第一节
鲁艺歌曲创作概述

鲁艺歌曲创作紧密结合时代要求，深入挖掘民间音乐文化，继承苏区革命音乐和抗日救亡歌曲的传统，旋律优美、民族特色鲜明，体裁形式适合群众演唱，反映了中国人民的坚强意志和必胜信念。

歌曲创作大致经历了三个发展阶段：以抗日救亡歌曲创作为起点的“初创和起步阶段”（1938年4月—1940年4月），教学逐渐趋向正规化和专门化的“专业提高和教育改造阶段”（1940年4月—1943年2月），向着实践党的文艺新方向前进的“革命文艺实践与发展阶段”（1943年2月—1945年11月）。这一时期的歌曲创作走出了一条具有中国特色的革命文艺发展之路。在不断发展和完善的过程中，毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》作为纲领性文献是其核心，大众化、民族化和革命化的内容是其基础，走出“小鲁艺”，走向“大鲁艺”，到人民群众的火热生活中学习和创作是其生命力的重要保障。

一、初创和起步阶段（1938年4月—1940年4月）

延安鲁艺初创阶段正是我国抗战最艰苦的时期，为配合党的文艺方针政策，坚定抗战必胜的信心，歌曲创作主要是运用民歌填词、民歌改编和西方音乐方法等形式进行初步探索；题材内容以服务前线的抗日将士，服务人民群众的实际需要为出发点；通过学员们的实践历练产生了许多反映群众生活、反映抗战的歌曲。著名的歌曲《延安颂》《二月里来》《八路军进行曲》等就是在这个时期诞生的，特别是在冼星海气势磅礴的《黄河大合唱》带动下，歌曲在曲调风格、创作理论、创作手法上呈现出多样性，在群众中产生广泛的影响，也培养了一批歌曲创作的中坚力量，为后来的革命文艺创作实践打下坚实的基础。

（一）民歌填词形式的探索

鲁艺师生对民歌填词形式的探索，主要是深入挖掘民间音乐文化，直接运用群众熟悉的民歌填上具有革命内容的歌词。由于当时物质条件匮乏，学习参考资料不全，在课程设置上从学习群众语言入手，深入到当地群众中向民间艺人学习、收集、整理民族民间音乐。不仅将民族民间音乐作为极为重要的一门课程，还把当时只要能找到的流传的革命歌曲、戏曲等，都拿来教学。

1939年3月，系主任吕骥还组织发起“民歌研究会” ，收集、整理、研究民歌逐渐成为鲁艺师生的指导思想和工作任务。冼星海说：“我们研究民歌就正是为了要去更真实、更生动地反映大众的生活、习惯、语言，通过民歌去了解民众，以借作新歌曲的参考，并且吸收民歌的优良艺术要素来创造丰富的、伟大的、民族性同时也是最国际性的歌曲和器乐曲。我认为要建立中国新音乐，研究民歌是不可少的一部分重要工作，是音乐工作者的重要工作之一环。”当地的民歌和民间音乐就是学员们最好的教材，是学习与研究最重要的资料之一。初创时期的民歌“选曲填词”是鲁艺师生迅速融入群众生活、服务前方将士的主要创作方式。

如安波（1915—1965）运用民歌填词改编的陕北小调《夜摸营》，1938年8月创作，是安波随延安鲁艺实验剧团赴抗日前线演出时创作的歌曲，整体结构为一段体，共有四个乐句，每段歌词形成排比式的句法，全曲调式运用E徵—B商的五声调式音阶。旋律进行平稳，以八分音符和四分音符节奏型为主，乐曲尾部巧妙地变化拍节，形成独特的律动。

谱例1 《夜摸营》

填词歌曲《军民合作一条心》是词作者贺敬之借以陕北民歌【信天游】的曲调填词而成。整体结构为一段体，可分为两个对比关系的乐句，全曲调式为F徵—C商五声调式。以附点八分音符和八分音符节奏型为主，旋律进行平稳、流畅，整体以革命根据地的现实生活为素材进行创作，表现出军民鱼水情深的音乐形象。

谱例2 《军民合作一条心》

（二）民歌改编的探索

鲁艺师生对民歌改编的探索，是充分利用民间音乐素材进行改造加工，坚持取其精华，去其糟粕，所选取的民间音乐要能表现朝气、健康、向上的思想，通过填词、改编和创作手段使其焕发革命光彩。

