第一章
京剧是从哪儿来的

一 徽、汉、京三调相融相合

京剧艺术作为我国的国粹，博大精深，辉煌绚烂，是中华文化皇冠上的一颗明珠，是东方文明的夺人骄傲。她不仅在神州沃土上拥有亿万观众，而且声名远播海外。光艳如许的京剧，源流何在？形成于何时？要说清这些重要问题，必须先介绍徽班。徽班和京剧有着极重要的因果关系。

数大徽班相继进京，“三庆徽”风光无限

说到京剧，不能不先说徽班。徽班乃是京剧的摇篮。

何谓徽班？是指兴起于安徽一带，开始主要演唱吹腔、拨子及由这两种腔调衍变出来的二黄腔调的戏班。因为安庆地处长江中下游，西邻湖北、四川，东邻江苏、浙江，交通十分便利，所以徽班艺人并不固守于安徽一地，而是冲州撞府，四处作场。而扬州作为南方戏曲中心，更是徽班艺人经常光顾的地方。在相互交流的过程中，为了生存的需要，并满足观众的要求，徽班艺人除主唱吹腔、拨子、二黄外，也唱昆曲、柳子腔、罗罗腔、梆子腔。由于受到安徽商人特别是盐商的支持，徽班大多演员阵容整齐，演出剧目文武兼备，成为雄冠一时的综合戏班。

清乾隆五十五年（1790），清高宗弘历八旬寿诞，颇负盛名的徽班在清廷驻守南方的封疆大吏和盐务官员的征聘之下，纷纷北上进京，参加为弘历祝寿的盛大庆典活动。率先进入北京的是“三庆徽”，也叫三庆班。三庆班进京时领衔演员是一位年纪只有十六岁，在艺术上已经非常成熟的杰出旦角表演艺术家—高朗亭。“三庆徽”抵京后，高朗亭接替了他的老师余老四（原三庆徽班班主）的职位，担任班主，并担任京师梨园同行会组织—“精忠庙”庙首。一年后，“四庆徽”“五庆徽”徽班相继进京。据相关史料介绍，乾隆末年在京都占尽风头，让观众大饱眼福的就是这三个徽班。

这里还要讲一下，当时进京的徽班除了三庆班以外，尚有四喜、春台、和春“四大徽班”之说。根据现有文学记载，撰写于嘉庆八年（1803）的《日下看花记》中，才出现了四喜、春台两个徽班的名字。直到成书于道光八年（1828）的《金台残泪记》中，才提到“京师梨园”共推四喜、三庆、春台、和春，“所谓四大徽班者焉”。最近有学者提出，四大徽班中的和春，是北京的庄亲王出资，礼聘安徽艺人组成的“王府班”。如果这一说法成立，那么后来的戏曲史书说的“为给弘历釐寿，四大徽班进京”便是不准确的。

应该说，京都最有影响的四个徽班，最早进京的是三庆徽，而四喜班、春台班进京时间应该是嘉庆八年（1803）之前，而和春班有可能是嘉庆八年（1803）之后成立于北京。在嘉庆八年（1803）成书的《日下看花记》中，“三庆徽”的“徽”字已经去掉，说明“三庆”班不但在京都站稳了脚跟，而且已经成为“京都第一”名班。

汉调艺人进京，为徽班注入新的活力

那么，徽班又和京剧的形成有什么关系呢？应该说，没有徽班进京就没有京剧。无所不能、无所不精的徽班称雄京师，为皮黄的产生奠定了基础。但是，徽班并不等于京剧。从徽班进京到京剧形成并非一蹴而就，而是经历了相当长时间的变化过程。一般认为，从徽班进京到京剧形成经历了四五十年的时间。

徽班初进北京，兼容昆、京、秦腔，形成诸腔杂陈的综合戏班，用了七八年时间渐渐立足于京师舞台。到了道光初年，大批汉调艺人进京并加盟徽班，使得徽班宏图大展，对徽班的发展和京剧的形成都起到了巨大的促进和催化作用。

汉调是流行于湖北汉水一带的地方戏曲剧种，因为湖北在古代被称为“楚地”，所以汉调也称“楚调”。汉调的声腔以西皮、二黄为主。不少学者认为，西皮来自甘肃、陕西一带，系流传到湖北襄阳一带的秦腔梆子经过改造而成的，起初称为“襄阳调”，后来才叫“西皮”。因为湖北人称“唱”为“皮”，一段唱叫一段“皮”，所以将来自西北的唱腔称为“西皮”。 至于二黄，则是在清戏的基础上，吸收了来自安徽的二黄腔加工改造而成的。汉调二黄虽与徽调二黄名称一样，但因流播地区不同，所以声腔、板式也不尽相同。徽调二黄以平板二黄、四平调为主，而汉调二黄的腔调板式比徽调二黄丰富。

