家具的创作，普遍遵循着重现传统的原则与方向。彼时，行业内多参照《故宫年鉴》等权威文献，在器型、材料、纹饰、结构工艺等诸多方面力求精准模仿前人作品，认为唯有如此方能彰显技艺的精湛，才具备推崇的价值。一旦在创作过程中出现些许改动，便会被视作违背传统的不当之举。然而，荣麟于2008年推出的京瓷系列，恰恰颠覆了家具行业的这一固有思维。荣麟通过深度钻研东方美学精髓、全面剖析当代生活需求，并积极吸纳融合东方美学之外的世界美学成果，极大地拓宽了设计视野，进而成功创新设计出京瓷系列。该系列在坚守东方特色方面表现显著：在材质选用上，精心选择刺猬紫檀，这不仅源于其独特的材质特性，更看重其木材本身所具备的优质特质；在工艺运用上，坚持采用中国传统的榫卯结构；在纹饰设计上，巧妙借鉴了云纹、卷草等经典的中国传统纹饰。同时，京瓷系列在组合方案上进行了大幅调整与创新，使产品的器型流畅性、坐感舒适度及比例关系更贴合当代人的生活需求，让产品在形式上与东方美学保持契合，在气韵上更符合当代人的感受与时代变化，且具备更强的国际化特质。正因如此，荣麟当时提出了“用现代的眼光解读历史，用世界的眼光看待东方”的设计理念，这也是京瓷系列设计的根本宗旨。而“先有京瓷，后有新中式”的行业评价，便是荣麟品牌在实践过程中对中式美学作出重要贡献的有力佐证。
荣麟的设计作品往往透露着对中华传统文化的传承与对未来流行文化的探索，巧妙融合东方文化内涵与先进设计理念，令人赞叹不已。而对于中式美学的“留白”与“气韵”也有着自己独到的见解。荣麟认为其作为东方文化的核心要义，既是可被感知的文化现象，亦是设计者内心境界的外在呈现。在传统认知中，往往认为唯有通过充分且繁复的表达，方能使受众直观理解设计理念，然而这种方式实则易导致设计的冗杂与烦琐。因此，在产品设计与空间设计的过程中，需秉持取舍之道，精准把握比例关系，并为受众预留充足的想象空间。观察诸多建筑作品，例如多数美术馆与艺术空间的设计，并非以密集的内容填充空间，而是着力营造空灵通透且富有变化的氛围。荣麟在产品设计中亦深谙此道，并将其贯穿于创作实践。以荣麟的圈椅为例，其摒弃了繁复的雕琢工艺，仅通过数根木料的流线型、弧形与直线的交错设计，便充分展现出产品的灵动特质；加之椅背的镂空设计，更凸显出产品的空灵意境，这正是其在产品设计领域的独特之处。
荣麟圈椅
在全球化传播语境中，中式美学常被简化为异域风情或猎奇符号。然而荣麟始终认为，中式美学的核心特质对世界的影响从未间断。回溯历史，汉唐文化鼎盛时期，中华文明曾吸引全球目光，成为各国朝拜、研习与效仿的对象，如今诸多东亚文化的源头均可追溯至这一时期。从欧洲大英博物馆、美国大都会博物馆到各国王宫贵族的宫殿，东方展厅中陈列的艺术品与文物古迹，绝大多数源自中国，这无不印证着中式美学的深远影响力。当下如何让中国审美持续影响世界，是一个需要综合考量的时代命题。随着近几十年中国的崛起，东方文化正逐步引领并影响全球社会的文化变革。历史上，东方文化曾深刻影响北欧设计，风靡全球的丹麦Y椅便蕴含着深厚的中式文化基因；如今中国的AI智能技术也在持续影响世界发展进程。
