雅典卫城

帕提侬神庙的雕塑装饰。山墙和西侧浮雕带的细节。

它是不太靠近大海和遭受海盗祸害的优良港口，也并非远到无法从巨大的经济优势中受益；它拥有地下淡水资源；地表长 270 米，宽 156 米，周围有良好的天然防御，可以有效加固，就像它的多边形特征一样。这就是为什么在第二个千年末，这里能够出现一座迈锡尼宫殿；这就是为什么雅典能够成为阿提卡的政治和宗教中心，形成一个单一城邦，覆盖广阔的领土。雅典卫城是一座“高架城市”，它保护了最珍贵的公共物品，并在需要时为许多公民提供避难所。

然而，无法避免的是，在公元前 480 年，雅典卫城被当时的军事强国阿契美尼德波斯人的军队掠夺和摧毁。无论如何，雅典在萨拉米斯击败了亵渎神明的敌人，加上作为海洋帝国领袖所经历的经济繁荣，都促使雅典人将目标不仅定在重建上。他们把雅典卫城变成了国家纪念碑，表达了一种新的身份意识，这种意识成为他们对其他希腊人实行帝国主义霸权的意识形态基础。这与提倡所有公民平等的民主理想没有什么关系，雅典不仅不愿和其他城邦一样，而且还通过诉诸贵族模式的竞争、胜利和统治来彰显自己的优越性。

雅典卫城向外展示了它的形象，就像一座新的奥林匹斯山，雅典借此彰显了自己的神化，与众神分享其不朽的名声。

伯里克利以战略家的身份（他多次当选为最高军事指挥官）提议成立一个委员会来计划和指导重建工作。他的朋友、伟大的雕塑家菲狄亚斯成为他的顾问，是其大胆想法的艺术家执行者。委员会决定在雅典卫城的中心放置一座雅典娜女神的大型青铜雕像，大力扩建通往山丘的入口楼梯，并在被波斯人摧毁的地方建造一座辉煌的神庙，供奉这座城市的守护女神雅典娜。它将拥有多重功能：守护雅典的财宝；纪念对抗波斯人的战争；最重要的是，用来放置一尊由菲狄亚斯制作的巨大金象牙雕像（用黄金和象牙制成）。此外，该计划还设想建造两座较小但精致的神庙：厄瑞克透斯神庙 （代替献给厄瑞克透斯、波塞冬和雅典娜的旧神殿）和位于圣城入口处的胜利女神神庙。

雅典卫城鸟瞰图 帕提侬神庙， 厄瑞克透斯神庙， 卫城山门和 雅典娜胜利女神神庙。

帕提侬神庙建在雅典卫城的南侧，主要通道在东面。从卫城山门进入，可以看到西立面和北侧。在到达帕提侬神庙之前，右边的建筑是阿耳忒弥斯·布劳罗尼亚（Ár temis Brauronia）神庙和用来存放献给雅典娜的祭品的卡尔科特卡（Calcoteca）神庙。

厄瑞克透斯神庙是一组宗教建筑，有女像柱门廊和圣墙。南面是另一道圣墙，其基础是被波斯人摧毁的“老帕提侬神庙”。在卫城山门和厄瑞克透斯神庙之间，左侧的是“提篮女孩儿”（arréforas） 之殿。

卫城山门有着巨大的门廊。紧挨着它右边的是所谓的“画廊”，实际上是一个宴会厅。穿过门廊，正对着一个小院子，里面有菲狄亚斯创作的雅典娜普罗马科斯 巨像，还有献给女神的最壮观的祭品。

雅典娜胜利女神神庙 。这座爱奥尼亚式的小神庙坐落在雅典卫城坚固而突出的一个平台上。神庙的入口通往卫城山门南翼的一个门厅，这样设计是为了方便通行，同时用坡道创造出一种对称感。

帕提侬神庙（El Partenón）

在伯里克利（Pericles）的倡议下，建造帕提侬神庙的宏伟计划委托给了建筑师伊克蒂诺斯（Ic tino）和卡利克拉特斯（Calícrates），两人在不到十年的时间里（公元前447 年—公元前 438 年）设计并完成了这项工程。直到雅典人认为波斯的威胁已经彻底消除，而其经济帝国已经巩固，才决定启动如此大规模的工程。但在《平行列传》（ Vidas paralelas ）记载伯里克利的传记中，普鲁塔克（Plutarco）提供了有关一项计划的重要信息，该计划将影响整个雅典和整个阿提卡，而帕提侬神庙只是其中的第一部分：“那些年轻力壮能发动战争的人由国库供应钱财；但伯里克利不希望没应征的民众没有收入或不工作就能拿到补助。因此，他向公民大会提出了需要许多行业长期竞争的重大建设项目。这样，其他公民就有权与舰队的桨手和驻扎营地或参加战役的士兵一样，从公共资金中获得他们的份额。”