从某种意义上说，京剧，即皮黄戏的形成是以西皮、二黄两种声腔的合奏为标志的。换言之，京剧之所以能从徽班中脱颖而出，最重要的一步就是徽调与汉调在北京舞台上的进一步合流。但是，徽调与汉调合流并不是从北京开始的。那是从哪里开始的呢？有人认为首先自扬州始，有人认为合流首先自湖北汉口始。不论始于何处，可以肯定的是，更广泛、更深入的徽汉合流是汉调艺人进京后在京师舞台上完成的。

徽汉合流，京剧即将诞生

那么，唱楚调的汉剧艺人是何时进京的呢？所谓“楚调”，即湖北汉调。吴太初《燕兰小谱》早在徽班进京前五年，便记述了流行于北京舞台上的楚调，昆曲演员也兼唱楚调，可见当时北京已经尚楚调了。

据记载，乾隆、嘉庆年间有四喜官、米喜子；道光年间有余三胜、王洪贵、李六等汉调名艺人相继进京。其中，影响最大的是自汉口入京搭春台班并成为该班首席老生的余三胜。余三胜对西皮腔做出了杰出的贡献，他所擅演的《四郎探母》《捉放曹》《定军山》《碰碑》等皆是以西皮及反二黄唱腔为主的剧目。

虽然自清嘉庆、道光年间大批汉调名艺人陆续入京献艺，但他们并没有组班挑梁演出，而是纷纷投入已在京师打开局面的徽班。在此基础上，汉调和徽调进一步深化融合，不仅提升了二黄的唱腔，而且丰富了剧目。从此，四大徽班所演剧目由诸腔杂陈过渡到以西皮、二黄为主要腔调的构架，开创了徽汉合流的新局面，京剧就要随之诞生了。

皮黄剧兴起，京剧由此诞生

徽汉合流以后，仍然不能说徽班就是京剧班了。中国戏曲声腔剧种的划分，主要区别在声腔和语言两方面。为了适应北京观众的审美需求，徽班艺人在融合徽调、汉调的基础上，将念白字韵、声腔声调不断“京化”，逐渐形成了相对完整而独立的艺术风格和表演方法。

于是，一种新的声腔剧种逐渐从诸腔杂陈的局面中脱颖而出。这种新的声腔剧种以唱二黄、西皮为主，兼收昆剧、吹腔、南锣等，主奏乐器为胡琴，唱念做打、手眼身法步及服饰脸谱也逐渐走向规范。

道光二十年（1840）之后至同治初年，即19世纪40年代至60年代，经徽、汉、京三派艺人的合作，最终在北京形成了唱腔以西皮、二黄为主腔调，念白以京、汉语言为主的湖广音加中州韵的京剧。不过，当时还不叫京剧，而是称之为皮黄（京剧是后来才叫出来的）。此时期的代表人物为老生“前三鼎甲”—程长庚（徽派）、余三胜（汉派）、张二奎（京派）。经过咸丰、同治年间的锤炼，至光绪年间，皮黄走向成熟。当时舞台上享有盛誉的是“后三杰”—谭鑫培、孙菊仙、汪桂芬。光绪二年二月初七日（1876年3月2日），上海出版的《申报》上首次出现了“京剧”的称谓。此后，“京剧”作为剧种名称逐渐通行全国。

二 “同光十三绝”：京剧创立时期的十三位功臣

在京剧形成过程中，有许多杰出的徽、汉艺术家做出了巨大的贡献，而其中尤属三庆班掌班、有“大老板”美誉的程长庚功高盖世。在一幅名为《同光十三绝》的戏装写真画中，程长庚与同时期的十二位技艺精湛的京剧、昆曲表演艺术家同时显露真容，他们是京剧得以问世的铮铮功臣。

同光十三绝

《同光十三绝》是清同治、光绪年间，十三名京剧、昆曲著名演员同时显容的一幅彩色戏装写真画，为晚清著名画师沈容圃所绘。由于“墨彩如生，吹气欲活”而闻名遐迩，流传至今。全画长达丈余，所绘十三名京、昆艺人中，京剧艺人十一人，昆曲艺人两人。其中，生行六人，旦行五人，丑行两人。下面分别简叙这十三位第一代京昆艺术家的艺术成就及其对京剧发展的贡献。