荣麟自2000年开启品牌发展之开端，凭借市场大环境的驱动、行业发展机遇及外部支持，在初期探索阶段便迅速于北京市场奠定稳固基础，与同行业其他品牌构建起差异化发展格局。时至 2006年，荣麟从单一品牌流通商向制造领域拓展，建立起自有生产基地与品牌专卖店，并推出定位为“新亚洲风格”的槟榔系列。在当时市场追求特色表达、行业渴望创新突破的背景下，该系列凭借独特的设计与理念，成功开辟了差异化赛道，为行业注入了新鲜活力。2007年，即自有工厂建成后的首年，槟榔系列在国际性展会上荣膺金奖，且至今仍保持着“首次参展即获金奖”的行业殊荣。2012年，荣麟代表中国家具企业登上米兰家具展的国际舞台，在该展会上获得的认可与尊重，进一步坚定了荣麟推进品牌建设的信念。直至2023年，荣麟正式开启具有专属品牌特性的全案设计发展之路。
谈及未来发展，荣麟表示，目前家居行业的市场格局发生显著变化，市场需求已从“单一产品选择”转向“空间体验感知”。鉴于此，荣麟已正式涉足整案空间设计领域，致力于实现产品与木作的相互呼应，构建完整的空间场景呈现于客户，核心在于传递生活体验而非单纯的产品体验。在此过程中，跨界融合成为关键路径。其一为思维跨界，需打破仅聚焦单一产品器型优化的思维局限，转而探索其在空间中的和谐适配与舒适体量呈现；其二为认知跨界，应明确产品并非孤立的产品存在，而是空间场景中的重要载体，需通过产品满足人们对生活的多元需求，而非局限于产品自身的美学表达；其三为合作跨界，家具设计需与建筑设计、服装设计、平面设计等多领域创作者展开深度合作，借鉴其他领域的创新成果。例如当前精致的中式茶点、中式包装、中式海报，乃至游戏中融入的中式元素与东方美学，均为产品设计提供了富有启发性的创作方向。概言之，品牌的持续发展离不开不断地推陈出新与包容开放的兼容并蓄，唯有如此，品牌方能拥有持久的生命力。
在全球化浪潮下，跨越地域和国籍的文化碰撞与交融，让商业领域有了更多的解答。特别是在时尚和设计界，涌现出各种风格与理念。这其中，主打东方审美的一些国货品牌，正在用独特的品牌叙事和极具亮点的产品设计闪耀全球。来自北京的“山下有松”就以其独特的东方审美，在全球范围内引发了广泛关注与共鸣。这个创立于2013年的包袋设计品牌宛如从东方山林中走来的隐者，以质朴自然的气息打破了消费主义浪潮中千篇一律的“完美”，以全新的审美体验与精神慰藉诠释了东方审美的商业价值与无穷魅力。
众所周知，伴随着工业化与城市化发展，消费市场的“标准化、工业化”元素也越来越明显。很多看似完美无瑕的商品在功能、品质上无可挑剔，但却很难填补消费者内心深处对自然、对真实的渴望。而这种精神给予的空间，形成了当代社会普遍存在的情绪缺口。以包袋市场来说，随着消费者越来越注重情绪价值，西方主打的“cottagecore”风潮一度风靡全球。这种审美理念推崇田园牧歌式的生活，渲染着宛如童话般美好的世界，这和都市人群渴望远离都市喧嚣与疲惫的心境不谋而合。只不过，在那些田园场景的描绘中，虽然有着精致的小木屋、繁花盛开的花园，但一切都像是精心布置的舞台，这更多是一种理想化的、浪漫化的远离，人与环境依然是分离的。