民歌改编抒发了人民群众无比喜悦的心情，作品具有鲜明的民族风格特点，增强了民族化、大众化的艺术实践。民歌改编探索作品有：《二月里来》（塞克词，冼星海曲）、《游击队》（佚名词，安波曲）、《新山歌》（高敏夫词，郑律成曲）、《生产谣》（熊复词，郑律成曲）、《寄语阿郎》（肖夫词，郑律成曲）、《吕梁牧歌》（田军词，马可曲）、《吕梁道情》（马可词曲）、《老百姓总动员》（澄秋词，马可曲）、《讲卫生》（翟修词，李鹰航曲）、《春耕曲》（李焕之词曲）、《青春曲》（乔木词，李焕之曲）等。

谱例3 《游击队》

《游击队》的曲调取材于【剪靛花】调，这首歌曲经过改编后塑造出截然不同的艺术形象，表现出游击队员乐观向上的精神与朝气蓬勃的英雄气概。乐曲整体结构为一段体，可分为两个对比关系的乐句，两句以四+五小节构成非方整句法，调式运用G徵—C宫五声调式。旋律进行上以跳进为主，节奏上以八分音符、附点八分音符和十六分音符节奏型为主，整体音乐表现出激昂豪放的情绪。

民歌改编在当时传唱广泛的还有《怎么办》（陕北民歌，安波填词）。

谱例4 《怎么办》

（三）西方音乐方法的探索

在继承和弘扬民族传统音乐文化的基础上，鲁艺师生的歌曲创作同时运用了西方音乐方法进行探索，极大地丰富了歌曲创作的表现力。虽然创作的歌曲数量有限，但是在鲁艺师生创作热情的感召下诞生了一些优秀的歌曲，在群众中产生了热烈的反响并得到广泛传唱，最早在陕甘宁边区和部队中传唱，后来通过歌咏活动等传播途径迅速在社会上广泛流传，有些歌曲成为经典流传至今。这些作品抒发了中国人民抵抗外来侵略者的坚强决心和顽强斗志，是救亡歌曲创作中最响亮的“吼声”，起到了振奋人心、鼓舞士气的重要作用。其中具有代表性的作品有：《延安颂》（莫耶词，郑律成曲）、《生产运动歌》（徐一新词，李鹰航曲）、《二月里来》（塞克词，冼星海曲）、《大丹河》（王震之词，吕骥曲）、《延水谣》（熊复词，郑律成曲）、《抗日军政大学校歌》（凯丰词，吕骥曲）、《游击队》（佚名词，安波曲）等优秀作品。

《延安颂》创作于1938年4月，是一首充满革命豪情的不朽时代颂歌。整体结构为单三部曲式：第一部分旋律柔和，以级进和跳进的旋律表达对延安的赞美，曲调整体平稳流畅；第二部分较之第一部分形成了鲜明的对比，速度稍快，音乐动力性加强，旋律进行也较第一部分的起伏变大，表达了人民对抗战的热血情绪，描绘出一幅生动的抗战画面；第三部分音乐又回到柔和的情绪，旋律进行通过呈示——展开，逐渐走向高潮，音区的高位也将赞颂升华。

《延安颂》最初歌名为《歌唱延安》，是抗战时期具有战斗性史诗画卷的抒情歌曲，成为动员和鼓舞人民奔赴革命圣地延安的嘹亮号角。1940年还被命名为《古城颂》，发表于桂林版《新音乐》月刊第二卷第三期。该期刊因刊载这首歌曲使月刊印数突破三万六千份，发行遍及全国多地，深受民众欢迎。

谱例5 《延安颂》

《十月革命纪念歌》（佚名词，吕骥曲）整体结构为再现单三部曲式，全曲调式为E大调。乐曲运用 的节拍特点，形成了强弱之间较强的律动。旋律进行多跳进，节奏以四分音符和八分音符节奏型为主。创作中融入了一些进行曲的创作特点，使音乐激昂、有力。

谱例6 《十月革命纪念歌》

鲁艺音乐系初创时期的歌曲写作注重培养学生的创作能力，课程多采用启发性教学与集体讨论相结合的方式。

1940年，向隅编写的《作曲法》讲义被作为教材印刷成油印版，成为学员们学习歌曲写作的专业教材。初创学习阶段培养出安波、郑律成、杜矢甲、刘炽、李焕之、梁寒光、李鹰航等一批歌曲创作的中坚力量。

