第2节
构思

构思不是构图，它是构图前的思考，为构图做准备。唐代画家张彦远说：“意在笔先，画尽意在也，虽笔不周而意周也。”这句话说出了构思的重要性。

摄影家帕特森说：“我们借助三种视觉形象进行思考——观察到的形象、想象中的形象和创造出的形象。”

其中“想象中的形象”就是构思，构思主要包括以下三方面的内容。

1.主体和主题

主体是在拍摄前的构思阶段要确定的，是摄影关注的主要对象，是画面中的重要形象。

主体是画面的内容中心，可以是景物，也可以是人物；可以是一个人，也可以是一群人。主体的基本情况有三类：画面中只有一个主体、画面中有多个主体、画面中的主体伴有陪体。

请看例子《汽车装配线》（如图3-3所示），作品中的主体就是在流水线上待装配的红色汽车。

主体还有一个作用，就是作为结构中心，因为一般画面里都需要一个元素来统领全局，要以它为中心安排其他的景物和人物。

主体有时是画面的内容中心，有时是画面的结构中心，有时还会同时承担两个中心的作用，尤其是画面里景物众多且复杂的情况下，更需要通过主体来呈现内容重点。

请看例子《岁月留痕》（如图3-4所示）。画面中一棵古树的树根和枝干位于岸边，枯朽苍老，树干上留有几百年甚至上千年的风雨冲刷的遗痕，这棵古树就是画面的内容中心；因为湖水和霞光对古树起到了衬托作用，所以古树也是画面的结构中心。此作品表达了对时光无情、岁月流逝的感叹。

画面中陪体对主体的衬托作用也不能轻视，请看摄影作品《繁华夜色》（如图3-5所示）。本作品在夜幕刚刚降临时拍摄，粉色建筑占据了画面的大部分空间，是画面的内容中心；左侧尖顶的建筑是陪体，对主体起到了很好的衬托作用；画面中粉、蓝、黑的色彩搭配也使作品更具美感。

主题是摄影作品所要表达的观点、思想和意境，是作品的灵魂，也是要在拍摄前的构思阶段确定的。一幅好的摄影艺术作品，需要主体突出，主题鲜明。主题往往是通过画面的形象传递出来的。请看例子《你们好，朋友！》（如图3-6所示）。

此作品摄于英国伦敦泰晤士河河畔，一位热心女士带着投喂的食物来到岸边，像老朋友一样向等在那里的一群天鹅招手问好。画面中的人和天鹅都是主体，主题是人与动物和睦相处。画面中的人物神态真诚，天鹅簇拥在岸边，姿态自然。这幅作品展现出人与天鹅亲密的关系。

2.预视觉化

在拍摄前要事先构思并预见最终效果，这就是预视觉化。

实际上，预视觉化不是摄影艺术创作所独有的，它适用于所有艺术作品的创作。摄影家布鲁斯说：“我们无法想象巴赫、贝多芬、勃拉姆斯或者肖斯塔科维奇会先写下一些零散的音符，然后拼凑成一部作品，而没有对整部作品的完整感觉。同样，我们也无法想象但丁、莎士比亚、狄更斯或马克·吐温在开始写一本书或一部戏剧时，会对作品的起承转合没有整体概念。米开朗琪罗会在没有构思作品的最终效果时开始雕刻大理石吗？你认为伦勃朗、梵高、塞尚、毕加索或奥基弗会在画布上东一处西一处地涂抹吗？他们应该从一开始就对作品的最终效果了然于心了。”

法捷耶夫是苏联著名作家，其代表作《毁灭》展现了1919年远东沿海地区红军游击队与日本侵略军、高尔察克白匪军浴血斗争的故事。这部作品的构思是在病床上完成的。他在一次战斗中负伤，在医院养伤期间，躺在病床上构思了小说的整体结构，并以草稿的形式记录下来。几年后小说出版，大获好评。这部小说的成功，完整的构思起了重要作用。

摄影家布鲁斯的论述及法捷耶夫的实例，很清楚地告诉我们预视觉化的重要性。在构思时，要充分发挥预视觉化的作用。

请看例子《未来之星》（如图3-7所示）。在北京奥林匹克中心进行滑轮训练的少年，在人们面前飞驰而过的瞬间，正是摄影创作的好时机。这幅作品构思时的预视觉化起到了重要作用，一是帮助笔者选择了适当角度，把鸟巢纳入画面并作为背景；二是放慢快门速度，让轮滑少年拉出虚影，显示出速度之快，形成虚实对比。拍出的照片达到了预视觉化的设想。

不仅如此，预视觉化还有如下两个重要作用。

（1）能指导你即将开始的摄影活动。例如，你发现一处好场景，要拍出预视觉化的效果，所有拍摄条件都必须具备，如果尚有条件欠缺，就要采取相应的措施来补救。补救措施有多种，其中一个就是守株待兔，就像你选择好了舞台，等候演员出场一样。

请看例子《醉秋》（如图3-8所示）。

此作品摄于圆明园。深秋日暮，橙黄的阳光落在一排柳树上，逆光看去，树叶通透，色彩浓郁，景色极美。还没有开始拍摄，笔者脑海里就已经出现预视觉化的最终效果：在金黄色的柳枝和金色水面的映衬下，一个红衣人潇洒走过，一片金黄色中的一点红，就是最美的秋色！但现实中并没有很多人从这里走过，于是笔者就想到了一个方法：守株待兔。将机位选在较远的河对岸（可减少干扰），调好相机，耐心等待，功夫不负有心人，终于等来了红衣人，而且她的位置和姿势与预想的效果非常契合。这种预视觉化+守株待兔的拍摄方法，是世界级摄影大师柯特兹、布列松、马克等人常用的方法。

（2）想象力是预视觉化的重要一环。哲学家、美学家康德说：想象力是一种创造性的认识功能，它能在真正的自然界中创造出另一个相似的自然界。

请看例子《滇池大观楼》（如图3-9所示）。

此作品摄于云南滇池大观楼，拍摄前笔者就预想到效果不会太好，因为大观楼仅三层，高度与其周边环绕的树木相似，很难把大观楼突出地表现出来，于是就有了通过后期再创作的想象：先以湖对岸的大树作为前景，拍摄大观楼，后期调整色彩，以强调周围环境的静谧感。想象力使这个场景更具新意。

3.后视觉化

后视觉化，就是在拍出的照片上寻找意料之外的特点，并通过剪裁、合成等方法将其突出表现出来。所以在拍摄时，画面周边不妨多留出一点空间，以便后期调整。我国摄影大师郎静山的集锦摄影就采用了这种方法。

请看例子《母子情》（如图3-10所示）。

此作品拍摄于一次雕塑展览，原片画面中有人观看展品，有人拍照，比较杂乱；但雕塑本身及其后面的建筑未受干扰。对原片进行剪裁后，画面清新、简明，更具艺术美感。 02Jupg4WElipv/VtfWyw6uDaAII1PSHbyZTH0HqEGxZav0KPCZS7DK4hLj4hDMQk