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先生认为，画画要动脑筋，不去探索，艺术生命也就没有潜力了；不探索绘画形式问题，艺术也就不存在了。先生在中国画领域特立独行，大胆创新，其画作表现了画家对中国画的深刻理解和独特感悟。从五代、北宋以来，花鸟画经历了“黄家富贵，徐熙野逸”之后，艺术模式已趋于成熟完善。近代以来，尤其是在吴昌硕、齐白石再创高峰之后，欲超越前人难上加难。多数画家一生的工作，不是在重复古人，就是在重复自己。
先生的作品既没有古人出世的冷逸，也没有今人入世的俗媚，表达的是对大自然精神本色的通悟。先生确实在这方面付出了辛勤的劳动，也确实创造了异于他人的艺术面貌。如果说以前的中国传统花鸟画，好似养在深闺人未识（阳春白雪而曲高和寡）、犹如不食人间烟火的大家闺秀，给人以只可远观之距离感，那么先生的花鸟画无疑是“世俗”的，现代时尚，丰富多彩。
先生别具匠心地拓展画作题材，闲花野草、落叶枯枝在他眼中大雅不俗，具有蓬勃的生命力，与为古人所乐道的富贵如牡丹、清雅如梅兰竹菊等物象相反。把以前不入画或鲜少入画的题材，比如郁金香、苦菜花、骆驼刺、马兰花、天堂鸟、君子兰、剑麻花、炮仗花、白鸽花、一品红等许多野花杂卉，皆纳为他笔下描绘的对象，并且这些新的题材在他的笔下不是简单的描摹，而是赋予其更多的人文精神，并注重挖掘背后的文化内涵。先生认为，画面的空间要用一种美的形式去营造，画面的结构只有经过系统化组织，才具有表现力。先生在中国画传统文化精神、传统技巧、传统体裁与现代艺术、现代造型和形式构成之间探索出了契合中国花鸟画的绘画语言，这种语言具有现代审美特质，在当代中国花鸟画界展示出“赵家花鸟”的风貌。