鲁艺师生初创阶段演出实践活动较多，创作的歌曲经常在陕甘宁边区群众性文艺活动中演出。据资料显示，从1938年4月开学到1939年冬近两年的时间里，边区的各种音乐会、晚会等大中型文艺演出活动一百六十多场，观众达九万多人次。在大型文艺活动中表演的歌曲，有的直接模仿民歌音调，有的运用民歌填词、民歌改编曲和西方音乐方法。通过实践历练，鲁艺师生创作手法更加丰富，创作水平不断提高。如歌曲《八杯茶》（彭慧词，安波曲）、《壮丁上前线》（李伯钊词，吕骥曲）、《黄自先生挽歌》（向隅词曲）、《打到东北去》（天蓝词，向隅曲）、《八一纪念歌》（莫耶词，向隅曲）、《血的誓语》（陆涯词，梁寒光曲）、《我们是青年的艺术工作者》（殷铁铭词曲）、《一支枪三个手榴弹》（佚名词，安波曲）等。这些新作品的不断涌现，增加了鲁艺师生歌曲创作的影响力。

歌曲《黄自先生挽歌》（向隅词曲）是包含两首歌曲的套曲，这两首独具匠心的创作，具有开创性。在当时，这是歌曲运用西方音乐创作方法进行民族化的有益尝试，为歌曲创作开拓了视野。第一首整体结构为一段体，可分为三个对比关系的乐句（abc），全曲调式在a小调上，但在作品中也具有中国调式的特点。

谱例7 《黄自先生挽歌》

《一二·九纪念歌》整体结构为并列的单三部曲式，全曲调式运用G宫五声音阶，旋律进行平缓中偶有跳进。以四分音符、八分音符和附点四分节奏型为主，表现出激昂、悲壮的音乐情绪。旋律风格铿锵有力，富有战斗性和号召性，充满了鲜明节奏和力量感。

谱例8 《一二·九纪念歌》

1938年11月3日，冼星海接受鲁艺师生的邀请到达延安，开始了音乐系的教学和创作工作。他配合抗战需要以战斗性和抒情性相结合的方法创作了《救国进行曲》《游击军》《黄河颂》《二月里来》《前进》《东北救亡总会会歌》等体现人民满怀信心战斗精神的歌曲，突显出抗日军民的英雄形象。

为培养歌曲写作的专门人才，音乐系分别开设初级班和高级班。在冼星海的悉心指导下，学员李鹰航、梁寒光、李凌、王莘、时乐濛、庄映、张鲁、李群、黄准等成为歌曲写作的骨干力量。如，梁寒光的《红军万岁》《欢迎领袖毛泽东》《红旗之歌》；李鹰航的《准备反攻》《人民炮兵歌》《八路军和老百姓》《送子当游击队》；李群的《春耕》《太阳挂在嘉岭山》；时乐濛的《边区儿童对口曲》《我们是反攻的主力军》；王莘的《坚决地战吧》《永远跟着共产党》；庄映的《边区人民真喜欢》；张鲁的《自卫军》《中国共产党怎么样》《做军装》等围绕歌曲写作学习、实践进行探索，并在陕甘宁边区群众文艺活动中得到广泛传唱。

1940年初，毛泽东在《中国文化》创刊号上发表重要论著《新民主主义的文化》提出“所谓新民主主义的文化，就是无产阶级领导的人民大众的反帝反封建的文化” 的文化思想。在这个思想的指引下，延安文艺界开展了文艺创作民族化、大众化问题的大讨论。伴随着这一讨论在延安的部队、学校、机关逐步展开，特别是《黄河大合唱》演出所引起的巨大反响，极大地激发了革命群众的抗日激情，为鲁艺师生歌曲创作拓宽了视野、打开了思路，使其进入更广泛的发展时期，产生了一大批不同体裁、题材且影响深远的歌曲。这些歌曲感情真挚深刻、语言朴实平易，充分反映了痛恨侵略者强占家园、复仇怒火在胸中燃烧的情感，如《红缨枪》《一支枪三个手榴弹》《青年颂》《扛起镢头拿起枪》《开荒》《游击队》《夜行军》等歌曲。其中《黄水谣》《黄河怨》《黄河颂》《保卫黄河》等歌曲作为单曲流传广泛，也是延安一些大型文艺活动经常演出的曲目。

