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方法论更多时候是某种思维方式的象征，如批判性思维、系统思维、设计思维等，没有单一一种方法论是稳妥的，以及可以仰仗与依靠的。教师利用方法论来整理规训的思维是为了更准确地点燃教学热情。本次研究涉及艺术创作方法论、艺术教育方法论、艺术研究方法论、学习方法论，应用方法论研究的前提是了解与掌握相关美术史知识和色彩原理。
本课题研究方法主要采用抽样观察法、收集资料法、分析资料法（质性分析：分析归纳法与连续比较法），并从现状和需求及未来设想出发，对教师群体与学生群体进行抽样观察与调研。
对于学生群体的要求：一是抽样绘画功底好，但在进入专业学习后感到吃力的学生；二是抽样绘画功底不好，但在进入专业学习后逆袭的学生；三是抽样基础表现与专业发挥一致的学生。训练的内容和方法也是基于这三类群体的实际情况展开。
对于教师群体的要求：将教师共同面临的学术问题变为可讨论的问题，聚焦于教师的理解能力、开放度、学术精神及对教学的执行能力。
除此之外，此项研究还涉及其他方法，这些方法都不是三言两语就能够解释清楚的，所以笔者在此简单阐述此项研究中运用的每种方法的重要交集点。
符号学：重点围绕赵毅衡的“符号是被认为携带意义的感知”理论，聚焦色彩与符号，在一部影视或动画作品的符号创作上采用相同或相近的颜色，使各种符号在表达意义上相呼应，产生既有联系又有转移的效果。
民族志：一般运用访谈法解码，然后观察民族志，包括进入受众、调查问卷、信息录入、收集资料、分析资料等步骤。民族志是一种耗费时间长、工作量大的研究方法，这里主要是找到通过民族志的方式得到的结果。
比较分析法：这里与数据比较无关，是内容与形式上的比较分析，主要是在比较分析色彩理论书籍和其他同类学科及专业色彩训练后进行总结。
文献分析：这里不过分崇拜文献的力量，只是适当使用文献，理出一个参考的脉络，分析文献在当时所处文化环境中的意义。
本课题训练以试验和实践为基础，并非虚构，笔者也没有只凭天马行空的想象、不经论证就捏造训练方法的无知无畏的勇气。笔者会为每一个训练方法提供理论或现实依据，分析训练目的与训练意义。某些训练方法是受大成艺术家的启发，他们的艺术理念也是被内容或事件启发后演变得来的结果。为证实所举训练方法的合理性，笔者会列出灵感来源，包括所参考的艺术家及其作品，抛开为了创造而创造、为了想象而想象的思想桎梏。将想象实体化，是本书多样化训练内容的意义。本书训练的方法也遵循“观察—发现—分析—创造”这样的步骤。
悬空的理论最终还是要以实践结果的方式示人，理论指导下的实践与惯性实践的差距在于：相较于表象化的认知，懂规律后的认知更直接、有效、精准。试验与实践的出发点与落脚点不应是建构教条或模板，而应是灵活地探索，从而发现问题并解决问题，同时力求实验与实践方式的多样化。
每个环节都由训练理论支撑、训练的要求与提示、训练具体方式与内容、延展阅读这几个部分组成。为了方便读者阅读此书，笔者在每项训练后都会提供相关阅读信息，帮助读者进一步了解训练内容。本课题训练方法的分析评价与批判性视觉方法论相关，训练主要涉及的方法论如下。
（1）形式分析与风格分析相结合的方法：形式分析是由瑞士著名美学家与艺术史家海因里希·沃尔夫林（Heinrich Wolfflin）提出的，这一理论曾在19世纪初的西方美学界产生巨大影响。只要使用诸如线条、色彩、材质和构图等形式因素，就是在进行形式分析。如果过分注重艺术形式，以纯粹形式分析为终极的研究目标，而不去解读画家所要创造的感觉、所要传达的意念，以及作品所包含的人物、故事、自然场景和观念等，无疑会使研究陷入僵化的境地。所以，笔者在做研究时结合使用了形式分析与风格分析两种方法，以便形成更加周全的训练方案。
（2）资料收集法：资料收集是一种习惯，所收集的资料在未来某一天也许会发挥巨大作用。资料默而不喑，它会对持不同观点者释放出不同的信息，这涉及“观察渗透理论”。
（3）构成性诠释：构成性诠释可以为我们提供描述内容、色彩、空间组织、光线等的方法，艺术史传统是它的根基，绘画作品是它最常发生作用的对象。针对电影、动画片等艺术形式都可以展开构成性诠释。
（4）视觉研究法：视觉研究法采用多种形式，包括照片、视频、抽象绘画、拼贴画、插图、连环画、动漫图书等。它不仅可以用来说明我们所面向的视觉对象，还可以在研究和实践训练过程中发挥重要作用。
（5）批判性视觉方法论：批判性视觉方法论常被用来评价训练方法的优劣、利弊。
（6）实践法：研究前期所有的铺垫都以实际作品实践为输出方式。