帕提侬神庙是为了纪念雅典的守护神雅典娜而建造的，也是这座城市的重要标志，最终成为古希腊艺术和古典美的典范。

因此，伯里克利试图直接或间接地利用因雅典人优于其他所有希腊人而合法化的海洋帝国所产生的收入来确保民众充分就业。这就是为什么一些现代历史学家一直称之为国家社会主义的雅典政治社会纲领最终被改名为国有社会主义。关于伯里克利的立场，与他同时代的历史学家修昔底德说，雅典的民主原则上是有权力的，但真正的统治者是其公民中的最高位者。这位独具魅力的领袖从公元前 444 年被选为战略家，直到公元前 429 年去世，留下一笔杰出的艺术遗产，但也可能是一项政治计划的副产品，当雅典陷入未能维持经济帝国而造成的战争中，人民和经济都在流血时，这项计划就崩溃了。

建筑结构

帕提侬神庙将多立克神庙模式推向了顶峰，通过重要的创新将其发挥出最大的可能性。其建筑师卡利克拉特斯和伊克蒂诺斯的艺术天才，以及他们不遗余力建造它的事实，诠释了这一宏伟而完美的艺术，实现了希腊和谐美的理想。

柱廊 柱廊共有46根多立克柱，形成了环绕整个神庙的门廊。短边有8根柱子，而不是6根，这是希腊人建造的第一座也是唯一的一座八柱式多立克神庙。

内殿的门廊 在短边，整个内殿有两个门廊，只有6根前柱，使入口更加宏伟。这些柱子的尺寸与围廊柱子的尺寸相同。

山墙 山墙屋顶在立面上呈现出一个三角形空间，顶部有线脚。檐口有超出真人大小的人物造型装饰，以蓝色的三角楣为背景。

陇间壁之外的浮雕带 在顶梁上方，柱顶装饰有带四边形陇间壁的多立克式浮雕带，与中间的三陇板交替出现。四面墙的每一面都展现不同的主题。

和谐而雄伟

帕提侬神庙是一座包围式神庙，即外部被柱子包围，两端各有两排柱子，而两个入口各有一个门廊，与神庙的短边相吻合。它位于雅典卫城南侧，全部采用邻近的彭特利库斯（Pentélico）采石场的白色大理石建造。在马拉松战役后不久，这里开始建造一座献给雅典娜的新神庙——公元前 480 年，波斯人肆意摧毁了这座神庙。虽然他们烧毁了脚手架，拆除了建筑，但 11米深的地基、柱鼓和所有可利用的东西都在新的帕提侬神庙中重新使用。这不仅仅是出于经济的考虑，更是出于意识形态的考虑——在最终战胜波斯人之后，恢复十年前雅典在马拉松战役中首次获胜后开始的工程。

在新神庙里，柱子的直径保持不变，但不再是六柱式（前面有 6根柱子），而是八柱式（前面有 8 根柱子），这是整个希腊唯一具有这种特征的神庙。长边有 17 根柱子，而不是 16 根。包括柱廊和柱廊所依托的墙在内的总面积为 69.5 米×30.8 米；最大高度为 13.7 米。基本尺寸的长宽比为 9∶4。

前殿 前殿有6根多立克柱子，门上方可能有一条横向的浮雕带，但已被拆除。

内殿或正殿（naos） 这里是圣殿主体。神像放在一个由23根12米高的多立克柱子环绕的平台上，这些柱子共同支撑着如此巨大的空间。

后殿 由4根爱奥尼克柱支撑，门廊与前殿的相同。在古代，这里被称为帕提侬（意为“处女”），因为这里保存着未婚少女的供品（korai）。

屋顶 没有使用陶瓷瓦，而是使用了只有3厘米厚的半透明彭特利库斯大理石。行与行之间的接缝处是一排排相同材料的石片，其末端覆盖着装饰性的隔板。

雕塑装饰

神庙的雕像设计直到公元前 432 年才完成，接受委托的伟大雕塑家菲狄亚斯是所谓的“伯里克利圈”的成员，他主要负责设计整体布景，后来由几位艺术家完成塑造。装饰包括山墙中占据三角楣的雕塑群、92 块陇间壁和贯穿内殿外墙的连续浮雕带。浮雕和雕像也是用大理石雕刻的，这在古代神庙中并不常见，因为材料的成本过高且雕刻所需的工作量巨大。浮雕整体是多层的，这是古希腊建筑和雕塑的惯例。