鲁艺音乐系初创时期的歌曲创作，在抗日救亡民族解放战争的现实条件下，主要采用各地民歌素材，节奏简单有力、曲体结构完整，充满着战斗精神。歌词内容通俗易懂，多数都是与抗战有关的革命歌曲。正如冼星海所说的：“‘大合唱’的产生可以说是空前的，它不但能够在延安轰动一时，而且影响到了全国，提高了文化水平，增加了抗战的热忱，进一步地增加了唤醒民众、教育民众和组织民众的工作，无疑是现阶段的一大助力。” 延安鲁艺师生的歌曲创作，在形式上逐步形成鲜明艺术特色、内容上具有丰富思想内涵和群体智慧，并在此道路上继续探索。

二、专业提高和教育改造阶段（1940年4月—1943年2月）

该阶段，鲁艺教学逐渐转向正规化和专门化，走向注重专业提高的发展方向，亦对培养专业技术水准较高的艺术人才进行了初步的探索，同时围绕体现民族特色、强调歌曲创作“民族化”等问题进行讨论。伴随着讨论，延安的整风运动开始了。为配合整风运动，以毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》作为重要文献，指导鲁艺文艺创作与实践，形成独特的创作风格。这个阶段包括：1940年4月——1942年4月的探索专业提高阶段，1942年4月——1943年2月的整风运动与艺术教育改造阶段。

（一）探索专业提高阶段

在探索专业提高阶段，鲁艺从教育制度和组织措施入手，进行改革与调整，开始实施“提高”的教学方针。1940年初，鲁艺成立二周年之际，教育制度、教育计划有两次较大的修订，其教育理念、教学方法和课程设置等方面逐步向“专门化”方向发展，并在专业提高方向上进行了一些音乐创作的研究活动。

鲁艺进入“提高”阶段，将一批中外名剧列为课堂教学内容，艺术实践演出城市生活戏和部分外国古典戏，脱离了当时延安生活和斗争实际。歌曲创作进入低谷时期，出现追求“创作高超表现技巧”的潮流现象。“‘关门提高’的意思，就是对于延安的工农兵把门关起来，不为他们服务，而去进修一些脱离当时延安生活和斗争实际的古典文学作品，说是要为将来全国解放之后，培养一批‘提高’的文艺人才。”

作曲家吕骥根据郭沫若的著名诗篇《凤凰涅槃》所创作的合唱是这一阶段具有代表性的作品。这部合唱“整个音乐中西欧音乐技法占了主导地位，但仍是民族的音乐”， “更多地借鉴了西方传统音乐的表现手法，特别是有意识地采用了欧洲宗教性大型合唱常用的复调技法” 。

谱例9 《凤凰涅槃》序曲

在“民族形式”文艺大众化问题讨论中，歌曲创作如何能合理地吸收民族音乐的精华，利用西洋音乐的优秀成果，创作出大众喜闻乐见的作品，成为鲁艺音乐工作者探索的问题。5月，毛泽东主席亲笔题写了“鲁迅艺术文学院”校名和校训“紧张、严肃、刻苦、虚心”，成为高等艺术院校的准则和校风，标志着党的大众文化方向正式确立，明确规定教育方针的基本要求为团结与培养文学艺术的专门人才，以致力于新民主主义的文学艺术事业。罗迈在总结一年来工作大会上提到，鲁艺的性质是新民主主义的文艺学院，当前的任务重在“要专门化”，与此同时，为进一步推动各专业的研究和创作工作，又先后成立文学艺术的专门研究团体，如“鲁艺实验剧团”“鲁艺平剧研究团”“鲁艺文艺工作团”“鲁艺音乐工作团”等，在这一阶段，各项教学、创作、艺术实践都更趋向提高的发展方向，出现了一些较有影响的作品和艺术活动。如：《“而个”秦桧》（钟灵词，张鲁曲）、《募寒衣》（刘御词，向隅曲）、《太平年》（严文井词，李焕之曲）、《延河曲》（朱子奇词，杜矢甲曲）、《边区纺织工人歌》（马可词曲）等。

《募寒衣》（刘御词，向隅曲）歌曲整体结构为对比关系的二句式乐段，其内部可以分为四+五两个乐句，重复两次并带有三小节的扩充，全曲调式为D大调。节奏以二分音符、八分音符和十六分音符为主，旋律以级进为主，偶有四、五度跳进。作品运用复调音乐的写作技巧，在节奏、旋律上采用了卡农、对比的创作手法。

