趣歌剧和喜歌剧

演出正歌剧时，两幕之间常常会穿插一些短小的音乐喜剧，称为幕间剧，后来发展成为独立演出的趣歌剧。趣歌剧的喜剧性题材大多反映当时的社会现实生活，音乐轻松活泼，因而受到新兴市民阶层的欢迎。当正歌剧日趋衰颓的时候，趣歌剧却正方兴未艾，并不胫而走，从意大利远播到法国和德、奥诸国。

那不勒斯乐派后期代表人物佩戈莱西的《婢作夫人》（1733年上演），是第一部独立演出的趣歌剧，但最初它还是分为两部分穿插在佩戈莱西本人的三幕正歌剧《高傲的囚徒》的幕间演出的。这部趣歌剧只有三个角色，内容叙述女佣人塞尔皮娜的主人乌柏托是个单身汉，她一心想做主人的妻子，就用激将法唆使男仆威斯波纳乔装为一个水手去向她求婚，以引起主人的妒忌，从而达到了和主人结婚的目的。音乐包含一首意大利式的序曲，男、女主角的五首咏叹调和两首二重唱，中间穿插着许多无伴奏宣叙调（清宣叙调）用来代替对白。这就是趣歌剧音乐的典型形式。这部歌剧不仅是意大利趣歌剧的划时代作品，当1752年在巴黎再度上演时，还激起了法国歌剧拥护者和意大利歌剧拥护者之间的“趣歌剧论战”，并推动了法国喜歌剧的创作。

佩戈莱西写作《婢作夫人》时只有二十三岁，三年以后他就死于肺病。他是音乐史上最短命的作曲家之一——比他更短命的，大概只有挪威的诺拉克了。关于佩戈莱西的早逝，有许多离奇的传说，有些传说后来成了歌剧的题材。据说，有个贵族小姐玛丽亚和他相爱，她的哥哥知道了这件事以后大为震怒，限她在三天内选定一位门当户对的丈夫，否则就要杀死佩戈莱西。三天以后，玛丽亚进了修道院，不久就郁郁而死。佩戈莱西为她悲伤过度，一年以后也离开了人间。1857年，意大利作曲家塞拉奥（1830—1907）根据这个无稽传说写成了歌剧《佩戈莱西》。

趣歌剧是意大利的音乐喜剧。在十八世纪，法国、英国和德意志在趣歌剧的影响下，也都产生了自己的民族音乐喜剧。法国的音乐喜剧就是上述的喜歌剧，由穿插着通俗歌曲（vaud-eville）的民间喜剧发展而成，所以是一种有说白的音乐喜剧。法国启蒙思想家卢梭编剧和作曲的《乡村占卜者》（1752年演出）是一部有广泛影响的“混杂着歌曲的喜剧”，也就是喜歌剧。莫扎特十二岁时写《巴斯蒂恩和巴斯蒂恩纳》所用的脚本，就是《乡村占卜者》的模拟作品。

英国的民谣歌剧，也是一种交织着说白和音乐的喜剧，其中的歌曲常常采用民歌曲调、流行歌曲曲调和古今作曲家的著名曲调填词。最早和最著名的民谣歌剧，是约翰·盖（1685—1732）编剧，佩普什编曲的《乞丐歌剧》（1728），内容反映下层社会的生活，对贪污腐化的官僚政客和当时作为时髦娱乐的意大利正歌剧，都进行了尖刻的讽刺。它因民主性内容和通俗易解的音乐而获得了空前的成功，卖座经久不衰，旧曲翻新的作品层出不穷。德国布莱希特（1898—1956）编剧、魏尔作曲的《三分钱歌剧》（1928）和美国拉士舍（1917—？）编剧、埃林顿“公爵”作曲的《乞丐的休假日》，都是从《乞丐歌剧》衍生出来的。

民谣歌剧传到德意志，促成了有说白的德国式音乐喜剧即歌唱剧的应运而生。爱尔兰剧作家科菲（？—1745）的两部民谣歌剧《灾难临头》（1731）和《快乐的鞋匠》（1735）译成德文后，分别由德意志作曲家施坦德甫斯和希勒重新谱曲，成为最早的两部歌唱剧，都在莱比锡演出。除了莱比锡以外，柏林的本达、安德雷，维也纳的莫扎特、狄特斯多尔夫和申克等人，也是歌唱剧的重要作曲家。莱比锡的歌唱剧是在法国喜歌剧和英国民谣歌剧的影响下形成的，而维也纳的歌唱剧则受意大利趣歌剧的影响较深。莫扎特的《后宫诱逃》（1782）是维也纳歌唱剧的代表作，也是他的第一部德意志歌剧。 h7LKVvLMW1z1etunn0eOfNr384+OJhqLAhwBj9Ix0SMecwKTiWOfmx+TXV/jlx/+