巨大的壁龛

对于习惯于现代神庙与崇拜雕像相关比例的人来说，很难想象进入帕提侬神庙入口时所产生的印象。这座宏伟的建筑更像是一座华丽的壁龛，用来展示神的巨大形象。（菲狄亚斯设计的奥林匹亚宙斯神像也是如此，如果宙斯从宝座上站起来，就会越过建筑物的顶部。）

对于帕提侬神庙来说，要让人感受到雅典娜女神的真实存在，在门厅内就应当引起所有人的注意。因此，除了 1.2 米高平台上的浮雕之外，并没有其他雕塑装饰，浮雕描绘了潘多拉的诞生，众神各自赐予了她礼物。在诗人赫西奥德（Hesiod）所流传的神话版本中，雅典娜美化了潘多拉，并授予其有关织布机的知识，织布机是当时性别理想中最具女性特征的东西。这个神话展现在帕提侬神庙的特殊之处，只有将其置于让年轻纯洁的雅典女孩儿和未来的妻子认同潘多拉的情况下才能理解——雅典娜把这个女孩儿变成了一个准备好成为母亲和主妇的女人。相反地，这个神话起初的版本就说不通了——依照宙斯的命令创造出的潘多拉，其目的是惩罚人类，而且事实上最终引发了人类所有的邪恶心理和行为。

贯穿历史的神庙

纵观历史，帕提侬神庙类似于守护神神庙，具有保卫城市经济储备的重要功能。在希腊化和罗马化时期，它是不再拥有主权的城邦的象征，但它作为往昔文化典范的珍贵遗迹而受到尊重和景仰。对雅典娜的崇拜一直持续到公元前 435 年，这一年，神庙被狄奥多西二世皇帝下令关闭。后来，基督徒把它变成了一座教堂，献给圣母马利亚。他们在神庙内建造了一座基督教教堂，尽可能地利用原有的建筑，同时拆除不必要的东西。他们也从雕塑装饰中移除了异教的肖像。

多立克柱式

它是最古老的古典建筑柱式。多立克式神庙的柱子结构包括柱基、柱身、柱顶和屋顶。柱基由脚座（安置柱子的地方）和阶座（脚座的两级光学放大）组成。柱子没有柱础。柱子的总高度最多是底径的 16 倍。柱身由堆叠的柱鼓组成，从上到下有 20 个凹槽，形成锋利的棱角。柱头是一个光滑的柱冠，由顶板（ábaco，棱柱部件）、拇指圆饰（equino，圆凸部件）和柱颈（collarino，装饰部件）组成。柱顶（entablamento）由光滑的部分（顶梁）、装饰的部分（浮雕带、陇间壁和三陇板）以及檐口组成。屋顶有雕画了线脚的山墙，在顶点和两端有装饰物。三角楣上通常有雕塑装饰。

在15 世纪，奥斯曼土耳其人又把教堂变成了清真寺，最终被用作火药库。不幸的是，这座神庙于 1687 年 9 月 26 日被威尼斯人的大炮击中，对其结构和保存的雕塑造成了无法弥补的破坏。19 世纪初，埃尔金勋爵（lord Elgin）把剩下的少数文物带到英国，并把它们卖给了大英博物馆。持续的考古工作使我们今天看到的遗迹得到了保护，并将文物转移到了雅典卫城博物馆。考古挖掘和大量研究帮助人们更好地了解帕提侬神庙的各个方面，尽管许多有争议的问题仍然在学者中引发争论。

建设性的改进

为了使大家看到完美的建筑，人们对其进行了一系列的修正，包括引入细微的不规则形状，以纠正所谓的人类视觉感知缺陷。最明显的修正是柱座的轻微弯曲——长边的中心上升 11 厘米，短边的中心上升 6 厘米。底座的这种曲率从地基开始，向上过渡到整个建筑物。这一方法纠正了一种光学错觉，因为一个完全平坦的柱体看上去会显得中心下沉。柱子向顶部变窄；它们都向内倾斜（如果无限延伸，长边会在 2000 米处相交，短边会在 4800 米处相交），角落会稍微厚一点，离旁边的柱子更近（否则看起来会更薄）。这种微小的凸起被称为凸面（éntasis），也呈现在正殿的墙壁上。

