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达芬奇的《安吉亚里战役》的消失，无疑是艺术史上一个令人痛心疾首的谜团，宛如一颗璀璨星辰在艺术天空中突然陨落。为了创作这幅描绘战争宏大场面的壁画，达芬奇展现出了无畏的创新精神，大胆尝试了革命性的油彩技法。他渴望突破传统，以一种全新的艺术表现形式来诠释战争的残酷与壮烈。然而，命运却跟他开了一个残酷的玩笑，由于配方的失误，颜料在壁画创作过程中出现流淌问题，这一技术难题使得他的伟大构想未能完美呈现。更具讽刺意味的是，后来瓦萨里创作的壁画《马尔恰诺之战》覆盖在了《安吉亚里战役》之上。《马尔恰诺之战》描绘了另一场战役的胜利，而这一覆盖行为，不仅在物理层面上掩盖了达芬奇的未竟之作，更在艺术史上形成了一种令人深思的双重隐喻。它象征着艺术创作中的征服与被征服，新的艺术作品在时间的推移中取代了旧的，同时也暗示了艺术史上不同风格与理念的更迭与碰撞。
类似的悲剧也降临在了克里姆特身上。他为维也纳大学创作的《哲学》《医学》《法学》三幅天顶画，以其独特的风格、深刻的思想以及大胆的表现手法，成为艺术史上的经典之作。然而，在那个充满偏见与狭隘观念的时代，这些作品却被无端批评为“色情晦涩”。纳粹的残暴统治更是让这些珍贵的艺术瑰宝遭遇了灭顶之灾，它们被无情销毁，只留下黑白照片，成为它们曾经存在过的唯一证明。这些照片在岁月的流转中，仿佛在无声地诉说着那段黑暗历史，以及艺术在暴力与愚昧面前的脆弱与无助。