判断色彩好坏的窍门

思贤好。

我们做事情通常有两个关键影响因素：一是眼界，一是能力。我觉得第一个需要解决的是眼界问题，要提高我们眼睛的鉴赏能力。能力是指一个人的实操水平怎么样，也就是俗话说的手艺怎么样，而眼界的高低最终决定作品水平的高低。

艺术创作时刻考验着创作者的审美能力、操作能力、反应能力和预判能力。如果你没有对美的鉴赏能力，甚至连发现美的能力都没有，那么你即便有再高的技术，也不可能拍出好的作品。

对摄影师而言，非常重要的一点就是要让眼睛对色彩、环境和光线敏感。当在这几个方面达到了一定的敏感程度，我们基本上就具备了一双专业的眼睛。我知道你是一个“技术控”，这是你的过人之处，但是我希望你也能够接受我的这个观点：拥有较高的鉴赏能力比拥有任何专业器材都更具价值。

那么，怎样才能让我们的眼睛对色彩敏感呢？

在日常生活中，我们经常会发现一张黑白照片要比一张彩色照片显得更具专业气息、更稳重，甚至给人一种更高级的感觉，你想过这是为什么吗？

我的看法是：因为在今天，我们对色彩还原这一技术太习以为常了。我们在不知不觉中默认了一种自然主义的色彩还原的正确性，好像摄影天然地就该对颜色进行“复制”。实际上，我们对色彩的选择能力和鉴赏能力已经大大退化了。

你仔细想想，我们很少能意识到，一张正确还原色彩的照片和一张出色的彩色照片，两者之间有多么大的区别。在大部分情况下，没有受过专业训练的人在控制色彩方面都会显得无能为力，想要的照片总是拍不到，不想要的照片比比皆是。

在这里我要感谢一个专业圈外的朋友，当他知道我需要一些色彩处理得不成功的照片时，他舍生取义般地对我说：“拿去用吧，我的这些照片能够帮助你说明什么是失败的彩色照片。”

这组照片向我们展示了，我们今天在何种程度上丧失了对色彩的表现力和控制力。大部分摄影爱好者在创作彩色作品的时候，完全丧失了对主观感受的表现，沦为对自然主义的拙劣追寻。

对于每一个摄影爱好者来说，拍好彩色照片都是件很不容易的事，这需要具备良好的对色彩的审美能力，而且绝不是一朝一夕就能实现的。我所说的学习，其目的就是通过有针对性的训练来提高我们对色彩的审美能力，从而让我们拍出的照片在色彩表现上更有感觉、更具审美价值。

提高对色彩的审美能力，这是一个复杂的课题。当下在任何艺术院校，要解决学生的审美能力问题都是一件非常困难的事情，所以我觉得在这封信中也很难解决。但是，我们可以另辟蹊径，用一种简单、实用的方法，把我们的目光引导到提升之路上，从熟悉色彩、了解色彩开始，逐步做到对色彩敏感。

我曾发现一个有趣的现象：当我们把自己拍摄的彩色照片通过修图软件调成黑白效果时，照片往往比之前彩色的更好看、更显专业。很多人都有这样的感受。你知道这是为什么吗？我认为，这并不是因为黑白照片本身有多好，而是我们的彩色照片拍得太差了。实际上，彩色照片比黑白照片更加难拍，其难度超出我们的想象。

在彩色摄影技术诞生初期，一张彩色照片仅凭彩色本身就足以“秒杀”一切，因为它最大的意义就在于色彩的还原。一张彩色照片，天然地比黑白照片更具有科技含量和吸引力，因为在那个时候，大多数人还没有看过能够完美呈现现实中色彩的照片。

然而，随着彩色摄影技术不断地发展进步，今天的人们对彩色的表现力却陷入平庸。很多人开始怀念黑白摄影，觉得黑白照片更有味道、更显专业。还有人认为，黑白照片才是看出一个摄影师拍照水平的关键所在。我认为，其中的分水岭就在于，拍摄者对色彩有没有控制能力。

如何训练我们对色彩的掌控力呢？在这里，我推荐你尝试一下比较另类的办法：彩色与黑白的对比法。以此来提高你对色彩的敏感度。用大白话来解释就是，用黑白来帮助我们认识彩色，通过对比来鉴别彩色的好坏。怎么判断它是不是一个好的彩色摄影作品？办法就是，看照片中的色彩有没有价值，有没有意义。关键看以下几点。