在公元前 6 世纪的多立克神庙中已经出现了柱廊的凹凸感和弯曲感，甚至更明显。在公元前 5 世纪建造的其他卫城建筑中也能发现以上特征。但与众不同的是帕提侬神庙将这些要素进行了非常复杂的组合，使纠正变得难以察觉。为了消除直线和直角，并补偿所谓的透视失真，必须进行大量的数学计算，而所有的计算都达到了预期的程度。而且还需要将计算运用到墙壁石块和柱鼓的雕刻上，其结果可能是任何部分都不完全相同。因此，帕提侬神庙成为一个传奇，被收录在众多建筑手册中，其中包括伊克蒂诺斯本人写的一本。半个世纪后，罗马建筑师维特鲁威考察神庙后，在其《建筑》一书中不容辩驳地声称，如果不施加巧妙的欺骗，人类的眼睛就无法感知大型建筑的直线构造和完美表现。

这首先表明，帕提侬神庙的建筑理想是直线的。因此，感觉刚度较小而柔度较大，据说会使观者看到难以察觉的曲线，这很可能是一种现代人的欣赏观点。古人只讲求平衡与和谐。神庙还向我们表明，其建筑师（当然还有伯里克利本人）的目标是达到完美，尽管这可能会增加成本。很明显，这不是一个审美目标，因为在那个时代，正如我们所知的那样，艺术是为其他目的服务的。我们可以推定帕提侬神庙必须完美，因为它是雅典人用来祭拜女神雅典娜的。

山墙

毫无疑问，帕提侬神庙最令人印象深刻的是它的山墙。每面山墙（宽 28.8 米，高 3.4米）都安装了 25 个比真人大的圆形人物，有些是坐着的，有些则站在背景中。部分人像从檐口突出，增加了作品的深度和戏剧性。在蓝色的背景上，似乎写着相对应的名字，尽管大多数人物是通过外部标志来识别的。它们都是彩色的，细节上的处理非常逼真。

黄金分割和正面视图

公元前 300 年，几何之父欧几里得发现了支配宇宙中所有美丽事物的黄金分割。帕提侬神庙的设计中也存在所谓的“神圣比例”，其建筑师为了追求美丽，进行了精确计算的数学修正，以防止由于光学错觉而在人眼中造成建筑物中本不存在的缺陷。

黄金分割 艺术家杰伊·汉比奇（Jay Hambidge）在帕提侬神庙中发现了黄金比例的对数螺旋。两条对角线在构成建筑物立面的矩形内相交，给出了主要的水平和垂直比例。因此，正面基座的长度是高度乘以黄金分割数（0.61803398…）。

光学修正 如果帕提侬神庙的线条完全竖直，柱间完全相等，人类的眼睛会看到屋顶和基座有轻微的弯曲，侧柱看起来更小。似乎有人试图消除这种感觉。

1687 年爆炸后幸存下来的遗迹证明了它的非凡品质。但只有一个人物保留了头部。此外，东山墙中间的人物于 6 世纪被基督徒拆掉，腾出空间来容纳他们在帕提侬神庙内建造的教堂的侧面。古代旅行家帕萨尼亚斯（Pausanias）的证据材料以及雅克·凯瑞（Jacques Carrey）于 1674 年依照当时仍完好的原型绘制的图画，为重建提出了一系列建议，但并没有形成最终的结果。后来，为了展示形貌，选择了雅典卫城博物馆的模型，并采用了卡尔·施韦泽克（Karl Schwerzek，1896年）建议的多色性，该份建议如今保存在德累斯顿的阿尔贝蒂纳姆（Albertinum）博物馆中。

基于自然的艺术。帕提侬神庙的比例与自然界的许多元素遵循相同的模式——例如鹦鹉螺的螺旋形，它的螺旋线按照黄金比例增长。

狄俄尼索斯与厄琉西 斯秘仪 狄俄尼索斯神可能与科瑞（珀耳塞福涅）及其母得墨忒耳，即厄琉西斯秘仪的同伴一起出现。

雅典卫城博物馆

摩伊拉或阿佛洛狄忒 之前被称为“命运三女神” 的组雕最近得到了一种新的解释，将这个性感斜倚的人物形象与女神阿佛洛狄忒联系起来，旁边相伴的是赫斯提亚和狄俄涅。

雅典卫城博物馆

东山墙

这面山墙上几乎所有被保存下来的人物的身份，无论是局部还是细微处，都存在争议。此外，两位主要人物——雅典娜和宙斯——已经完全消失了。所描绘的场景发生在黎明时分的奥林匹斯山上，雅典娜在其他神的面前诞生。不可能展现所有神，也不知道选择标准，这使得我们对整体的解释更加复杂。

马匹和一个女性形象的痕迹让我们猜测，出现在最左边的是赫利俄斯（太阳神）的战车，而消失在右边的塞勒涅（月亮女神）的战车代表着黎明。据推断，赫菲斯托斯用他的斧头劈开了宙斯的头颅，让全副武装的雅典娜跳了出来，事实上，遗迹中出现的一个肌肉发达的躯干可能与这位神圣的铁匠相吻合。然而，应该提到的是，这一事实与希腊神话中一个普遍的说法不一致，即赫菲斯托斯是赫拉独自孕育而生的儿子，赫拉为了回应丈夫宙斯所生的雅典娜而用这种方式诞下赫菲斯托斯。因此，时间上的矛盾是显而易见的。赫菲斯托斯不可能在雅典娜之后来到这个世界，因为他曾帮助雅典娜出生。