（一）程长庚（画中前排左起第三位，扮演《群英会》之鲁肃）

程长庚（1811—1880），老生泰斗，徽班领袖，京剧鼻祖。名闻檄，号荣椿，字玉珊，乳名长庚。祖籍安徽潜山。道光年间成为四大徽班之首三庆班的首席老生掌班人，咸丰年间又兼任四喜班、春台班总管，被推选为“精忠庙”（略似今日的“剧协”）庙首。程长庚嗓音洪亮高亢，有一股雄浑之气，擅长扮演忠贞方正的忠臣贤士、刚正不阿的英雄人物。擅演剧目除《伍子胥》《群英会》《镇潭州》《取成都》《战长沙》等文武老生戏外，还能反串花脸、小生，甚至青衣、小丑，能戏达三百余出。

程长庚与春台班余三胜、四喜班张二奎，为京剧第一代老生杰出人才，人称“前三鼎甲”。他虽比余、张享名较晚，但其威望极高，被称为“前三鼎甲”之首。程长庚对京剧的巨大贡献有：第一，他将徽调中的二黄腔与汉调中的皮黄及昆、弋、秦各腔结合，创作出悦耳动听、激昂婉转的京剧唱腔；第二，在语言音韵上，以北京音结合湖广、中原音韵，同时以昆曲的咬字、切音、抑扬顿挫融入其中，创造出京剧的统一化的语言音韵；第三，严肃台风，坚决取消旦角“站台”的陋习；申明后台记录，不准单独“外串”，自己以身作则。由于他的崇高戏德，同行们皆不称其名而呼之为“大老板”。他提携后进，他之后的老生后“三鼎甲”—谭鑫培、孙菊仙、汪桂芬及杨月楼均受益于他的栽培。晚年的程长庚又创办四箴堂科班，相继培养出如陈德霖、钱金福、张淇林、陆杏林、李寿山、李敬山等众多优秀京剧表演人才。程长庚是把京剧从徽班中衍化成功的第一代演员，也是最大的功勋演员，故有“京剧鼻祖”之美誉。

（二）卢胜奎（画中前排右起第二位，扮演《战北原》之诸葛亮）

卢胜奎（1822—1889），祖籍江西（一说安徽）。出身仕宦之家，自幼酷爱戏曲，常与剧界人士交往，因考试不中，遂入梨园。初演即为程长庚赏识，约其加入三庆班。他进入剧界后隐去真名，时张二奎正值红极之时，便取“胜奎”为艺名。所演老生戏讲究剧情戏理，尤其擅演孔明戏，有“活孔明”之誉。他文化水平高，熟读史书，钻研文学，通透戏场，极善编剧，三庆班所演三十六本连台本戏《三国志》剧本，即出其手。演薛仁贵征东事的《龙门阵》及《法门寺》（又名《郿坞县》或《朱砂井》）等，据传亦为他所编。他一生所编剧本，大都流传至今。

卢胜奎入剧坛后，受当时伶人为“贱业”的影响而将真名隐去。又因剧本为一台戏之根本，故人又皆称他为“卢台子”。

（三）张胜奎（画中前排左起第一位，扮演《一捧雪》之莫成）

张胜奎，又名张奎官（生卒年不详），北京人，是一位身怀绝技的老生表演艺术家。清同治三年（1864）出演于张二奎任班主的双胜奎班，列生行第一。后自组阜成班任班主。后又改搭四喜班、胜春班。其后又进入谭鑫培任班主的同春班，成为谭鑫培不可或缺的左右手。张二奎嗓音天赋不是很好，人言其“嗓音幽细，澹而不朗”。虽难具高昂之音，却极富韵味，被称为“云遮月”。他避短扬长，不多演唱工戏，主攻做派戏。一是念白刚柔相济，喷吐有力，极富感情；二是注重刻画人物，逼真鲜明，神形兼备，十分感人。最擅演《一捧雪》《九更天》《青风亭》《四进士》《徐策跑城》等“衰派戏”，尤其是他扮演《一捧雪》的莫成，《九更天》的马义，这两个义仆人物，形象逼真，令观众鼻酸垂泪。他为谭鑫培配演《搜孤救孤》中的公孙杵臼，极尽绿叶相扶红花之妙。张胜奎弟子有刘景然、孙春恒等。

