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先生由于涉足西画，对色彩研究是下过一番功夫的，在20世纪70年代时，他已近50岁，还每天背着小画箱挤时间画水粉写生。因此，自然会将西画的色调运用于中国花鸟画。在苍劲老辣或润含春雨的黑色笔墨关系中，色彩艳而不火，淡而不薄，具有温厚、丰富、雅致的特点，形成一种娇而不媚、艳而不俗的风格。他的作品色调明确，色彩丰富协调。在以墨为肌、以线为理的中国画中，色彩以补色、间色、对比色等对比关系应用于画中，表现出画面的主色调。在先生的作品中，色彩依然是他中国画构成中的一个元素，目的在于丰富中国画的表现力，但中国画的基调绝没有变味。如他在画西画时善用土黄色，在中国画中使用也很微妙。先生将白色运用于大写意中，与黑墨色形成了强烈的大对比，凸显白荷、白菊、白玉兰等纯真、高洁的品质，形成白色花的特有风格。
安格尔认为，艺术的生命就是深刻的思维和崇高的激情。先生热爱生活，他的作品是其个性的显现，是其自由情感的表达。先生正气一身，阳光朗逸，率真善良，温暖中又有着孩童般的纯真，也正因如此，其作品中既没有古人怀才不遇而出世的冷意，又没有今人入世过深的世俗媚态，这是真正的道法自然的体现，是上善若水的自然表现。先生的智慧和精力全都用在艺术上，他用激情画画，画面却可以从容不迫。他有一种积极向上的无为心态，恰恰这种无为心态成就了他，使他有一颗纯真的心，有乐观、健康的阳光心态。他的画通达开阔、笔墨雄健、淋漓酣畅、清新自然，充满向上的生命力。他画的不是自然写实的阳光，而是阳光心态的意象表达，这正是他画作的意境美。这种心态使他无论在什么情况下，都能踏实坦然地研究画艺。
《生机》（图35）画的是两颗白菜抽芽开花。在阳春三月日渐暖时，先生走进厨房，看到了白菜不失时机地又抽新芽，开了花，感受到春天之气息和生命力之顽强，不由落笔，画纸上洋溢着童稚之心和纯美之情。先生时时处处都在体察生活中的美，北方过冬最为常见的大白菜，也能成为画中主角，枯叶中长出花茎，开出嫩黄色的小花，于萧瑟中生出盎然生机。不起眼的越冬白菜，也能具有独特的美感，给观者带来希望，酷似千百年来沉默却奋力向上的布衣凡人。
先生的画高洁简约，他在生活中也是这样，思维单纯，时间安排得好，干事速度快，应酬少，没有什么过分的欲望。先生曾讲过，画画不能只用手画，要动脑子，用心画；要集中精力坚持如一，勤动脑子，要有思想。这也许是先生对花鸟画有所悟性的一个原因。
先生对形式关系构成的理解和运用，使他的画题材丰富，构图变化多端，情思涌动，乘兴而作，随意挥洒，率意而为，自然成章，形成一种我行我素画花鸟的自由状态。
看他画画是一种精神享受，如观黄山挑夫，虽挑得很重，却灵活而轻松自如。这种轻松状态亦如他生活中的状态一样。先生的作品兼具深厚的笔墨功力、涌动的艺术激情和丰富的精神内涵。他的作品，使人体味到其人格精神、性格品质和蓬勃向上的时代气息。
先生的花鸟画还融入现代构成因素，将花鸟画的形式意趣这一特性进一步发扬，表达了他对美好事物的热爱，画出了富有时代特色、高品质的中国花鸟画。先生不但敏于感受，而且善用不同的绘画语言表现相异的审美感受。
《紫浪泛春》虽以紫藤花为题材，却没有去描绘它那一串串、一朵朵的自然形貌，而是将其组织成一整块，宛如一片紫霞，顿时，盎然的春意和涌动的春潮跃然纸上（图36）。
在《纸墨瓷趣》系列作品中，先生利用墨色与宣纸的黑白对比衬托出瓷器的轮廓，然后以生机盎然的写意花鸟点缀其中，仿佛鱼儿在盘中游，花儿在瓶中飘，虽然作品的尺寸不大，却颇具审美趣味（图37）。
先生的花鸟画创作最集中体现于他画梅、品梅、懂梅。梅花是“四君子”之首，凌寒吐艳、铮铮傲骨，与先生的个人经历和品性相契合。先生采用不对称的构图，以大片墨或色衬托背景，衬映花鸟清雅的风采和神韵，墨与色对比形成的力量，赋予画面气势，并使画面整体上达到一种平衡与和谐。
梅花的基本形态是一个个圆圈，点梅不是画梅的花相，而是无数圆圈重复勾勒点染，是在画疏密。在雄健的梅花枝干的映衬下，画出别致的朵朵梅花，重整体节奏与关系。如画叶，在大笔小笔排列布阵后，叶脉的勾勒根据画面效果处理，是着眼于画面整体动势的笔墨关系，而不仅仅是画叶的自然生态结构等。韵律美的构成，使先生的画作充满生机。先生的梅花图，已经融入了他自身的情感与寄托，是其人生境界与艺术追求的笔墨升华。
先生的画作题材广泛，他不仅仅以新颖的构成方式描绘出梅兰竹菊的个性，但凡自然界中的花，只要让他感动，被他发现形式美，都会抒发心扉，意味深长地展现在宣纸上，形成独特的造型风格。在画作《满堂红》（图38）里，先生写道：“随心挥墨寒梅语，恣意泼彩红满堂。”又记曰：“忆往夕，寒梅伴我度日爽神，今兴致操笔与梅对语，友梅也。”先生把梅花当作朋友，与朋友对话，共诉衷肠，梅的品格刻进了他的骨髓，他在赞颂顶风冒雪的梅花，也在讴歌坚强不屈的品格。以梅的品格做人做事，这才是他爱梅、羡梅的原因所在。