保存下来的两个部分的戴披肩的女性形象被认为属于赫拉，在奥林匹斯山上，赫拉应该在她的丈夫宙斯身边。而在她的身边，人们推测可能会出现长着翅膀的伊利斯和由阿佛洛狄忒陪伴的小厄洛斯。但后来的研究推翻了这一假设，因为阿佛洛狄忒已经被确认在山墙的另一处。

菲狄亚斯的非凡技艺可以从整体左侧的一组三个人物看出，其中一个人物是躺着的狄俄尼索斯，其肌肉组织和比例超过了波利克里托斯（Policleto）的《执矛者》（ Doríforo ） 。在右边的另一组三个人物中，他在技术上也取得了卓越的成就，由于采用了“湿布”技术，使他能够在遵守裸体禁忌的同时展示女性的身体。同样地，在塞勒涅的一匹马的头部，他通过娴熟的解剖学处理手法，成功地表现出动物在拉了一整天车后的疲惫。

西山墙

在这面山墙中，少量保存了雅典娜的躯干和头部的残片、一个奔跑的女人的健美身体（伊利斯）、一个面向前方斜倚的男性身体（伊利索斯？）、一个男性和一个女性的身体交缠在一起，还有其他一些残片。似乎这面山墙的构造非常对称，雅典娜和波塞冬的身影相互交叉，伴随着他们各自的马车和战车。战车后面是神圣的信使赫尔墨斯和伊利斯。无法识别山墙中央背景中的雕刻，如果这个场景是重现雅典娜与波塞冬争夺阿提卡的那一刻，那背景中的可能是雅典娜发芽的橄榄树；但是，如果描绘的是这段神话的后续，当时波塞冬被比赛的结果激怒，威胁要用他的三叉戟引发洪水，那么展现的对象可能是宙斯为阻止洪水而发出的闪电。这两个场景可以在阿提卡的花瓶画中找到，这些画可能是这座山墙的灵感来源。

最大的困难在于识别其余人物。由于我们不在奥林匹斯山，而是在雅典卫城，我们希望找到与阿提卡特别相关的英雄和人物。左边可能是传说中的英雄刻克洛普斯，他的形象是一位身旁有蛇的老人，他的女儿阿伽劳洛斯用手臂环绕着他，还有刻克洛普斯的另外两个女儿潘德罗索斯和赫尔塞，她们是雅典娜为埃里克托尼奥斯找来的乳母。最后的两个人也可能是阿提卡的古代国王，尽管最普遍的看法认为他们是伊利索斯河和基菲索斯河 的化身。

山墙的右翼回应了所描绘的人物是雅典人的假设，但有一个新的解读认为，由于厄琉西斯加入雅典城邦是整个联合进程中最迫切和最重要的事件，因此雅典娜和波塞冬之间的争端可能反映了这种古老的二元对立。在这种情况下，山墙的那一翼原本是献给波塞冬的后裔厄琉西斯人的，有两个孩子的那个女人是墨塔涅拉，而少年特里普托勒摩斯则作为雅典人埃里克托尼奥斯成为厄琉西斯的对立面。

刻克洛普斯家族 这个组合展现了神话中雅典的蛇王刻克洛普斯，可能与他的女儿阿伽劳洛斯在一起，她是刻克洛普斯家族的大女儿。

雅典卫城博物馆

顶饰 帕提侬神庙屋顶上的126个彭特利库斯大理石顶饰中的一个，上面有螺旋形和棕榈形的装饰。古希腊神庙的习俗是用陶瓷制作顶饰，就像屋顶的瓦片一样，并把它们放在每行瓦片的末端。在帕提侬神庙中，它们被放置在屋顶瓦片行的末端。

雅典卫城博物馆

陇间壁

帕提侬神庙的多立克浮雕带有92块陇间壁（meto pas），雕刻于公元前442年至公元前437年。与山墙一样，这些陇间壁在希腊人的神话历史中具有说教的功能，但最重要的是，它们将雅典作为希腊文化的真正代表加以推崇。为陇间壁装饰选择的主题使用这些方形空间来创造人物，其中也包括神的形象。