谱例10 《募寒衣》

鲁艺师生还借鉴苏联歌曲的创作方法，将真挚革命情感与苏联音乐曲调相结合，创作出群众喜闻乐见的作品。当时陆续整理出版了一些苏联歌曲成为对其创作的体验与探索，为增加歌曲创作的表现力、感染力做出积极努力。

吕骥在谈到苏联音乐对中国音乐的影响时说：“他们（苏联）不仅没有否认一切传统的形式，相反地是在尽可能地利用一切资本主义时代音乐所有的形式，创造他们自己的新作风。” 这一观点更加坚定了鲁艺师生多样化的创作风格与创作思想。如：《十月革命进行曲》（公木词，焕之曲）、《塞北黄昏主题歌》（亚凡词，刘炽曲）、《青年战歌》（公木词，金紫光曲）等。

《塞北黄昏主题歌》创作于1941年，是歌剧《塞北黄昏》主题曲，剧本取材于蒙古族人民抗击日本侵略者的感人故事，音乐创作在蒙古族旋律风格基础上吸收苏联音乐技法，节奏明快，诗意盎然，表现英雄的草原人民坚强不屈的革命精神。首演后，很快便成为根据地的流行剧目之一。

谱例11 《塞北黄昏》（二）

在鲁艺探索提高阶段，音乐系学员和音乐家们为进一步推动专业研究工作，开启了一场提高音乐技术理论的学习之风。“大多数的歌曲作者倾心于大型作品的创作” ，歌曲风格趋于抒情性，创作手法追求技巧性，如黄准在《延安音乐回忆录》中说：“鲁艺忽然刮起了一阵‘洋风’，音乐系的同学唱洋歌，戏剧系的演洋戏，大家都热衷于看外国小说，听外国歌剧。” 希望能创作出技巧性较强的音乐作品，培养出具有相当理论知识和技术专长的艺术专门人才，毛泽东根据马克思主义辩证唯物观，科学地概括和总结了工农兵“迫切要求一个普遍的启蒙运动。迫切要求得到他们所急需的和容易接受的文化知识和文艺作品”。 因此，“雪中送炭”（普及）比“锦上添花”（提高）来得更切实、更重要。所以，在民族危亡的时代背景下，普及工作的任务更为迫切。轻视和忽视普及工作的态度是错误的，音乐艺术要在歌颂革命文艺的重要内容中发挥最大的作用。

（二）延安整风运动与艺术教育改造阶段

1942年4月，延安开始了整风运动，周扬在鲁迅艺术文学院作了整顿三风的动员报告，拉开了延安文艺界整风的序幕。在此期间，中共中央宣传部召集延安文艺界人士举行座谈会，毛泽东发表重要文献《在延安文艺座谈会上的讲话》，极大地推动了鲁艺整顿学风工作。毛泽东还亲自来到鲁艺以具体事例阐明文艺创作与生活，提高与普及，知识分子必须与工农兵相结合等，并指出：“我们的文艺，既然基本上是为工农兵，那么所谓普及，也就是向工农兵普及，所谓提高，也就是从工农兵提高。” “我们的提高，是在普及基础上的提高；我们的普及，是在提高指导下的普及。” 经过整顿学风的学习与总结，鲁艺的文艺创作风格发生了根本转变，出现了新的气象，周扬把它概括为“表现新的群众的时代”“内容为工农兵，形式向民间学习”。 这时期歌曲创作和文艺活动较多，举行了聂耳逝世纪念日和“中国人民音乐节”，在此基础上开展歌曲创作的研讨、座谈和群众音乐晚会等一系列活动。经过一段创作的“沉寂期”后，应运而生地出现了表现现实生活题材的作品。

1942年6月，为纪念中国共产党诞辰二十一周年献礼，一部形式新颖的民歌联唱《七月里在边区》在延安诞生了。这部民歌联唱由六首歌曲组成，歌词全部由安波完成，六首曲作者依次为刘炽、马可、关鹤童、张鲁、安波、刘炽。音乐采用陕西眉户戏曲曲牌“慢西京”的素材加工创作，运用陕北民间特色音欢音（ ^# 4）和苦音（ ^♭ 7）来表现人们哀痛的情绪。歌词采用边区群众口语化的语言，形象生动地描述了陕甘宁边区热火朝天的劳动场面，热情地歌颂军民英勇杀敌的顽强斗志。《七月里在边区》成为当时深受延安群众喜爱，流传较广的歌曲联唱。

