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先生的艺术品格中，最突出的就是追求新奇与变革。他认为中国画需要有所突破，艺术与时代进步相呼应，古人既有的风格不应成为限制艺术创作的框格。先生以独特的构图，呈现特立独行的艺术思考，打破常规，形成具有鲜明个人特征的大写意风格。这种自我选择与取舍的坚定立场，以及力求突破的独特精神，与石涛的“我之为我，自有我在”、潘天寿的“不同才是艺术”一脉相通。
故此，先生的画源自传统，又与时俱进。先生既对传统画工进行了创造性转化，又在作品中体现出深刻的开放性和包容性，将古今融会为现实。
雷同与重复是艺术创造的天敌。自明代徐渭开始，花鸟写意涌现出的巅峰人物不胜枚举，如明清四僧、扬州八怪、吴昌硕、齐白石、潘天寿等。在这个领域要想突破并标新立异，实非易事。先生对此洞察透彻，秉持“画不惊人死不休”的勇气与自觉，浸染于自己眼中的世界，坚守着每天从零开始的信念，下定“哪怕终生只迈出了半步”的决心。
最终，先生做到了独辟蹊径、自成一体。宁愿在探索中失败，也不愿在固守中获得成功。他在花鸟画的色彩美、结构美、形态美、精神气息美等方面形成了独特的艺术结晶——“新写意花鸟”和“赵家花鸟”。先生运笔或生涩凝练，或提按刚直，其中更透露出一种高贵的笔墨自信。这种自信源自他对自然的敬仰，源自他积累多年的心血，这种自信也是他师法自然和笃学不倦后的笔墨尊严！
先生曾言：“复刻他人作品易，超越自我艰。”他笔下的雪里梅舒、翩翩飞鸟，歌颂着不坠青云之志。他用宏大的笔触勾勒出如骨节蜿蜒的梅枝，展现梅花傲骨挺拔的气势，无论是主题设定还是表现手法，都摒弃了俗气作风（图19）。先生在花鸟画中，尤擅梅花，其所绘之梅并非清冷孤寂，而是拥有英勇豪迈的气势。将个人寄托和情怀融入梅花创作中，是艺术精神的外化，亦是他追求艺术与人生的结晶，画中之人，人中之画。再如画鹰，众多艺术大师皆以鹰为题材，然先生却在《逍遥游》中独树一帜，以其雄浑气势跨越了古今，通过抽象与具象的结合、色彩与造型的运用以及技法与表现的展现，传达了庄子哲学中关于自由、超脱的思想（图20）。而他的灵思比庄子的“逍遥”更加超然，举陟于高远天际。作品独具个性，风格独树一帜，笔墨挺拔有力，清新脱俗，作品融合时代性与人民性，呈现出浓郁的时代特色与创新精神，展示了中华精神的魅力。