神庙的东、北、西三面都被基督徒用锤子砸碎，当时他们将神庙改为教堂，入口在北面。这可能挽救了南面的建筑，尽管其中间的部分和许多其他立面的外墙在爆炸中完全毁灭。南面两端部分损坏的墙壁都幸存了下来，足以从其他方面辨认其主题。每一边都讲述了一个神话故事（提坦之战、特洛伊战争、亚马孙之战和半人马之战），其中希腊人代表了受到野蛮威胁的文明。在众神的帮助下，尤其是得到作为秩序保障者的雅典娜及其父亲宙斯相助，希腊人总能获取胜利。

半人马 拉皮斯人用盾牌保护自己免受半人马的攻击，半人马以大瓦罐作为临时武器（南侧4号陇间壁，专用于描绘半人马之战）。半人马受邀参加拉皮斯国王庇里托俄斯的婚礼，喝醉之后企图绑架女人。

伦敦大英博物馆

在南面的陇间壁上，拉皮斯人——半人马组合占主导地位，但也出现了绑架拉皮斯女人的半人马。

伊利索斯河的化身 传统上被解释为流经雅典的伊利索斯河的化身。不过，他也可能是其国王之一。

雅典卫城博物馆

陇间壁的彩色 版本 南侧4号陇间壁的彩色复原。三陇板是蓝色的，陇间壁的背景色为白色。

东面 诸神与提坦巨人之战（Gigantomaquia），提坦试图袭击奥林匹斯山并摧毁宇宙秩序。

北面 希腊人在东方史诗般的战争中与特洛伊人对峙。

西面 希腊人与亚马孙人之战（Amazonomaquia），这是野蛮人对希腊人威胁的象征。

南面 希腊人对抗半人马，半人马是人与马共生、狂野而睿智的战士族群。

陇间壁的复原

博物馆中保存的希腊或罗马雕塑不允许我们按照艺术家的构想来思考其原貌。其中大多数已经失去了色彩，且残缺不全，部分残片散落在不同的地方。幸运的是，一些原作完好时绘制的图画以及过去目击者的描述，对我们想象其原貌有无价的帮助。凭借我们现有的技术，可以通过整合上述数据和元素来可靠地重现原貌，并取得惊人的效果。

保存在哥本哈根国家博物馆的半人马头像。

1 残缺的陇间壁

在1687年的爆炸和长期的风化影响之后，现场发现的陇间壁呈现残缺的状态。1802年，它被埃尔金勋爵拆除，然后卖给了大英博物馆，在那里与其他展品一起展出。

2 整体扫描

通过三维激光扫描仪，哥本哈根国家博物馆从一名海员处获得的陇间壁残存部分（其中还包括两个头）恢复出陇间壁的外观。

3对照保存的图画

1674年，艺术家雅克·凯瑞受诺恩泰尔侯爵（Nointel）的委托，手工绘制了爆炸前完好的山墙、浮雕和陇间壁。这些图画可用于再创作。

4 复原丢失的人像

这张图使我们有可能在三维复原中取得进展，增加了缺失的部分——拉皮斯人的右臂和腿，半人马的左臂、腿和尾巴，以及大瓦罐的其余部分。

5 拉皮斯人的披风

还添加了从右大腿下方露出的斗篷或披风的其余部分。左大腿上的一些痕迹表明它有明显的褶皱，可能是石膏。

6 金属部件

拉皮斯人头部的一个洞和一个凹槽表明他戴着一个金属头饰，可以通过这一设想来复原。很明显，他的右手握着一把剑。

7彩色加工

如此复原非常合理，这两个人物充满了生命力和戏剧性，尽管它强调了人体与马身结合所产生的奇怪感觉。

罗马时期（公元2世纪）的彭特利库斯大理石祭祀雕塑，与菲狄亚斯的原作形状相同（高1.05 米）。

雅典考古博物馆

雅典娜·波利亚斯（Atenea Parteno） 是一座巨大的黄金与象牙雕塑

高11.5米，包括一个1.2米的基座——木制框架内衬有青铜板，上面满满覆盖着黄金、象牙和宝石。所用的1150公斤黄金是神庙宝藏的一部分，在需要时可以拆卸。象牙被切成薄片，用化学物质软化，使其呈现手臂和面部所需的形状。伴随她的是一个约2米高的胜利女神形象和一条代表她的儿子埃里克托尼奥斯的蛇。

奥林匹斯女神雅典娜

雅典娜女神在希腊神话中无所不在，她的四个神话在公元前5世纪的雅典尤为重要。

第一个神话与她的出生有关。宙斯在使墨提斯（智慧女神）怀孕后吞下她，并将胎儿转移到自己的头上。他的女儿雅典娜全副武装地从他的头部出来，发出战斗的呼喊。雅典娜也继承了母亲的谨慎精神，用自己的武艺为宙斯主持的正义秩序效力，并独自或作为英雄们的导师行事。

