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在清代乾隆年间的一个正月十五的夜晚，在福建屏南县大街上摆满了各式各样的花灯，人们兴高采烈地边走边看，庆祝上元节，庆贺新春的延续。
■ 平讲戏表演
在这皓月高悬的夜晚，人们点起彩灯万盏，出门赏月、燃灯放焰，街上的人越来越多，大家都加入了这个庆祝上元节的队伍。
正在这个时候，在街道广场中心，一阵锣鼓声响起，在锣鼓声中一个中气十足的声音大声唱道：“各位父老乡亲，今天我们屏南县平讲戏大红班开班酬神，希望大家捧个场。”
人群中当然不会缺少那些听戏演戏多年的老戏骨，当这些老戏骨听到这声念唱俱佳而且韵味十足的戏词时，一下子就忘记了周围的一切，兴致勃勃地来到戏台前，准备欣赏这一场盛宴。
■ 平讲戏表演
戏台上表演的第一个曲目，是非常应景的《看花灯》，当天正是上元节，千年传统看花灯是必不可少的活动。
在乐器伴奏声中，艺人登台，在板眼声中，艺人紧紧相随，随着板眼的声音迈着碎步，做出来回张望的姿态，而后边走边唱。
台下的观众看着台上艺人的表演，有一种身临其境的感觉，仿佛他们已经与台上的艺人一样，正迈步走在布满了花灯的街道上，眼花缭乱地欣赏着各式各样的花灯。
随着《看花灯》曲目表演的结束，观众意犹未尽地鼓掌叫好，纷纷要求再来一个。
接下来大红班还表演了《打花鼓》《采桑》《掌鞋记》《马匹卜换妻》等大家耳熟能详的曲目，无一例外都获得了人们的肯定和赞誉。
■ 平讲戏表演
欢乐的时光总是让人觉得过得很快，不知不觉就已经过了凌晨。上元节的庆祝活动进入了尾声，戏曲的表演也将要结束。人们意犹未尽地看着正在戏台上谢幕的艺人，恋恋不舍地散去。
平讲戏是由明末清初时期流行的四平腔“唱白字”演化并结合屏南民间的“驮故事”表演艺术逐渐形成的。
平讲戏用当地方言演唱，与乡村自娱自乐的小戏合流组成日趋规范、古朴通俗的平讲班，因其道白、腔调平俗如讲话，故而得名“平讲”。
平讲戏唱的是土俗的农民调，它的音律大多来自民间歌谣及《江湖迭》《柴牌调》等数十种民间小调，让观众犹如置身清溪翠谷听山歌，又如坐在大院唠家常，紧紧贴近百姓生活，与村民相融互动，很适合农民口味，在屏南兴盛一时。
清代乾隆初年，屏南县谢厝村组织有平讲班。清代中叶至光绪年间，是平讲班发展、兴盛时期。
平讲戏的音乐源于民间歌谣，吸收四平腔以及乱弹的逗腔、洋歌等唱腔，以语改腔或改腔用语；一人唱，众人和，逐渐形成地方特色。旋律以方言结合板眼扣紧，易学易懂。
平讲戏早期的乐器因陋就简，方便实用，特色乐器有刀鞘板、无月大锣、毛胡、平面低音锣、唢呐等。平讲戏的唱词道白以屏南方言押韵，如《马匹卜换妻》中的：
老对老，赤瓜合面豆，你六十三、我七十四，两个齐齐老。
这些通俗易懂而又贴近生活的台词，是屏南平讲戏之所以能够一度兴盛的积极因素之一。历史上平讲戏多数是以村名或班主姓名为班名，其中黛溪一带凑班的“一衡班”被誉为“平讲一”，享誉闽东和福州地区。
平讲戏演员多为一村、一族的少年子弟，表演时将小演员化妆成戏中各种人物角色，由大人驮在肩上，敲锣打鼓，一边走一边演，以招引观众。
他们到达旷地广场后，便用绳子拉起围界，演员在绳圈内表演，观众站在绳圈外观看，因此又称“牵草索”或“地下棚”班，当时也有班社组织，但多为季节性的短班。
■ 平讲戏表演
■ 平讲戏表演
这种民间表演艺术形式比较简单原始，唱腔多吸收当地民歌俚曲，包括柴牌、诉叠、游春调、采茶、花鼓调、花灯调，以及道腔释乐等。
演唱时只用“刀鞘板”配合锣鼓打出节奏，以一人唱众人和的唱腔表演；进而才逐步增加了管弦乐伴奏，所用乐器有“毛胡”“唢呐”。
平讲戏服饰化妆也很简陋，一般以印花土布缝制戏衣。小丑只在两颊画个白圆蛋，再插上两条鼻须即可上台，小生、小旦只用“厦门桃”在眉心、嘴唇和两颊上各捺一点红就上场表演。
到了清代中叶，四平、徽调、乱弹、啰啰等外来声腔的班社，长期流动于闽东北广大农村，由于它们没有固定的演出地点和住处，一向浪迹江湖，故统称“江湖班”。
由于“江湖班”是来自省外，艺人操的是外省声腔，俗称“官音”，因语言隔阂，难为当地群众所接受，因此，“江湖班”便大量招收本地子弟学戏，在戏曲语言上兼用乡音演唱戏文。
与此同时，屏南地方小戏为了自身的生存与发展，就竞相争聘“江湖班”的艺人来教戏，同时大量吸收“江湖班”的剧目和曲调，使原来简单粗陋的民间小戏逐步得到完善与提高。