（四）杨月楼（画中后排右起第一人，扮演《四郎探母》之杨延辉）

杨月楼（1844—1890），名杨久昌，字月楼。工老生，兼武生。祖籍安徽怀宁。其父杨二喜，为清道光徽班武旦演员。咸丰年间，二喜携子由家乡进京，于天桥卖艺求生，巧遇春台班主、著名皮黄艺人、奎派创始人张二奎。张二奎见他身手矫健，嗓音又十分洪亮，非常喜欢，于是收其为徒。杨月楼身材魁梧，扮相漂亮，嗓音高昂嘹亮，能戏极多，文武皆能，有“天官”之誉。学其师的奎派戏，擅演《四郎探母》《打金枝》《金水桥》《五雷阵》《回龙鸽》等。同时，程长庚及另一皮黄大家余三胜的许多拿手杰作，如程长庚的《群英会》《取南郡》《镇潭州》，余三胜的《定军山》《阳平关》也皆擅长。武戏长靠戏以《长坂坡》《贾家楼》为拿手戏，短打戏以《连环套》《恶虎村》等为拿手戏。又因擅演《安天会》《水帘洞》《泗州城》的猴王孙悟空，被誉为“杨猴子”。同治十一年（1872），杨月楼赴上海演出，轰动一时。后因婚恋事遭人诬陷，迭经迫害，历经坎坷数年之久，直到光绪三年（1877）被程长庚邀回京师搭入三庆班，一年后程长庚将三庆班交给了杨月楼，而且推荐他担任“精忠庙”（梨园公会前身）庙首。长庚逝世后，月楼忠心耿耿任三庆班班主十年之久。后杨月楼入选昇平署任内廷供奉，两年后（1891年7月6日）病逝。弥留时，杨月楼将其子杨小楼托孤给其挚友谭鑫培为义子，改名杨嘉训。

（五）谭鑫培（画中前排右起第一人，扮演《恶虎村》之黄天霸）

谭鑫培（1847—1917），工老生，名金福，又名金培，字鑫培，堂号英秀。湖北江夏（今武昌）人。父亲谭志道是汉调老旦兼老生演员，艺名叫天，故鑫培中年称小叫天，后称谭叫天。随父经天津至北京，科班习武生兼老生。出科后逢变嗓，只好在京东一带演唱武生、武丑。二十四岁返京入三庆班，演武生短打戏兼演老生。在三庆班期间，先拜程长庚，后拜余三胜。并向王九龄、卢胜奎、张胜奎诸名家学习请益，广采众家之长，细心揣摩钻研，扬长避短，化为己有。程长庚逝世后，他改搭四喜班，后又与他人合作组班。由于谭肯学善学、敢于创新，很恰切地解决了继承与发展的关系问题，所演剧目与众不同，均有新意；所创唱腔，在程长庚、余三胜、张二奎及王九龄老四派基础上，不以高亢雄健、气势磅礴、平直简约的阳刚之气取胜，而以缠绵悱恻、细腻婉约、韵味悠长的阴柔之美夺冠。在念白上又创造了以湖广音、京音和中州韵三结合的京剧音韵体系，因而上至清廷帝后贵胄、王公大臣，下至平民百姓、贩夫走卒，均对谭所演剧目所创新腔十分喜爱，争相传唱，因而当时有“满城争说叫天儿”“无腔不学谭”的美名。谭鑫培于光绪十六年（1890）四十四岁被选入清昇平署，后还被推选为“精忠庙”庙首。从光绪五年（1879），至民国四年（1915），三十六年间先后六次去上海演出，影响遍及江南各地。谭鑫培戏路甚广，有关资料记载，曾演出一百多个剧目。经常演出的谭派剧目有《卖马》《捉放曹》《失·空·斩》《战太平》《定军山》《伐东吴》《桑园寄子》《珠帘寨》《碰碑》《四郎探母》《洪洋洞》《乌盆记》《清风亭》《宁武关》等。其弟子有王月芳、贾洪林、刘春喜、李鑫甫、余叔岩。其子谭小培、孙谭富英，其后又有谭元寿、谭孝增、谭正岩，谭门七代俱工老生而获盛名，实为梨园佳话。

