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色彩训练应以对学习主体的关怀为导向，不在于花样新奇，而应基于学生的专业发展状况，并兼顾当下的学科发展语境，以非教条的形式、包容的姿态，让学生在拥有学术追求的同时具备实际的操作技能。
这里需要论证分析的问题是影视动画专业学生的普遍状态，以明确影视动画色彩的训练方向，并且在此后的每次教学过程中，例证都会以不同的方式出现。
1．训练需考虑提升学生对艺术史的敬畏心与掌握程度
在大学一年级的课堂上，有一项作业要求学生模仿印象派的语言来解释一幅画面。当时有个学生问笔者印象派是什么？笔者当时很吃惊，她竟然不知道印象派，结果她拉来了更多“不知”的同盟。因为关于印象派，笔者在第一堂课上就已经明确讲过，所以无从知晓“不知”问题的症结。在此，笔者想强调，在训练过程中，了解艺术史各画派是非常重要的，所以在延展阅读板块中，笔者将提供契合训练单元内容的信息。
2．训练需要学生遵循内容的“限制”，发挥自己的“无限”
训练内容应是具体的，让学生在规定的范围内充分发挥自己的想象力与个性，而不是在模糊内容边界的情况下，让学生盲目完成某项任务。笔者经常告诫学生：要你们设计一则牙刷的广告，你们却提供了一则优秀的马桶刷广告，这种结果过于偏离目标。
3．教师需要以宽容的态度在实践中引导学生的审美、判断
在如今的社会环境下，即便有大师也会被淹没在星群璀璨的光辉下，这是对教师的考验。好的作品往往会因为教师目光狭隘而被忽略，纵使学生有好的天赋，也会因不被肯定而无法释放才华。教师应做到理论与实践并行，在训练过程中找到可靠的理论。艺术实践包含着很多反理论知识和反经验的东西，所以在训练过程中应看重“对”的感觉，而不是一味地求证学问。
4．为学生提供多样化的训练途径
学生可以通过这些途径完成训练：一是拼贴类，拼贴类包括单纯色纸的拼贴、色纸与印刷品结合的拼贴、手绘与印刷品结合的拼贴等试验方式；二是材料类，材料类包括现成品色彩改造的集成艺术，综合绘画材料、手绘与相对平面的材料结合的方式；三是绘画材料类，绘画材料类只有单纯的手绘练习，包括具象类与抽象类练习；四是计算机作业类，计算机作业类是利用计算机平面软件与绘图工具（包括板绘），继续完成手工作业时难以完成的部分，也可以利用计算机的便捷功能来解决一些手工操作得不够精细的问题。理论上拼贴类、材料类、绘画材料类都归属于综合材料，如此划分是为了细化选择。
在新媒体时代与当代艺术语境下，色彩是传递信息与沟通的最直观有效的手段，具备超越语言的力量。很多当代艺术家对色彩在物理、化学、科技方面的研究与拓展，也使得色彩不断焕发出新的生命力。
当代艺术是一个没有明确答案的命题，“当代”这一概念究竟是观念上的，还是时间上的？当代艺术涉及的问题十分复杂，注定让人无法将其完整地把握，而没有学术积淀的探究只能让真理的深渊更深。有人持有“当代艺术创作让人看见问题而不是看见‘我’”的观点，而有人觉得仍需要商讨“如果这样，艺术是否会走向工具化？”有人说当代是有批判精神的，质疑与反抗是符合当代艺术精神的，质疑是当代艺术的一个重要特征，质疑是进步的动力，那么不具备这些特征的艺术形式是不是就不算当代艺术呢？那么，诸多满足视觉需求的超写实作品和印象派的作品够不够“当代”呢？
时间在过滤很多东西的同时也会让一些有价值的东西沉淀下来。在人类历史长河中，现代艺术已有百余年的发展历史。2020年还在做1945年杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）恣意滴洒的行动绘画研究是否“过时”？艺术家对内心深处情感的宣泄是否应全部归属“表现”？个人娱乐与发泄更接近艺术家的本质吗？还是说，怀揣虔诚敬畏的态度进行创作才是艺术家应有的自觉？
现代艺术的“离经叛道”已经成为过去，如今避免不了谈论艺术的输出与教育方式。许多人觉得自己“无限”，却又看透了“有限”的现实。时隔多年，当人们再次回忆起当年的思考时，经常会斗志泯灭，问自己昨日所做与此刻所做是否有意义，又是否在意义的驱使下放飞了想象？当人们探索进入死胡同的时候，总会觉得灵感枯竭、无路可走，但这时总会出现“反逻辑”的奇迹，这种奇迹并非凭空臆造，而是有迹可循的。人们最终会发现，“反逻辑”其实也在“逻辑”之中。但是，从艺术创作的学术价值角度看，无论正向角度还是反向角度，都不应靠先进与落后的概念来判断解读艺术品。
影视动画比任何领域对色彩的应用涵盖范围都要广，身处新媒体时代与当代艺术语境，要求创作者既要有传统的写生色彩训练基础，又要有对当代艺术表征的清晰认识，还要有平面设计的色彩构成意识。除此之外，对艺术本身的认识也会影响影视动画创作的覆盖范围与纵深程度。所以，影视动画色彩的训练不只是关注某种色彩问题，而是牵涉诸多色彩现象，它们会在色彩训练过程中被一一触发，并需要得到解决。