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美学大家宗白华先生欣然沿用了“线美”的视角，更加肯定地将线条视为中西艺术之间以至多种艺术之间的一个共性。他说：
画家、书家、雕塑家创造了这条线（一画），使万象得以在自由自在的感觉里表现自己，这就是“美”！
这个论断之所以囊括了雕塑，可不是来自兵马俑和观音像的启发，而是由罗丹的艺术理念直接决定的。
宗白华在《中国书法里的美学思想》一文里介绍了罗丹的一段名言——这段话影响颇大，后来有的学者之所以每每从书法说到“一线”，又从“一线”联系到“宇宙”，理论的源头正在于此：
近代法国大雕刻家罗丹曾经对德国女画家娜斯蒂兹说：“一个规定的线（文）通贯着大宇宙，赋予了一切被创造物。如果他们在线里面运行着，而自觉着自由自在，那是不会产生出任何丑陋的东西来的。希腊人因此深入地研究了自然，他们的完美是从这里来的，不是从一个抽象的‘理念’来的。人的身体是一座庙宇，具有神样的诸形式。”又说：“表现在一胸像造形里的要务，是寻找那特征的线文。低能的艺术家很少具有这胆量单独地强调出那要紧的线，这需要一种决断力，像仅有少数人才能具有的那样。”
据此，宗白华就画出了一道视野宏大的艺术“连线”：
罗丹在万千雕塑的形象里见到这一条贯注于一切中的“线”，中国画家在万千绘画的形象中见到这一笔画，而大书家却是运此一笔以构成万千的艺术形象，这就是中国历代丰富的书法。