第一首《七月里》，乐曲采用锣鼓、钹等伴奏乐器，运用陕北民歌七声徵调式音阶，这也说明该时期创作中开始丰富民族音乐的写作技巧，在基于五声调式的基础上不断吸纳民族调式的特点。该曲开朗和向上的音乐风格，描绘了骄阳似火的七月，边区军民支援抗战前线将士的生动画面，体现了革命根据地军民乐观向上的精神面貌。

谱例12 《七月里》

第二首《纪念碑》，歌曲运用陕北眉户戏曲曲牌中“慢西京”的旋律加以展开，表现深沉悲壮的情绪来悼念牺牲的抗日将士。

谱例13 《纪念碑》

第三首《割麦子》，歌曲运用陕北民歌音调风格，表现了陕北人民收获丰收的喜悦心情。该作品巧妙运用了陕西民歌中极具特点的降七级音，可见当时的创作对于地方风格的吸纳。

谱例14 《割麦子》

第四首《自卫军》，歌曲运用山西民歌和陕北民歌音调特点，描写“自卫军”——民兵生活战斗精神面貌，表达了“军队百姓一齐来，快快来把边区保”的革命情怀。音乐跳跃高昂，富有朝气。

谱例15 《自卫军》

第五首《开会来》，歌曲运用男声对唱的形式，两位歌者一问一答，相互呼应。运用生动的拟人化写法，形似两位老乡在“唠家常”。音乐洋溢着诙谐幽默的风格特色。

谱例16《开会来》

第六首《在边区》是这部民歌联唱的终曲。乐曲用锣鼓、二胡、笛子等乐器烘托出欢庆的场面，和第一首前后呼应。旋律素材采用陕北民歌音调，节奏跳跃而欢快，描绘了边区人民丰衣足食的愉悦心情和幸福生活。

谱例17《在边区》

《七月里在边区》整体调性以D宫五声调式为主，六首民歌联唱旋律明快、流畅，易学易唱，形象、生动、感染力强，在风格和内容上具有一定的联系，作品中处处可见作曲家们对民族音乐的汲取和塑造，是鲁艺工作者深入学习当地民间音乐的重要成果。

正如刘炽所说的：“当时，这部作品演出后很有效果，在陕北非常流行，到哪儿都可以听到‘七月里，石榴花开红似火，火样的红，火样的明……’，群众、青年，包括战士和干部，都传唱着这部作品。演出是以我们‘五人组’为主体，加上延安‘鲁艺’‘音工团’的同学。陕甘宁边区共有三个分区，它在三个分区都流行。” 代表着延安鲁艺学习“民族形式”艺术教育改造的一大收获。李焕之在评论《七月里在边区》时写道：“它从创作到表演都以鲜明的陕北民间风格为其特色，它具有一个比较完整而统一的艺术创造的意图，也可以说是一种极其鲜明的、自成体系的艺术风格。” 是继“延安合唱运动”后连接新秧歌剧的桥梁，将鲁艺的歌曲创作推向了又一个高峰。

三、革命文艺实践与发展阶段（1943年2月—1945年11月）

革命文艺实践与发展阶段，鲁艺歌曲创作出现了崭新的面貌，由于秧歌剧、歌剧的蓬勃开展，来自于剧中的单曲在当时流传得最为广泛。这些歌曲运用民间音乐创作手法融入党的政治主张，反映群众的审美需求，民族风格越来越突出，体现歌曲创作、改编以及传播的过程中亲密的军民互动关系，对这段时期的歌曲创作与发展产生了积极促进作用。

