油画《拾穗者》(又名《拾麦穗的妇女》)由法国杰出的现实主义画家让–弗朗索瓦·米勒于1857年创作完成,现珍藏于巴黎奥赛美术馆。该画采用横向构图,色彩温润,画风淳朴,描绘了法国乡村秋季收获后,人们从地里捡拾剩余麦穗的情景。该画的主体部分是近处的三名妇女,她们身着粗布衣裳,脚穿沉重木鞋,体态健硕,每人手里还握着一小捆麦穗。有高有低的三人正弯腰寻找、捡拾着散落在田野里的麦穗,动作极富连贯性,带给人们一种节奏感。衬托三人的是远处广袤的田野、高高的麦垛和忙碌的人群,使得整个画作呈现出一种自然又淳朴的田园之美。《拾穗者》是米勒最具代表性的作品,现已成为世界各国美术学教科书中的经典一章。
如果您反复观赏《拾穗者》这幅油画,不仅会在视觉上感受到它的淳朴之美,还会在这幅内容朴实的画作中体会到一种不同寻常的庄严感。布置在画面左侧的光源映射在三个“纪念碑”一般的人物身上,使她们显得愈发具有忍耐力。或许长时间的弯腰劳作已经使得她们非常疲惫,可这三名农妇仍在坚持。虽然脸部被隐去了,却显得她们的动作和躯体更加富有表现力—忍耐、谦卑、虔诚。拾穗行为源于《圣经·旧约》“利未记”中的一篇,摩西借助上帝的力量制定律法,其中一条说:“在你们的地收割庄稼,不可割尽田角,也不可拾取所遗落的……要留给穷人和寄居的。我是耶和华,你们的神。”而《拾穗者》正是对这一情景的具象描绘,同时蕴含丰富的寓意,引导观者思考人与人之间的关系。难怪评论家朱理·卡斯塔奈里看过《拾穗者》后,发出了“这比见到一个圣者殉难还要痛苦地抓住了我的心灵”
这样的感慨。也有人这样评价:“从这三个穿着粗布衣衫和沉重木鞋的农妇身上感到一种深沉的宗教情感,在生存面前,人类虔诚地低下他们的头。虽然远处飞翔的鸟儿依旧烘托出田园诗般的意境,但……人类凝重的身躯似乎暗示着生存的重压。正是这种宗教般的感情使《拾穗者》超越了一般的田园美景的歌颂,而成为一幅表现人与土地、与生存息息相关的真正伟大的作品。”
也正是《拾穗者》的宗教内涵,使它不再仅仅是一幅伟大的美术作品,也为其他学科领域提供了思考和研究空间。对《拾穗者》的研究不应仅局限于美术学领域,该幅油画背后深层的宗教内涵对宗教学、文学、福利经济学、法文化学等多学科领域都极具研究价值。