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时光流转至宋代，点茶技艺在这一时期达到了登峰造极的精细化程度，也因此催生了更具审美意识与艺术韵味的茶服。宋徽宗赵佶的《文会图》宛如一扇窗，透过它，我们得以一窥宋代文人茶会的盛景。画中的文人形象，皆身着“直裰”或“褙子”，其形制特征鲜明：交领右衽，尽显传统服饰的端庄大气；袖宽逾尺，宛如飞鸟舒展的羽翼，衣长及足，更添几分飘逸洒脱之姿。
这般独特的形制设计，绝非偶然。它不仅充分满足了“七汤点茶”时手臂需要大幅度动作的实际需求，让茶人在点茶过程中能够行云流水般地完成一系列精细操作，而且其流畅的线条与茶筅击拂茶汤时所产生的韵律相互呼应，形成了一种独特的视觉和谐，宛如一场无声的舞蹈，充满了艺术的美感。
尤为值得关注的是，宋代茶会服饰的“雅化”进程与当时盛行的理学思潮紧密相连，二者相辅相成。朱熹曾强调“衣冠必整”，在宋代茶服中，虽整体风格崇尚宽松闲适，但在领缘、束带等细节之处却一丝不苟，每一针每一线都蕴含着对礼制的尊崇，深刻体现了“理在器中”的哲学观念。同时，“茶色”服饰，如清新淡雅的天水碧、古朴醇厚的秋香褐等颜色的流行，生动地反映了文人将自然意象巧妙融入着装的美学实践。茶汤的澄澈碧色与衣料的深沉郁色相互映衬，共同构建出一种视觉上的和谐之美，宛如一幅诗意盎然的山水画卷，令人陶醉其中。