1943年初，鲁艺将工作的中心转移到“普及”工作上来，加强了歌曲的创作。“延安的文艺界有了一个很显著的新风气”，文艺工作者“更贴切地去作‘为人民’的努力”。 这时期产生的歌曲有《拥军花鼓》（安波根据陕北民歌打黄羊调填词）、《生产谣》（可非词，李鹰航曲）、《小河流水》（邢路词，久鸣曲）、《胜利的秋收》（力鸣词，李鹰航曲）、《七枝花》（贺敬之词，杜矢甲曲）、《我们的进行曲》（公木词，郑律成曲）、《南泥湾》（贺敬之词，马可曲）、《加紧生产》（张鲁词曲）、《一籽落地万籽归仓》（袁烙词，梁寒光曲）、《学纺线》（朱一词，李鹰航曲）、《快乐的家庭》（力鸣词，李鹰航曲）、《红军万岁》（袁烙词，梁寒光曲）等。这个阶段，鲁艺师生广泛汲取民间素材，充分挖掘民间传统艺术进行歌曲创作，为之后新歌剧创作的成熟发展打下扎实的基础，摸索了许多宝贵创作经验。

谱例18 《胜利的秋收》

在延安革命根据地广泛深入开展的大生产运动中，八路军120师359旅响应党中央的号召开发南泥湾，为边区树立了模范带头作用。鲁艺师生深入到南泥湾慰问359旅指战员，以高度的热情编创并演出了具有陕北民歌风格的歌舞表演《红五月大联唱》（又名《八女挑花篮》），其结尾处的插曲《南泥湾》即是由贺敬之结合边区大生产运动所写的歌词，作曲家马可采用陕北民歌的音调创作而成。作品演出后立即在陕甘宁边区得到广泛的传唱。中华人民共和国成立后，此曲被编入大型音乐舞蹈史诗《东方红》当中。歌曲热情赞颂了大生产运动中取得的巨大成就，不但在陕甘宁边区得到广泛的传唱，并且传遍了全国。

谱例19 《南泥湾》

在陕甘宁边区掀起的规模宏大、气氛热烈的秧歌剧运动中，来自秧歌剧的歌曲在当时流传得最为广泛，深受群众喜爱，成为这一时期鲁艺歌曲创作的突出特色。如《雄鸡高声叫》（秧歌剧《兄妹开荒》第一曲）、《兄妹对唱》（秧歌剧《兄妹开荒》第二曲）、《向劳动英雄们看齐》（秧歌剧《兄妹开荒》第三曲）、《夫妻识字》（马可词曲，同名秧歌剧主题歌）、《无敌红军》（王振之词，李鹰航曲，同名歌舞活报剧主题歌）、《五更》（秧歌剧《十二把镰刀》选曲）、《牛永贵挂彩》（同名秧歌剧主题歌）、《还是咱边区好》（董小吾词，张鲁曲）、《推小车》秧歌曲等一大批鼓舞人心、影响广泛的作品。如秧歌剧《兄妹开荒》第三曲歌曲《向劳动英雄们看齐》（王大化、李波、路由词，安波曲）运用浓郁的陕北音乐风格，塑造了劳动英雄在人们心里的光荣形象。

谱例20 《向劳动英雄看齐》

1944年春，作曲家刘炽受到当时延安轰轰烈烈秧歌表演的启发，灵活运用民间音乐创作了具有壮美气魄的大型集体腰鼓歌舞《胜利鼓舞》（贺敬之词，刘炽曲）。这首民族风格歌曲，采用陕北民歌中常见的商和羽调式，旋律在主音上、下四度之间逐步展开，上、下四度与下行七度的大跳形成排山倒海的气势，振奋人心。这首作品从创作内容到演出形式上达到新的高度，重要的是取材地方民间歌舞，形成了独具一格的音乐形象。歌词内容生动地表现了陕北青年人的雄伟气势与奔放情绪，和着陕北安塞腰鼓的敲击节奏，表现苏联红军大反攻的雄姿和庆祝反攻胜利的主题。1949年10月1日，在中华人民共和国成立盛典的喜庆时刻，天安门广场上又听到了红火热闹的腰鼓歌舞及雄壮的歌曲。

谱例21 《胜利鼓舞》

革命文艺发展实践阶段，运用民间传统音乐素材对军民喜爱的民歌、戏曲进行改编创作，不仅创新了歌曲创作的表现形式，更开辟了一条新的文艺发展道路，在抗战中发挥了组织群众、鼓舞人民投身伟大的民族解放运动的巨大作用。艰苦的战斗生活造就了鲁艺歌曲独特的创作手法，是鲁艺师生音乐创作形式的基石，它的影响及历史意义远远超越了自身的艺术价值，成为具有时代烙印和中国特色的珍贵文化遗产。 8/eakiG3JGZq1nZKTPmCUvscStM1okZZgVu2zyC7dSiobL+7glX/zC28xCdgNhx5