正是因为洞察到西方“cottagecore”风潮和东方审美的“山居意境”截然不同，“山下有松”开始从都市人的精神需求出发，以东方山野美学回应，将“不完美哲学”发扬光大。在“山下有松”的“不完美哲学”中，粗陶器皿有着自然的纹理与细微的瑕疵，物件上留有工匠凿刻的痕迹，这种去工业化、去标准化的设计体现，恰恰以强大的生命力与温度成为跨越文化的治愈符号。在北京的一些文艺街区，如南锣鼓巷附近的店铺中，这些带有“不完美”印记的商品受到很多年轻消费者的推崇，他们在这些商品中感受到了真实与自然的力量，仿佛找到了喧嚣都市中的一片宁静港湾。
在东方审美中，“天人合一”的生活哲学恰恰是“山居意境”的精髓所在。“山下有松”在品牌设计中大量运用墨绿与大地色系，这些色彩源自中国古画中对山川、松林的描绘，以及古老陶器历经岁月沉淀的色泽。除了极具视觉冲击力之外，这些设计元素也让消费者沉浸式感受到山林间的静谧和大地的厚重。
而被外媒誉为“东方立体主义”的盘扣设计，在“山下有松”设计团队手中，凭着对东方审美的深刻理解，也得到了充分的展现。盘扣是中国传统服饰元素，在“山下有松”的产品设计中，它不再是单纯的功能性纽扣，凭着独特的纹理与造型，每一处弯折都蕴含着东方文化的韵味，而被赋予了艺术品的价值。这种设计打破了西方传统设计中对线条和形状的常规认知，展现出一种独特的立体感与空间感。“山下有松”正是用东方山野美学为当代人的情绪缺口提供了独特解答。
在主打文化的商业品牌中，“商业化”往往是一把双刃剑。因为过度商业化会导致一些品牌过于注重流量与短期利益，从而忽视了文化内涵的传递，进而无法获得长期价值。“山下有松”则反其道而行之，采用去商业化的策略，专注于以内容和匠心构建品牌形象。
在借助产品设计推广挖掘中国非遗技艺的过程中，“山下有松”不仅将中国传统文化融入产品设计与制作过程，还通过纪录片等形式记录工匠们制作过程中的每一个细节，展示其精湛的技艺。比如中国传统建筑的瑰宝——榫卯结构，就在“山下有松”的产品设计中被巧妙呈现，其精密的构造与独特的美学价值借助镜头和影像在全球传播，将中国传统文化的深厚底蕴完美呈现在世人面前。
与此同时，“山下有松”还注重社交媒体和网络平台的推广，吸引大量国际用户自发创作并分享相关内容，有力证明了东方美学无须刻意迎合西方审美，其自身的魅力足以跨越文化界限，吸引全球目光。此外，在跨界联名方面，“山下有松”也不走寻常路，精准选择与自身文化调性相符的艺人、艺术展、文化机构进行合作，以“反网红逻辑”的长期主义拒绝短平快爆款，靠口碑的自然发酵，真正成为东方文化输出的一张独特名片。
在品牌传播与销售渠道的构建上，“山下有松”同样融入了东方智慧，通过线上线下相结合的方式，营造出沉浸式的东方体验空间。
以线下店铺的设计来说，“山下有松”完美借鉴了中国传统园林“曲径通幽”的布局理念。其店铺入口低调而隐蔽，顾客踏入其中，仿佛走进了一处世外桃源。其店内空间布局曲折多变，通过巧妙设置的屏风、隔断，营造出不同的空间层次，以园林布景的设计理念摆放精心挑选的产品与展示道具。顾客深入其中，店内的灯光还会模拟自然光线的变化，营造出柔和、温暖的氛围。这种独特的店铺设计被国际媒体盛赞为“可漫步的山水画”，顾客在购物过程中，仿佛在欣赏一幅徐徐展开的东方画卷，自然而然地沉浸于东方文化氛围之中。
