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先生对梅情有独钟，喜梅，爱梅，更精于画梅。每每谈及梅花创作，便会嘱咐家人移案铺纸，挥毫泼墨示范展示。只见先生凝神定气，悬肘提笔，起笔落墨，书法用笔气势磅礴，提、按、行、顿、转，留白布点，浓淡干湿，行稳致远，一气呵成，抑扬上下如虎踞龙盘，穿梭前后如行云流水，概括、简练、准确、形神兼备的梅杆花枝已成态势。换笔调朱磦、蘸曙红，信手拈来画花瓣，梅开五福有规制，布花朵，左顾右盼，疏密错落有致讲神韵。更笔蘸墨，点花萼，提花蕊，落款压章，很快，一幅至纯至简至真、神遇而迹化的梅花作品便完美展现在眼前，真乃“奇文妙墨炳其华”
。细细品味先生笔下的梅花，不难发现，他所传神写照的早已不是人们生活中所习见的梅花模样。先生的“梅”在保留画梅传统笔墨的精神基础上大胆超越，省去了梅枝的细节，让老干虬枝自由地舒展、火红的梅花成片地绽放，用他特有的程式阐释着梅的倔强、坚韧、自由、乐观，还有梅的坎坷与博大。先生画梅的基本形态是一个个圆圈，无数个圆圈重复勾勒点染，并非要画梅的骨相，而是在画疏密、点花蕊，在雄健的梅花枝干映托下，画出别致的朵朵梅花，重整体节奏与关系。“梅花不是能言鸟，却是人间解语花。”先生的梅花图有一种遒劲放旷之美，兼具苍凉壮阔之势，融入了他自身的情感与寄托，是他人生追求与艺术追求的浓缩和升华。其母为民族大义而甘愿赴死、壮怀激烈的精神血脉，早已与先生的情感合二为一，那是一位孝子在永失母爱之后，对母亲永无绝期的绵绵思念。柔美的梅花花瓣、丝丝交错的花枝花蕊，仿佛回应着母亲深情的呼唤。母亲那如影似幻的身姿、秀丽馨香的容颜、义薄云天的豪情，分明就藏于花丛之中。更加昂扬向上的是，他把儿子对母亲的眷恋，进一步升华为赤子对祖国的热爱，把母亲的牺牲精神、奉献精神、爱国之情，与中华民族的气节和风骨高度熔融黏合，形成了自身独具特色的艺术气质和魅力。
难能可贵的是，随着时代的发展，先生也在进一步挖掘现代都市题材的新空间。2000年，年近杖朝之年的先生随中国艺术考察团前往西欧采风。此行不仅使他开拓了视觉世界，深化了文化思考，融合了中国画的写意精神和现代主义艺术思维形式，也开启了他用中国画艺术表现现代都市题材的新空间。先生用东方的视角、21世纪的目光，运用传统的中国画表达手法，自由挥洒。例如，在《飞向西欧》中，“大写”的飞机占据了一半的画面，给人以扑面而来之感，一组言简意赅的典型西方传统建筑置于画面左下方，几笔似云像雾的淡墨打破了画面的单调，画面紧扣“飞向”西欧的主题，以简驭繁，主题突出，用笔轻松，让人感受到作者的兴奋与期待。这些作品，意在笔先，抓住异域典型的特质，如建筑、环境、场景、动植物等来组织画面，通过合理挪位、大胆取舍，将不同的“亮点”和谐地糅为一体。这种凌驾于客观景物之上的自由取舍、随意组合，正是中国画艺术手法的高妙之处，也是中国画抒情性与写意性的需要。
2004年，先生客访加拿大，在两个月的北美行旅中，作画50多幅。这是他继西欧系列创作之后又一次集中对西方世界的描绘。作品思精技熟，题材广泛，常出新意于法度之中，寄妙思于豪放之外。
除此之外，先生对题材的开掘和构图的设计自有深意。因其洞悉禽鸟的形象和生态，摸索出了一套自己独有的造型方法和笔墨程式。用笔粗放简括，把握形象恰到好处。比如生肖年画，先生画过牛、虎、兔、马、羊、猴、鸡、猪，每画一种，并不局限和计较对物象细节的刻画，而侧重于对其神韵的捕捉，多为动态，少有静态，赋予其人性化的升华，神采韵致恰如其分。因而同样是画生肖，先生下笔总与别人不一样，既和古人不同，也和今人有别，不一样并有看头、有嚼头，耐人寻味，最是难得。这些生肖年画，体现了先生作画的生趣、雅趣，妙趣横生，不落窠臼（图8）。
先生始终把一种热爱生活、激情创造的张力自然而然地融入画面中，把一种阳光的、积极的情态绘于笔墨之中。这种阳光心态的意境表达，就艺术而言，是旺盛的创造力；就公众审美而言，是健康的、积极向上的精神感染力。欣赏其画作，无论是单株花木还是繁花锦簇，无论是素雅怡静还是大彩铺陈，都是宁静祥和的，没有浮华、没有燥气，带给我们的尽是悦目赏心、心气平和。先生的画也投射出他的心境，清静中蕴含热烈。中国画讲究内美，内修身、外于世，度己度人，先有自己的境界，然后传达给别人。正如程大利所言，先生很谦虚，说整个学习阶段中就记住四个字，“礼、义、廉、耻”，但是很深刻，这是儒家思想的核心，中国画中中正之气实际上就是“礼、义、廉、耻”。先生的笔墨展现其功力、其骨法，描写对象柔如轻云、重若春雷，润如春雨、沧若丘山，笔墨中深含灵秀，点破中国画用笔最深层次的东西，做到了无一笔浮华。同时，先生的心境又是热烈的，他的绘画笔墨雄阔热烈，对笔墨、造型、意境不断地探索追求，最终把自己内在的精神传达在画作中，力透纸背。
山西省人民政府文史馆馆员董智敏认为，可以从两个方面凸显和印证先生的艺术成就与贡献。首先，无论在什么场合，先生对他自己一贯的评价，都先是人民教师，而后才是画家，教书育人是他终其一生的志业，从小学、中学到中专、师范，先生在讲台上站得生了根。他默默奉献、甘为人梯、殚精竭虑，培养成就了几代美术人才，诲人不倦从而得以桃李满山。从素描、漫画到油画、水墨，他那灵动的画笔延伸到一个接一个崭新的领域，妙笔生花，绘出瀚海崇山。其次，作为画家，他自学进取、涉猎广博，不离传统又不囿于传统，时有新变却又不是为新而新。他“无所不能入画、无画不具独创”，题材宽泛，内容不拘一格；他不食古人残羹，以“画古人没画过的、画旁人没画过的”为美学意识，审美慎思，画无定法，从心所欲，精思妙构。先生“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，辣笔灌雄风，挥毫纳真气，创作了一大批传世力作，在古今画坛独树一帜。
在终其一生的美术教育事业中，先生始终信奉“以德为先不怕吃亏”“先做人后做事”“燃烧自己照亮别人”的信条。他忠诚于党的教育事业，并始终把教书育人作为奉献社会的平台和自己做人的基础，尽职敬业、无怨无悔。终而，不仅获得了同道的赞誉，也收获了社会的认同和尊重。
在艺术实践的追求探索中，先生始终坚持“心有敬仰、热爱生活”“为时代画像、为时代立传、为时代明德”，把现实需要和描绘生活作为动力、责任和通往自己艺术理想的必要途径，集多元、多能的创造求新、聚沙成塔、矢志不移而终得所成。在社会美术事业的贡献中，他身有担当，捐资捐画，老骥伏枥，令同仁钦佩。