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每年春节丰富多彩的民俗文化活动，是夹江父老乡亲们的最爱，也是我挥之不去的乡愁。“高桩彩绘”就是其中的保留节目之一，也是人们每年春节之后津津乐道的话题。
高桩彩绘是峨眉山下特有的一种传统民间造型表演艺术。这一传统的民俗表演，反映了故乡人对传统民俗文化活动的需求，是巴蜀文化大花园中的一朵奇葩。
高桩彩绘是一种空间造型艺术。它把各种造型的演员（一般都是小孩）高悬、支撑在空中，构成立体精彩的艺术画面，营造出奇特惊险、不可思议的视觉艺术效果。如一台名为《踏伞》的高桩，女演员装扮成剧中人物，凌空站在撑开的油纸伞上，摇摇欲坠，很是惊险奇特；再如一台《活捉王魁》的高桩，那扮成穆桂英的女孩站在鬼卒手持的狭窄立牌上，看着真让人提心吊胆。当然，我还见过更刺激的，就是让演员置身在刀锋之上摆造型，也令人感到不可思议。这些风格各异，惊、险、奇、美的造型，让观众看得津津有味，叹为观止。夹江的父老乡亲，就是通过这种表演方式，鲜明地展示自己的审美和爱憎。
高桩彩绘的造型内容，取材于中国传统戏剧和历史小说中的精彩场面，而故乡人喜爱的川剧故事是其中的首选。单是一部与故乡峨眉山有关的《白蛇传》，就能够衍生出“水漫金山”“船舟借伞”“断桥相会”“盗灵芝”等不同的高桩造型。此外，《水浒传》中的“十字坡”，《封神榜》中的“哪吒闹海”，《说岳全传》中的“朱仙镇”等，都是高桩彩绘造型的惯熟题材。
夹江高桩彩绘，将戏剧情节中的精彩场面，由真人表演定型为立体画面伫立于空中，既神秘又真实，静中有动，动中有静，深受人们的喜爱。因此，每逢元宵，家乡的民众社团就要举办高桩彩绘表演。表演时，夹江城和周边的一些乡镇，人头攒动，盛况空前。人们早早地就等候在街道两旁，翘首以待。每当运载着一台台造型奇特美观、被装饰得五光十色的高桩彩绘的车队缓缓驶来，人群中就会发出阵阵喝彩，伴随着礼花升空，锣鼓喧天，元宵节的热闹气氛被推向高潮。
高桩彩绘绑扎技艺，是夹江、峨眉山一带民间长期以来开展各项节日文化活动的结晶，展示了人们的聪明才智和艺术水准。
夹江高桩彩绘历史悠久，在川内，特别是乐山市内颇负盛名，在中国民俗文化大花园中独树一帜。它由清末夹江乡间的“平台”“地会”民俗表演逐步演变而来，至今已有一百多年的历史。在故乡，平台、地会和高桩，原是三种不同的民俗表演形式，后来人们逐渐用高桩取代了平台和地会，但保留了它们的精华部分。高桩彩绘的早期，是在八人抬的方桌上表演，称作“高桩平台”，行话叫“会墩”，相当于演戏的舞台。那时受制作材料、表演道具和器材等条件的限制，整个造型只能固定在面积一平方米左右的大方桌上，因此只有人物造型，没有相应的背景衬托。而且当时只能采用人工抬的方式，抬的人走累了，就会停下来歇会儿再走，虽然没有声、光、电等科技手段，却独有一份古朴。
随着社会的发展和进步，夹江高桩彩绘也在不断推陈出新。故乡的高桩彩绘表演的改变首先体现在运输方式上。从20世纪70年代开始，由原来人工抬着造型走，逐渐变为用手扶拖拉机载着走，行走更加平稳，宽敞的平台也给了民间艺人们更大的发挥空间。后来，又过渡到用农用货车或载重平板车运载。平台变大了，造型内容更加丰富多彩，场面更加壮观恢宏。特别是利用声、光、电等先进技术，使夹江高桩彩绘绑扎技艺制作更加完美、精湛，形体表演从静止到动感，从无声到有声，从无照明到有灯光布景。
搭建平台和绑扎手段的改变，也给艺术创作提供了更大的自由。在节目取材上，除了传统的戏曲经典场景故事，艺人们还大胆采用一些反映现代生活的内容，将传统艺术赋予时代气息。
总之，运载方式的改变，绑扎技艺和艺术创作方式的改变，使夹江高桩彩绘更具稳固性、安全性，也更具有艺术性。
高桩彩绘在追求惊、险、奇、巧、美等艺术魅力的过程中，非常讲求力学原理，使其达到惊而不险、奇中有巧的效果，这是艺术和力学的完美统一，其奥妙就在于民间艺人高超的绑扎技艺。我的父老乡亲们，就是通过奇巧大胆的艺术构思和精巧娴熟的绑扎技艺，把看似不可能的空间立体画面，展示给节日里逛庙会的人们。
大俗即大雅，大美藏于民间。这些艺人们，都是民间艺术的传承者和创造者。长期以来，他们都在追求美、创造美，表现在高桩彩绘上，则是将表演者通过服装、道具、化妆等艺术造型，使其成为传统戏曲或现实生活中的典型人物。对参演者的挑选，有三个主要标准：一是年龄、个头要相宜，不能太大、太高，否则不好支撑；二是要身体结实，性格坚韧，能够在支架上坚持一个多小时（如果加上绑扎的过程，时间就会更长）；三是外形要与所饰演的角色接近。因为年龄等条件相对苛刻，一个小孩最多只能参加两次表演。听说我有一次成了表演的候选人，被母亲一口回绝了，理由是我身体不好，怕坚持不下来。那些平日里一起玩的小伙伴，一上戏装就变了个样，特别是扮作小生、花旦的，美得不行，让人羡慕。
元宵节当天，小演员“腾空”于“会墩”之上，成为万众瞩目的焦点。他们或站在指尖上，或吊于刀尖下，以示其险；将人物立于转动轮上，或立于飞带之中，或扮演动物，绘声绘色，以示其奇；演员的服装道具制作精良，加之整体造型大方、协调，以示其美；整台高桩造型藏其机关，隐其锐角，暗藏滑轮、录音等道具，使观众迷惑不解。
观看高桩彩绘的人们总会暗自琢磨，他们是怎么做到的？后来探访高桩绑扎老人，我才略知一二。其中的奥秘，就在于支撑演员的一根根铁棍上。这些铁棍不长，但足以支撑表演的孩子们。铁棍一头固定在平台上，一头绑扎在演员腰间，这看似很危险，实则牢靠安全。这些起到固定作用的铁棍，被戏服和道具巧妙地挡住了，一般人看不出来。不过，过去用人工抬着走时，也出现过失误，抬的人因不堪负重将演员颠下了平台，露出了里面的铁棍机关。近年来采用汽车运载的方式沿街慢行，这种掩饰的效果就更到家，一般外行人更不容易看出名堂。
近年来，故乡夹江的高桩艺人们，还把灯会和杂技的一些技法运用到高桩彩绘中来，所使用的也不仅是铁棍和布条，还有光学、电学等科技手段，参与制作的人也年轻化了。故乡的新老两代人一起努力，让这一民俗艺术彰显出了更加迷人的魅力。