而在线上渠道的打造中，“山下有松”则利用动态水墨技术呈现服装质感与产品细节。以品牌官方网站与电商平台页面作为代表，当顾客浏览商品时，其产品的材质、纹理通过动态水墨效果直观地传达给顾客。这种创新的视觉呈现方式，不仅提升了顾客的购物体验，更将东方传统艺术形式与现代电商购物方式相结合，让顾客在虚拟空间中也能感受到东方美学的独特魅力。这种将文化深度融入渠道体验的做法，进一步强化了品牌在消费者心中的独特形象，让“山下有松”避免同质化竞争，在市场中脱颖而出。
总体而言，东方审美的世界回响，就是在于以自信姿态重构全球生活美学。而“山下有松”正在说明，真正的东方美学无须刻意“国际化”，而是以自身深厚的文化底蕴与独特的审美视角，引发市场与用户的共鸣。如今，从时尚设计到家居装饰，从艺术创作到日常生活方式，东方审美所倡导的自然、和谐、简约等理念正在全球吸引越来越多的用户。未来，我们有理由相信，会有更多的东方品牌与文化元素以自信的姿态走向世界，在全球生活美学的舞台上绽放更加耀眼的光芒。
“呦呦鹿鸣，食野之苹。”《诗经》中这幕自然生灵的和谐图景，不仅是“呦呦物色”名称的灵感之源，更悄然锚定了它的精神坐标——在喧嚣的当代语境中，寻觅东方美学的悠远回响。阳光之下，鹿群自在欢鸣，那份质朴的生命状态，契合东方“天人合一”的哲思。“物色”二字，既有寻找、挑选美好事物之意，也指万物的色彩与形态。这个名字，正是对东方传统美学宝藏的一次深情叩问与当代唤醒。
在全球化浪潮下，“呦呦物色”以创新为驱动，从场景营造、活动形式、文创产品三个维度，助力东方审美走向世界。场景创新方面，巧妙糅合东方传统元素与现代设计理念；活动形式创新大胆，实现跨界融合；文创产品则萃取东方元素精华，转化为兼具实用与美观的商品。“呦呦物色”的独特价值，在于构建起东方审美传播的多元载体，为世界带来别具一格的美学体验，更搭建起不同文明对话的桥梁，让东方智慧在全球语境中产生共鸣。
东方美学空间的生命力，在于传统元素与现代功能的融合。“呦呦物色”深谙此道，秉持“以用为美，以人为本”的原则。色彩上，中国红在年味市集中层层铺展，既渲染吉祥喜庆，更通过色彩心理学合理搭配色彩比例，确保视觉舒适。材质方面，传统的木材、竹子、丝绸与现代的金属、玻璃巧妙对话，打造出木质展架与玻璃展柜的组合，诉说着古韵与今用的和谐。符号运用上，榫卯结构、中式纹样被抽象或简化，墙面装饰线条宛若中式屏风的现代剪影，文化底蕴得以保留，繁复却悄然隐退。郎园Station打造“呦呦商店”时，面对展现东方美学与满足现代零售运营的挑战，经过反复研讨，将木质格栅设计成局部装饰元素，结合开放式货架与简洁陈列架，既保留东方韵味又保证空间开阔便捷。
空间中打动人的力量，往往来自那些不张扬却直达内心的细节设计。光影营造氛围，借鉴传统园林漏窗的借景手法，窗格和格栅将阳光过滤，在地面、墙面形成随时间变化的光影图案。气味方面，引入檀香、沉香等东方特色香氛，在传统手工艺体验活动中点燃线香，让参与者从嗅觉感知东方文化禅意宁静。互动装置设置体现东方哲学思想，如园区“五行相生”互动装置，让游客了解五行原理，感受东方哲学智慧。“独特光影让人恍入古院，宁神香气助人专注当下，互动装置激发探索热情。”用户反馈印证了这份用心。
在策划活动方面，“呦呦物色”的秘诀在于双管齐下。主题上，根植经典，回应时代。传统刺绣、剪纸、陶瓷等瑰宝是永恒选项；而传统草木染的体验活动，则让参与者既领略古法技艺，也共鸣于其绿色价值。形式上，突破边界，多元共生。手工艺体验告别单调教学，融入竞赛与共创。比如《惊艳·献给梅兰芳——付少雄服饰艺术展》中，“心灵疗愈艺术体验”环节独树一帜——观众可触摸、佩戴展品，聆听其背后的文化密码与工艺传奇，并可在非遗体验区亲手制作珐琅发簪、掐丝珐琅冰箱贴，让“指尖触碰匠心”成为现实。