第一，在对比中看好坏。

你可以试着挑一张你拍的彩色照片，把它变成黑白的，然后再做一下比较，看看哪一张更好看。

一般来说，孤立地观察一张彩色照片时，我们很难做出清晰的好与坏的判断，但是如果与其黑白版本对比着看，就会很容易看出哪种效果更好。如果黑白的效果更好，说明原来的色彩没有价值，反之则说明有价值。我们可以在这样的对比中提高眼睛对色彩的敏感度。

我用咱们去西藏选景时的照片举个例子。

2021年3月进藏勘景时，我在布达拉宫拍了一张照片。照片里的红色非常有特点，是藏区寺院常用的那种朱砂红。我们看一看，如果变成黑白照片，凝重的红色就变成一片灰，原本画面中的层次完全丧失了。不用我说，你可以轻而易举地看出是彩色的效果好还是黑白的效果好。

第二，色彩是否能唤起你的某种情绪。

一张彩色照片是否能够给人情绪上的感染力，也是衡量它是否出色的关键。当身处万人体育场，我们的情绪会不由自主地被看台上球迷服装的色彩感染。同理，当我们看到好的彩色作品，我们的情绪也会被其强烈的色彩影响，或激动，或压抑。

如果照片中的色彩能带给人一种情绪上的共鸣，这种色彩就是有价值的。

通常来说，将一张照片的彩色版本与黑白版本进行对比，好与坏的结论是很容易得出的。但有的时候，我们也不排除两个版本不分伯仲的情况，有人认为黑白的更好，有人认为彩色的更好。遇到这种情况也很正常，因为我们每个人对色彩的感受都是不同的。

你应该很熟悉祥云小镇吧。这张照片就拍摄于祥云小镇“北平咖啡”的门外。一盆花就放在室外的桌子上，落日余晖正好照在花上，色彩柔和又不失艳丽。

这张照片是在布鲁塞尔的街心花园拍摄的。黑色的树干，蓝色的天空，金色的阳光。整个画面非常协调，充满张力。

这是我在北京首都国际机场外的路边拍摄的。那是一个傍晚，天空中出现了火烧云，是难得的气象。

我想说，只要习惯于在彩色与黑白之间反复观察，我们就会形成一种能力——当观看一张彩色照片的时候，心里会不自觉地出现它黑白的样子作为对比，很容易就能看出来这张照片的色彩是好还是坏。这种习惯和能力是需要通过训练来拥有的。也许你会说，把前面那两张失败的彩色照片变成黑白的，肯定也不会好看。是的，那只能说明那两张照片无论是彩色的还是黑白的都是失败的。（请提供照片的朋友多多包涵，在此感谢你的大义凛然。）

我是这样给一张好的彩色照片下定义的：一张好的彩色照片，一旦失去彩色就失去意义和价值。

我们要意识到彩色与黑白之间的辩证关系，学会习惯性地用黑白来检验彩色，用彩色来检验黑白。经由这样反反复复的对比练习，我们最终才能轻松地识别好坏，提高对色彩的感知力。

这张照片里，楼的一整面都被冬日的阳光照射，向日葵的颜色显得更加艳丽和浓烈。你能想象把它拍成一张黑白照片的样子吗？

全黑色的大门在阳光下显得很有层次。我拍摄它的冲动是：即便用彩色呈现，这个门仍然会给人强烈的“黑白感”。

北京的冬天，这个建筑的玻璃在黎明时分映出东方鱼肚白，很有味道，其色彩的微妙变化是非常有意思的。

作为摄影指导，你必须对色彩非常敏感，这会影响你在未来很长一段时间里的工作成效。

你平时就可以有意识地加强练习，把拍过的所有彩色照片都变成黑白的，对比后再把它们变回彩色。如此反复练习，相信你对色彩的感知能力和审美能力，很快就会得到提高。当这样的训练成为习惯时，你会发现，当拿起相机时，你的眼睛会准确地告诉你，眼前的景物是适合拍成黑白的还是彩色的。

到了这种程度，你就算是一个对色彩有感觉的人了。 Uvq1h7/webOuiGPX3nI1zUS1pzl8smh7PN1CS2vgJyrYhnMbAYgre9TgLnSvnJ2/