第二个神话是她参与了提坦之战。这个神话的重要性证据是这个场景被绣到了新的佩普洛斯长裙（peplo）上，这种长裙是雅典崇拜和仪式中献给雅典娜最重要的祭品。同样的神话也出现在帕提侬神庙正门东侧的陇间壁上。

第三个神话关于她与波塞冬争夺阿提卡的统治权。在雅典城的起源故事中，雅典娜和波塞冬竞争成为阿提卡领土的保护神。波塞冬用三叉戟把盐水带到卫城，而雅典娜则种下了第一棵橄榄树。由于众神认为第二份礼物更有用，他们判定雅典娜胜利。然而，关于这场比赛的故事还有其他版本，而且在雅典娜神庙的主踏板中央看到波塞冬的身影也是令人惊讶的。因此，人们怀疑这个神话来自公元前5世纪雅典的演绎，它实际上是为了促进海神成为雅典的领导神，而不是听命于雅典娜。这是有原因的：一场海战成功地打消了波斯人的威胁；一个海洋帝国确保了雅典人对希腊人的政治和经济霸权；最后，雅典议会中最活跃的公民是桨手。

第四个神话关于她作为处女母亲的身份。赫菲斯托斯试图与雅典娜结合，但被拒绝，精液落到了地上。九个月后，女神盖亚（大地）生下了一个孩子，并把这个孩子送给雅典娜作为她的儿子。这个有父亲在场的场景经常被描绘在当时的阿提卡花瓶上，因为它以一种没有渗透的母性升华了女性的性别角色。小家伙埃里克托尼奥斯（生于大地）认为自己就是英雄厄瑞克透斯。雅典人因此强化了他们的本土神话，并加入了他们是雅典娜和赫菲斯托斯后裔的神话。

菲狄亚斯——帕提侬神庙雕塑工程的大师

菲狄亚斯是雅典的雕塑家、画家和建筑师，出生于公元前490年左右。普鲁塔克认为他在整个雅典卫城的工程中发挥了重要作用，因此他得到了伯里克利的尊敬。菲狄亚斯同时也在奥林匹亚工作，因为在那里发现了他的工作室，以及一只以其名字命名的花瓶。雅典人指责他偷存了雅典娜黄金像的黄金，还诟病他不虔诚，因为他把自己和伯里克利的脸刻在了女神的盾牌上。在古代，他被认为是伟大的希腊雕塑家，就像荷马在诗歌历史中的地位一样。虽然有其他雕塑家在表现人体（男性和女性）方面超过了他，但没有人能够像他那样在拟人化的形象中体现出神性的光辉，也没有人敢于像他那样使用所有已知的技术。他为奥林匹亚建造的黄金宙斯像被列为古代七大奇迹之一；而他在卫城的三座雅典娜雕像中，为列姆尼人的祭礼制作的那座雕像似乎是最美的。但这些作品据说只能从罗马的仿制品和古代的描述中被世人得知。

菲狄亚斯 正如让·多米尼克·安格尔（Jean-Dominique Ingres） 在1827年左右潜心绘制画作《荷马被神格化》（ Apoteosis de Homero ）时想象的那样，古代人物这样表现比较常见，这里传递的雕塑家形象并不依照可靠的肖像，而是对传统图像的反映。

圣地亚哥艺术博物馆

多面的神性

雅典娜·波利亚斯（住在卫城，城市的守护者）是一个古老的宗教崇拜形象，一种具有传奇起源的护身符。雅典人在面对波斯的威胁撤离城市时带走了她。据说她换了衣服，戴了珠宝；据推测，她在庆典中被用作活动的塑像。她右手可能拿着一个烧瓶、一个深盘，左手托着一只小猫头鹰，这是她的标志性动物。她住在厄瑞克透斯，她在那里的泛雅典人节宴会上接受了佩普洛斯等祭品。

但在公元前5世纪，雅典人从不同的角度理解他们的守护神。各种雅典娜在形象上彼此区别开来，尽管她们总是看起来全副武装。帕特诺斯（处女）的穿着和发型像科拉伊（korai，意为“少女”），向尼克（胜利女神）显现。她的贞洁象征着城墙的不可侵犯，她试图保证这一点。普罗马科斯（前线战士）经验丰富，她愿意保护卫城山门，这座山门从海上就能看到，跟雅典娜胜利女神的小神庙在一起。人们认为雅典娜·埃尔贡（Ergane，意为“工艺女神”）用勤劳和智慧发明了最能代表文明的家庭和手工技术的犁、织布机、帆船、桨、陶器和铸造技术，她甚至还发明了马的缰绳，这些为她赢得了“希皮亚”的绰号。因此，她与神圣的铁匠赫菲斯托斯和海神波塞冬还有战神阿瑞斯重叠。但当他们以力量的钥匙统治这些领域时，她以智慧的钥匙统领。在雅典，性别宗教并不完全是性别歧视。众神之父宙斯从制度上代表了人类的文明生活，但帮助文明生活成为可能的神是他的女儿雅典娜。