行当角色从原来的“三小戏”发展到6个、9个和12个的戏班，进而又形成了“江湖班”与屏南民间小戏合流一体的班社，以“官音”与当地方言掺杂演唱的形式。
由于“江湖班”艺人的老化，各地班社戏角多为本地人，演出的戏渐趋地方化，随后出现纯用屏南方言演唱的剧种，称为“平讲戏”。
到清代乾隆后期，平讲戏进入发展阶段，剧目也引进了《下三关》《三官堂》等宫廷大戏，角色行当随之发展为生、旦、净、末、丑，分为三大面行。
■ 平讲戏表演
■ 平讲戏人物表演
清代同治、光绪年间，是平讲戏最鼎盛时期。在福州城里相继出现“宝发班”“新仕梅班”“三仕梅班”等，均以班里名角命名。“宝发班”著名艺人有花旦宝发、三花金朋弟、花旦红弟等。
随着平讲戏的盛行，各平讲班如雨后春笋般蓬勃发展，在1855年，古田县“合兴班”到寿宁县大石村演出了《赠宝镜》《赠宝珠》《下三关》等剧目。
清代宣统年间，平讲戏开始与儒林戏、江湖调结合融汇，俗称“前三合响”，开始形成闽剧的雏形，而作为独立声腔剧种的平讲戏，在外县城乡依旧存在，但已渐趋衰落。
1913年，连江县城举人吴光庭、文人游次野聘请福州平讲戏艺人魏华礼设馆于矩庾宫，招收城里良家子弟小生吴灼三、青衣庄八钿、大花谢玉秋、熊十五等排演《拜塔》《紫玉钗》等。这些剧目系从儒林戏移植来的，说明儒林戏已与平讲戏相结合。
平讲戏唱腔分洋歌、江胡调、小调和其他杂曲调4个部分。
洋歌源于闽东北民间歌谣，是平讲戏的主体唱腔，保留了弋阳腔“一人唱，众人和”的演唱形式，旋律与方言结合甚紧，易懂易学。
板式有一眼板和散板两种，唱散板时仅以“刀鞘板”敲节拍与过门，偶尔间插锣鼓和道白。多衬词，要帮腔，帮腔曲调多以八度大跳后大二度上下行走向为特色。
江湖调是吸收四平、乱弹、童谣、山歌、号子及说唱音乐等外来声腔发展而成，是平讲戏唱腔的主要组成部分之一。
小调即经过方言化的外来民歌和本地民间小调。其曲调优美流畅，婉转动听。这部分唱腔，风格与“洋歌”“江湖”有所不同。多用歌舞场面或戏中的说唱、表演。常用的曲牌有看灯调、琵琶调、游春、打花鼓、过关、采茶调、十不亲、看花等。
其他杂曲调有来自乱弹的渔婆歌和纽丝，这些曲调被平讲戏吸收后，经历代艺人因方言改腔或因戏剧内容的需要，不断进行改造、衍化，从而独具特色。
平讲戏的剧目，主要从江湖十八本发展起来，传统剧目有“三十六本头”，后期发展到50多个剧目。常演的剧目有《双封侯》《双状元》《赠宝塔》等，此外有折子戏《楼台会》《小方卿唱道》《云头送子》等。
上元节 即元宵节，也称为“小正月”“元夕”“小年”或“灯节”，时为农历正月十五。元宵节是农历新年的第一个月圆之夜，显示着春天的到来，人们吃元宵、赏花灯、猜灯谜，以示祝贺，这是春节之后的第一个重要节日。正月是农历的元月，古人称夜为“宵”，所以称正月十五为“元宵节”。
逗腔 出自儒家班，是闽剧唱腔的主体。音乐结构方整、严谨，有板腔体、曲牌体和板腔、曲牌综合体3种。旋律婉转，缠绵悱恻，风格高雅，拖腔较多，以“呀、哎、哑”等音为衬。现在多加唢呐、逗管、笛吹奏或由角色自唱。
黛溪 位于福建屏南县、古田县、宁德市交界处，距宁德市三都澳港口80千米。黛溪在清代时期是平讲戏极为兴盛的地区之一，其保留着大部分的平讲戏曲目，为平讲戏的繁荣发展做出了卓越的贡献。
徽调 徽剧的旧称。也指徽剧所用的腔调。主要为吹腔、高拨子和二黄，后也用西皮、高腔、昆腔等。乾隆、嘉庆年间徽班进京演出后，对京剧腔调的形成有很大的影响。
俚曲 又称“俗曲”。通俗的民间歌曲，即通常所说的民间小调。其音乐简单易学，便于群众掌握传唱。作品率真、朴素、自然。戏曲、曲艺界多称之“时调”，常被吸收入戏曲、曲艺中。亦有文人仿效的作品，如《蒲仙俚歌》《聊斋俚曲》等。
乾隆 （1711年—1799年），清高宗爱新觉罗·弘历。清朝第六位皇帝，年号乾隆，寓意“天道昌隆”。乾隆帝在位期间平定大小和卓叛乱、巩固多民族国家的发展，六次下江南，文治武功兼修。并且当时文化、经济、手工业都是极盛时代，他为发展清朝“康乾盛世”局面做出了重要贡献，确为一代有为之君。
平讲戏是闽剧的前身之一，最早起源于屏南。据屏南县际头下村张氏族谱记载和相传，这里第一个平讲戏班建于清代康熙初年，该班前身是耿精忠与龙岗寨主张良瑞兄弟策划反清复明时引进来的“江湖班”逐渐衍成。
该班名旦张志慎，生于明代末期，他20岁从艺，30岁成名，后人称他为平讲戏一代宗师。
他于1671年迁居际头下村，是际头下村溪头族张氏开基始祖，至今繁衍15代330多年。