（六）徐小香（画中间的一人，扮演《群英会》之周瑜）

徐小香（1832—1912），原名馨，别名炘，字心一，号蝶仙。寓所位于北京宣南小安澜营，名“岫云堂”，遂有“岫云主人”之称。小香为其艺名。祖籍江苏常州，后迁苏州。其父为清廷某部郎官。小香幼随其父居住北京，酷爱小生艺术，私淑著名昆曲小生艺人曹眉仙。其父逝世后，投“吟秀堂”潘氏门下习昆生。满师后投入程长庚的三庆班，既演皮黄又兼昆曲。与程长庚、卢台子等演出的《三国志》，小香扮演周瑜，由于技艺惊人，形象鲜明，而有“活公瑾”之誉。文戏能演昆曲戏《牡丹亭》《金雀记》《绣襦记》《狮吼记》，吹腔戏擅演《奇双会》，武戏能演昆剧《石秀探花》《雅观楼》。因扮相英俊，身材高大而终生不演“穷生”（指穿“富贵衣”的穷书生）外，举凡所有小生戏皆能演之。此外，徐小香人品高尚、有古侠士风，在剧界颇受人尊重。其后小生名家王楞仙、朱素云、程继先等，多继承其艺。

（七）时小福（画中前排右起第三人，扮演《桑园会》之罗敷）

时小福（1846—1900），名庆，别名小馥，字琴香，号赞卿，工旦。寓所名“绮春堂”，位于北京宣南的朱茅胡同。祖籍江苏吴县（今苏州）。十二岁随父母来京。先从陈某习皮黄青衣，后从徐阿福习昆旦兼皮黄青衣。时小福天赋好，嗓音甜亮宽厚，吐字清楚有力，扮相秀美大气，故出演即声名鹊起，有“天下第一青衣”美誉。其戏路甚宽，昆乱不挡。青衣戏擅演《武家坡》《汾河湾》《桑园会》《六月雪》《宇宙锋》等，尤以《三娘教子》《二进宫》名重一时。梅巧玲逝世后，他曾继掌四喜班。由于他品德高尚、热心公益，破例以旦角身份而任“精忠庙”庙首，同时被选入昇平署任内廷供奉。时小福弟子颇多，均以“仙”字排名，如张云仙、张紫仙等八人。师徒均嗜酒，且海量，故人称“醉八仙”。其中，吴菱仙后来成为梅兰芳启蒙的业师。

（八）梅巧玲（画中后排左起第二人，扮演《雁门关》之萧太后）

梅巧玲（1842—1882），名芳，字慧仙，号雪芬，别号蕉国居士，自号梅道人，工旦。寓所名“景和堂”，她又称“景和堂主人”，绰号“胖巧玲”。祖籍江苏泰州。幼时从杨三喜习皮黄青衣，后从四喜班名旦罗巧福习花旦，由于学艺刻苦开窍，刻画人物毕肖，因此出演即崭露头角，遂成为四喜班主要旦角。他青衣花旦均擅，唱工做工皆佳。他的最大成绩是打破青衣和花旦的界限，开启“花衫”的前奏。最擅演旗装戏如《四郎探母》《雁门关》中的萧太后，气魄宏大，酷肖女主。而其在《盘丝洞》扮演的蜘蛛精，无论在表演上，还是在念唱和服饰上，均有创新。经常上演的昆曲有《刺虎》《思凡》《赠剑》等，唱做均为上乘。三十多岁即执掌四喜班。其中不乏为同行扶危济困、赔垫多年积蓄之义举，而其为友人“焚卷”“赎当”之善举至今为人传颂。巧玲有二子，长子梅雨田，胡琴巨匠；次子梅竹芬，工旦，不幸早逝。其孙梅兰芳，是竹芬独子。其弟子中以余紫云声名最著。

（九）余紫云（画中后排左起第三人，扮演《彩楼配》之王宝钏）

余紫云（1855—1910），原名金梁，字艳芬，号砚芳，艺名紫云。寓所名“胜春堂”，曾先后居住于宣南石头胡同和李铁拐斜街。祖籍湖北罗田。其父余三胜与程长庚、张二奎都是对京剧的形成做出里程碑式贡献的老生泰斗。幼年即随父来京，入“景和堂”从梅巧玲习花旦，并私淑胡喜禄的青衣戏。他演唱刚中寓柔，说白委婉爽利，表演细腻玲珑。他戏路极宽，能唱昆旦、青衣、花旦。唱工戏典雅端庄，花旦戏妩媚俏丽，尤精跷工；昆旦戏唱念皆佳，婷婷丽人。他继承了其师梅巧玲打破青衣、花旦各不相融的界线，而有意识地将二者相入相合，故为创造“花衫”的先驱。曾搭四喜班并一度成为四喜班掌班。擅演剧目有《彩楼配》《赶三关》《梅龙镇》《打面缸》《祭江》《三击掌》《玉堂春》《虹霓关》《打金枝》《二进宫》《宇宙锋》等。其演《昭君出塞》自弹琵琶演唱，堪称一绝。其子叔岩，为余派老生创始人。

