书法的美是感性直观、一眼可见的吗?可以说,既是又不是。
从表面上看,书法就是把汉字尽量写美,然后呈现在熟悉汉字的人面前,其过程无遮无掩,其结果纤毫毕现,不使用字外的符码,也不依赖繁琐的说明,甚至也不要求把所写内容全部读懂——仅从视觉上感受其美,主要目的就已实现。
这么看来,书法是相当直观的艺术,尤其对于我们这些资深的汉字使用者来说,它不该存在太多的审美隔阂和理解障碍,因为大家自幼就与同一套横竖撇捺和间架结构打交道,也都知道“写一手好字”和“字丑”指的是什么。而且常言道:“字是出马枪。”“字是人的第二张面孔。”这也说明字的好坏是一目了然的事,就像感知天气的冷暖和食物的酸甜一样直接,根本不需要大费脑筋地去破解什么,也不必仰仗他人的评断、指引和论证。
可事实又往往不如此。仿佛是有一块厚厚的毛玻璃盖在了纸上一样,很多人在面对书法作品,或一张有待判断是不是书法的墨迹时,会陷于茫然状态,觉得难以置评,即便是人文领域的书斋学者,也会问出“怎样去看一幅字的好坏?”这个其大无外的问题。
先来描述两个比较典型的情景:
例如,某人把朋友所送的一幅字深藏柜中多年,直到某天,一位省书协副主席来访,他才将字取出,如遇救星一般请他判断:“我实在不懂。正好您是这方面的专家,您给看看,这写得究竟好不好?”然后像等待成绩公布一样屏息凝神。几秒钟后,只听书协的同志谨慎、委婉地说:“嗯……怎么说呢,这个,这个只能说是……游戏笔墨吧。”“哦——”收藏者的音调变低了,带着了悟和失望。随即就是利落而决然的卷纸声。
再比如,一位教授给大家讲鲁迅。讲座的主题是:从鲁迅的手稿看他的创作思维和写作习惯。最后一个话题是“手稿的书法风格”。他展示了一系列图片,沿用了别人的话,说鲁迅先生的书法质朴、洒脱、自然,可谓“有法而无法,有意而无意”云云。总的意思是,这些手稿除了丰富的文献价值,还具有书法价值。
到了提问环节,一听众问道:“民国时候的文人还普遍习惯用毛笔,写文章时想的也主要是内容,所以把字写得质朴、洒脱、自然应该是人人都能做到的,要论个性,也都会有自己的个性,那您为什么说鲁迅的手稿是书法而不仅仅是写字呢?书法和一般的写字究竟区别在哪儿呢?难道凡是名人用了毛笔,写出来的就都是书法吗?”教授听罢,摊开两手,用感叹的语气直言道:“是啊,标准在哪儿呢?我也不知道啊,因为我不懂书法啊!如果有懂书法的同学,可以给我们说一说。”那略带焦急的神情表明他并不是第一次面对这种质疑,而到现在还是没有找到或征集到理想的答案。
在类似这样的情境中,书法又变成了像物理学论文一样毫不直观的东西,字里行间仿佛设置了重重障碍,让人如雾里看花般难窥究竟。
说好的“出马枪”呢?说好的“第二张面孔”呢?这枪扎到哪儿去了呢?这面孔是戴着头盔吗?