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美术基础在文物修复中起的作用相当重要，几乎涵盖每个修复环节，如青铜器整体的塑形、整形、拼接、补缺、纹饰雕刻、做色做旧等都离不开美术基础，它将影响最终修复的视觉效果。文物修复需要的美术基础主要可概括为素描、色彩、造型三部分。
素描是绘画的基础、绘画的骨骼。素描广义上指一切单色绘画，起源于西方美术关于造型能力的培养。狭义上专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练。青铜器的整体构图、青铜纹饰的绘画都离不开素描基础的训练。
以青铜器修复的补缺环节和复制最基础的翻模为例，第一步捏泥模中素描基础就尤为重要。捏泥模需要对比所需复制的原始文物的大小，根据长、宽、高按同比例进行塑形，另考虑到蜡的收缩率对模具尺寸会有所放大，当然这是后话。借助照片和所知尺寸进行捏制，这种对尺寸比率的把控能力，关系到最后与原来实物大小的一致性。否则翻制出来的石膏模型差之千里，就失去了复制和修复文物的意义和初衷。和捏制泥模最为相似的是素描练习，在进行素描作画时，就是画一笔看一眼石膏像，需对石膏像用笔作为参照依据，按比例反复核对。要像素描一样，做到心里有一个中心，有一个尺寸，最后复制出来的东西才能一样。有美术学习基础后，制作泥模时会有这样的思维模式，心中自然会有一个尺寸，知道比例，会反复核实比对器物细节的相互关系，从而做出相应调整。按照这种思维捏出来的泥模和实物自然更相似。
色彩可以分成两大类，无彩色系和有彩色系。有彩色系的颜色有三个基本特性：色相、纯度（也称彩度或饱和度）、明度，在色彩学上也称为三大要素或色彩的三大属性。饱和度为0的颜色为无彩色系。做色做旧处理是青铜器修复的重要环节之一，直接影响到修复后的展陈效果，可见颜色在修复中也极为重要，要求修复师对色彩有高度敏感的辨识和感知能力。
以调色为例，调色时一般从纯度高的颜色调起，调较暗的颜色时只要降低明度或纯度就可以了，原来调的颜色还能用上，不用频繁洗笔或换笔。如果想让颜色变灰，最简单的方法就是在本身颜色中加对比色。但一定要谨慎多次少量加，控制好这个度，宁可不及，不要过头而使色彩变灰而返工，因为颜色加一层纯度就会降一度。在修复中做色时要注意几点：一是任何颜色都有材料上的局限性，不可能调出百分之百和原器表面一模一样的颜色；二是颜色在湿的状态与干透之后的显色是不一样的，有个别几种颜色对色温的要求也很苛刻，在太阳光（日光）与日光灯下的显色不同，甚至黄光源与白光源及瓦数不同所显色也不同，所以全色之前要对所用颜料足够熟悉和了解，并做过实验之后再进行；三也是最为重要的，就是各色间的色彩关系一定要准确。
青铜器可分为“大”与“小”的两种造型。青铜器整体的器型为“大”形，纹饰为“小”形。青铜器无论简洁还是复杂，体积大小，从其造型整体而言都是端庄且严谨的，有建筑的美感。建筑的构造是规范化的各个部件的组合和重复，有极强的整体感，青铜器在这一点上与建筑有许多相似之处。反过来，现代建筑的特殊造型及简约的审美也与青铜器有某些相似之处。
对于中国古代雕刻来说，以线造型，线的流动不仅是身体上的衣裙，更重要的是外轮廓线的处理。同时，“以线造型”的“线”，既是形，又是体，更是精神的传递，是多方面的合一。同样在青铜器的纹饰上也表现得淋漓尽致，如“饕餮纹”“目纹”“火纹”等都是“以线代体”的表现手法，充分表达了雕刻的力度和精神的内涵，是青铜纹饰对后世雕刻艺术延续的影响。人们有一个误解，认为凡是线的语言都是平面的，但是忘记了在立体雕刻物上出现的线，已经是立体的了。在造型语言构造上，线的语言可以弥补立体造型的某种不确定的弱点，使形象变得更为具体、明确、生动，个性特征更加鲜明而微妙。在立体造型上的线，必然也在立体中呈现，这是平面造型中的线的作用所达不到的。对青铜器“大”形与“小”形的艺术把握和再现，是一个复杂而综合的美术感知结果。