（十）郝兰田（画中后排左起第一位，扮演《行路训子》之康氏）

郝兰田（1832—1872），祖籍安徽，王瑶卿之外祖父。工老旦，初习青衣，后工老生。在皖以唱《祭凤台》（即今之《借东风》）而闻名。清道光、同治年间入京，搭同乡程长庚之三庆班，以《天水关》之诸葛亮“打炮”，颇受赞誉。三庆班之《三国志》剧中，其与卢胜奎分饰诸葛亮。后因三庆班缺少老旦，毅然改工老旦。他吸收各家老旦之长，并把老生唱法融入旦角韵味，一改当时老旦唱腔呆板平直的缺欠而创出新腔，因而提高了老旦行当的地位。凡老旦应工的戏无一不能，尤其擅演《钓金龟》《行路哭灵》《滑油山》《徐母骂曹》《遇后·龙袍》等。其唱腔响遏行云，念白苍凉老到，犹如老妇一般。与谭志道均为京剧老旦奠基人。其弟子有谢宝云、龚云甫等。

（十一）刘赶三（画中前排左起第二人，扮演《探亲家》之乡下妈妈）

刘赶三（1817—1894），工丑，名宝山，别名迁升，字韵卿，号芝轩。寓所“宝身堂”，位于北京宣南韩家潭。因其艺高，常被各处邀请，连赶三处乃为常事，为此被同行讥讽为“赶三”。他非但不介意，反而以“刘赶三”为艺名。祖籍天津，父辈经营药业。幼年通文墨，有才名。喜观剧，初学老生，后下海入京搭永胜奎班，后入三庆班，得程长庚指导，从郝兰田习老生、私淑张二奎，常演奎派戏，如《大登殿》《打金枝》等。但当时老生如林，遂改丑角。凡丑角名剧《老黄请医》《绒花计》及《送亲演礼》《拾玉镯》《铁弓缘》等剧中的老婆子，演来惟妙惟肖，滑稽梯突。成为开创京剧丑婆行当的一代宗师。

刘赶三为使其所演《探亲家》与众不同，每演《探亲家》骑真驴上台，观众如堵必叫满堂。内廷演此剧也破例允许其牵驴进宫。刘赶三不仅技艺精湛，而且经常于台上抓哏，嘲讽权贵，抨击时弊，故颇有声誉，曾被选为“精忠庙”庙首，是京剧形成时的第一代名丑。其弟子多为旦角，如王顺福、张梅五、张芷芳等，丑角仅罗寿山一人。

（十二）朱莲芬（画中后排右起第二人，扮演昆曲《玉簪记》之陈妙常）

朱莲芬（1836—1884），工昆旦，名延禧，字水芝，号福寿。寓名“紫阳堂”，原籍苏州，幼时来京习昆旦兼皮黄青衣。凡昆旦戏无一不能， 无一不妙，尤以《思凡》《琴挑》《寻梦》《寄扇》《活捉》《相梁·刺梁》最为擅长。皮黄青衣戏擅演《芦花河》《二进宫》等。而与昆丑杨鸣玉合演的《活捉》，举手投足，中弦合拍，演得活灵活现。而与皮黄名小生王楞仙合作的吹腔《奇双会》也享誉京城。朱莲芬有很高的文学修养，善书法，精米襄阳，又善丝竹管弦，经常与文士盘桓，故演出较少。偶一出演人争一睹为快。惜英年早逝，时人惋惜。

（十三）杨鸣玉（画中后排右起第三人，扮演《思志诚》之闵天亮）

杨鸣玉（1815—1894），名阿金，字俪笙，号鸣玉，排行为三，人称“杨三”。祖籍江苏扬州。工昆丑，初习昆生，后改丑行。入京后曾搭和春、老嵩祝成及四喜各班。凡昆丑之戏，皆擅演，且均有绝活。杨鸣玉功底深厚，文武皆精，尤擅武技。如其所演《起布·问探》，所舞之大月华旗直至剧终旗角不卷，始保方形。而所演的《盗甲》，台上设二桌一椅，杨倒立翻上桌椅再翻下桌椅，轻似燕，巧似猫。与朱莲芬合作的《活捉》，扮演张文远，冠绝一时，无人能及。甲午战争后，清廷签订卖国条约，流传一联曰：“杨三（鸣玉）已死无苏丑，李二（鸿章）先生是汉奸。”足见其影响之深。