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荒寒意境是中国画风格技法中最常见的意境特点，其精神领域与中国传统哲学相连，主要受到禅宗的影响，具有超然出尘的美感，同时也是中国传统文人思想境界的纸上蕴染。在中国古代，荒寒被视为中国画的基本特点之一，同时它也是中国画的最高境界。
先生作为当代具有代表性的中国画家，在秉承了这种审美意旨的同时，对荒寒意境有了大胆的创造和突破。这不仅与其人文意识有很大关系，也与画家的精神趣味息息相关。
先生的山水画，构图独特，笔法灵活多变，色彩和墨色层次丰富，虚实相生，气韵生动，展现了他深厚的艺术造诣，少了荒寒的悲凉，多了荒寒的热烈。他的画作，通过对自然景观的深入观察和感悟，营造出一种静谧而深远的氛围，使观者能够感受到自然的气息和生命的张力。同时，先生运用淡雅色调和简练笔触，突破清冷、孤傲和寂静的情怀，将自然景观的细节描绘得非常生动，标新立异地体现出积极向上的心态，使观者能够感受到浓烈的气息和积极向上的力量。如《万里长城长又长》（图23）中，以长城黛色远山和缥缈雪景，衬托出对祖国山河的无限深情。
先生在创作中不拘泥于荒寒、萧疏的境界，将生命的悸动和张力融入创作中，使展现生命中的美成为自觉的美学追求。荒寒技法并非先生的创作底色，亦非其创作倾向，以冷清的笔触，表达对祖国山河、世间万物蓬勃的热爱，在一定程度上代表了现代中国画的审美旨趣，是山水画家积极的自我生命意识与宇宙情调极为完美的体现。先生营造荒寒感并非为了宣泄痛苦，而是为了表现自由和洒脱，蜕去表面欲望的外壳，与天地同流，与山河同在。无论在风格上，还是在置景布局上，都可看到宁静苍茫而又富有生命力的境界，和先生的艺术修养以及精神气质有很大关系。从《泰山》（图24）和《华山》（图25）两幅作品可见，先生画画不是一般地描摹物象，而是描绘“胸中丘壑”，是他对承载历史风云的壮美山河的一片向往。不离情而言景，不离义而摹自然。
荒寒作为中国古代画匠的美学追求基础，孕育出新时代中国画审美的新意趣。先生借生命之荒寒底色，表现不同的意绪，这也使得其画作呈现出更有能量和感染力的质感。先生没有因循传统中国画烟云古木之后的幽幽寒意，而是选择祖国山河的独特意象，将生存感受和宇宙体验融为一体，构成了强大的心理张力。观者于凉意中追求热烈，于阴冷中寻求自由，于冷漠中追求温情，将荒寒作为一种审美趣味。
在先生的中国画中，荒寒成为呈现蓬勃生命力和生活意境的有效形式，似寒而非寒，见荒而不荒，将对世间万物的热爱蕴藏于笔触之中。