下载掌阅APP，畅读海量书库
立即打开
1895年，德加在创作《浴后》时，内心似乎突然被一股难以名状的情绪所占据。他毫无征兆地抄起刮刀，朝着已完成的人体背部狠狠划去。这一暴烈举动在画布上留下的，绝非简单的毁灭痕迹，而是一道仿佛能够穿越时间的深刻伤口。时至今日，当人们站在奥赛博物馆的灯光下，凝视这幅画作，那些刀痕依然鲜活地在画布上跳动，仿佛在诉说着德加当时内心的挣扎与纠结。德加对自己作品的这一破坏行为，并非偶然。在他的艺术生涯中，不断追求完美与突破，或许在完成《浴后》的那一刻，他突然对自己之前的创作感到不满，认为无法达到内心深处对艺术的极致追求，从而以这种极端的方式来表达自己的悔恨与对艺术的重新审视。
这种自我背叛的行为在艺术家中并非个例。罗斯科，这位以抽象画闻名的艺术家，曾在深夜时分，怀着复杂的心境，用黑色颜料覆盖自己早期的明亮作品。早期作品中的明亮色彩，或许代表着他曾经对世界的乐观与希望，而随着时间的推移和艺术理念的转变，他开始用黑色这种深沉、压抑的颜色去掩盖过去，试图在新的创作中寻找更深层次的精神表达。他的这一行为，不仅是对过去作品的否定，更是对自我艺术成长历程的一种反思与重塑。
蒙克的《呐喊》举世闻名，而他对这幅作品的态度却十分独特。他会定期给《呐喊》补色，然而，这种补色行为并非简单的维护，反而因过度修改导致版本混乱。蒙克或许试图通过不断补色，来捕捉自己内心深处那不断变化的恐惧与焦虑情感。每一次补色，都是他在不同时期对作品所传达情感的重新诠释，却也在无意间让作品的原始面貌变得模糊不清，反映出他在艺术表达上的迷茫与执着。
最耐人寻味的当属透纳。在晚年时期，他用蜂蜜混合颜料重绘年轻时的海景画。蜂蜜的加入，使得那些原本凌厉的笔触在糖分的作用下慢慢模糊。透纳年轻时的海景画，笔触凌厉，充满活力，展现出他对自然力量的敏锐捕捉和大胆表现。而晚年的他，选择用这种独特的方式去重绘过去，或许是对时间流逝的感慨，以及对自己艺术风格变迁的一种别样表达。这一行为仿佛是时间对时间发动的一场叛乱，是老年的自己对年轻创作的一种温柔的颠覆，在模糊的笔触中，蕴含着他对人生和艺术的深刻思考。