“呦呦物色”通过多种互动体验打破文化传播“单向输出”模式。活动中设置开放式讨论环节，如东方美学讲座后安排问答讨论时间，鼓励参与者分享理解感受。传统手工艺体验活动让参与者亲手制作，感受东方文化魅力。“呦呦市集·冬亦暖”非遗工坊环节邀请非遗传承人现场教学，参与者学习制作传统手工艺品，与传承人交流了解文化故事与传承历程。活动后问卷调查显示，超80%参与者对东方文化认同感显著提升，很多人表示会关注支持东方传统文化传承发展。
文创产品，是东方美学走入日常生活的桥梁。提炼元素，需博采众长。从飞檐斗拱中凝练线条用于文具家居，从传统服饰中汲取色彩图案装点丝巾抱枕。转化商品，则以实用为本。团扇的优雅造型，化身为便携小风扇，既承古韵，又解暑热。平衡文化符号的“显性表达”与市场接受度，关键在于“适度”。中国结等广为人知的符号，可适度显性用于钥匙扣、挂饰；复杂抽象的元素，则巧妙隐于产品的造型、材质或细节。产品研发前“呦呦物色”通过市场调研了解消费者喜好，一款刺绣繁复的背包经反馈调整，简化图案与布局后，既保留东方神韵又契合大众审美，终获市场青睐。
一款中式盘扣耳饰的成功，印证了文化赋能产品的巨大潜力。设计上，它融合传统盘扣的精致工艺与现代几何的简约，高品质材质与典雅配色，使其跨越场合与风格。营销策略亦可圈可点。讲好故事，在线上线下传播盘扣的历史与工艺，深化产品文化价值与情感联结；发起“晒出你的中式盘扣耳饰”活动，邀请用户分享佩戴照片与搭配心得。与时尚博主、文化达人合作，借助其影响力扩大传播范围。
目前“呦呦物色”的核心拥趸，是25-45岁热爱东方文化、追求品质生活的人群。年轻人渴望创新与潮流感，上班族看重实用与内涵，文艺爱好者则追求深度与审美。他们的声音，持续塑造着“呦呦物色”的演进轨迹。空间上，访客期望更多休憩区与互动装置，促使增设舒适角落与可触摸艺术。活动上，需求灵活时间与国际视野，催生了工作日晚场及邀请国外专家分享的对比环节。产品上，呼唤亲民价格与个性定制，推动了供应链优化与香囊、手帕等产品的专属绣字服务。
城市拓展，尊重在地。未来，“呦呦物色”会进入江南地区，空间将融入水乡园林意境，产品会选用江南丝绸结合传统刺绣。除此之外，拥抱数字，VR/AR技术也正用于开发线上沉浸体验，如虚拟中式园林漫游、云上手工艺制作。国际合作，携手海外文化机构共办活动、开发产品，让东方美学参与全球对话。无论走向何方，其文化内核——“天人合一”“和而不同”的东方哲思，始终坚定。理解地域审美差异，倚重本地团队与深入调研，进行本土化调适，是“呦呦物色”让东方美学在世界各地绽放独特光华的不二法门。
当《诗经》的悠远穿越时空，在当代寻找知音。“呦呦物色”的实践，正是对这古老呼唤的深情回应。它并非对传统的简单复刻，而是在当代生活的画卷上，重新诠释东方美学的深邃意境与永恒价值。当光影透过窗棂在墙面流动成诗，当指尖在陶土上感知千年手温，当一枚盘扣耳饰在异国街头低语东方故事，传统便不再是凝固的遗产，而成为流动的、可呼吸的、与世界共鸣的当下。