雅典娜的盛大典礼

环绕着帕提侬神庙的内部浮雕带异常生动地描绘了公元前5世纪雅典人生活的一个重要时刻——泛雅典人节（Panateneas），每年在“百年大祭月”（Hecatombeo）的第28天（7月和8月之间）庆祝。节日中游行队伍为女神献上祭礼，包括一件长裙（佩普洛斯）以及各种祭品和一百头祭祀牛。游行队伍从接近城市郊区的陶瓷区开始，上行到卫城，并在神庙结束。据传说，节日典礼还伴随着骑兵游行和战车比赛。该浮雕带以两个平行的顺序描绘了游行的所有阶段，从西侧的骑兵和战车队伍开始，沿南北两侧进行，直到在东侧的立面相遇，朝圣者在那里向神灵献上他们的祭品。根据雅克·凯瑞的绘画，浮雕带也得以复原。

泛雅典人节的浮雕带

这是一个 160 米长的连续的爱奥尼亚式浮雕带，它取代了最初计划的带有三个陇板和陇间壁的多立克式浮雕带。这些石块呈长方形（宽 60 厘米，高 120 厘米），从公元前 438 年开始在脚手架上进行浮雕。该建筑的 80%被保存了下来，还有建筑被炸毁前的图纸。从外面看，那些柱子阻碍了观看者对浮雕带的连续浏览；而从围廊的内部看，离地面 12 米的高度意味着观看者的脖子必定过度紧张。有人认为，这是一种祭祀浮雕，就像那些已知的来自私人的浮雕，但在雅典人的演示中这是献给神的，而不是献给人的。菲狄亚斯的设计由几个雕塑家团队同时进行。

西面浮雕带 可以看到两位骑兵，一名少年（无胡须，留着长发，脖子上系着一件简单的斗篷）和一名成年男子（穿着短袍，留着雅典公民特有的头发和胡须）。

伦敦大英博物馆

南面浮雕带 三个年轻人试图控制一头牛，而牛却拒绝服从。泛雅典人节中一百头牛的祭祀是对神的尊重，而且吃这些牛的肉会使人变得神圣，这些肉在雅典的十个部落中分发。

伦敦大英博物馆

北面浮雕带 三个披着长斗篷的年轻人肩扛着装有祭祀用水的大瓦罐，而第四个年轻人把自己的那罐水放在了地上。细节的多样性巧妙地打破了画面的单调。

雅典卫城博物馆

东面浮雕带 六位女性从东北侧带领游行队伍。她们身着佩普洛斯，肩上挂着轻纱。她们手持用于祭礼的物品。两名男性在祭礼中协助并指导她们。

巴黎卢浮宫博物馆

奥林匹斯山众神和名祖 标注 的是十位名祖中的四位，信使伊利斯或胜利女神 ，其他几位依次是赫尔墨斯 、狄俄尼索斯 、得墨忒耳 、阿瑞斯 、赫拉 和宙斯 。

佩普洛斯的敬献仪式 左边的两个人物可能是“提篮女孩儿” 。然后是一个女祭司和一个司礼官 。

奥林匹斯众神 雅典娜 和赫菲斯托斯 。

奥林匹斯山众神和名祖 波塞冬 、阿波罗 、阿耳忒弥斯 、阿佛洛狄忒 以及厄洛斯 。接下来是十位名祖中的另外四位：假设的雅典国王刻克洛普斯二世 、埃勾斯 、潘狄翁 和厄瑞克透斯 。

司礼官和游行的女性 （携带具有特色的仪式工具）一种香炉架 、用于饮酒的罐子 和深盘 。

佩普洛斯的敬献仪式

东面浮雕带的中央场景被认为是代表了雅典娜的新佩普洛斯的敬献仪式，这也是泛雅典人节庆典的高潮。这件佩普洛斯长裙如斗篷大小，上面绣有女神在提坦之战中的场景，在游行中，它被展示在一艘船的桅杆上。左右两边坐着十二位奥林匹斯主神，他们的身份很清楚。侧面的男性人物可能是作为部落的主要名祖（雅典神话中的国王）或作为雅典公民出现。

这些浮雕使研究者提出了许多问题，也做出了各种解释。它们可能是一年一度的泛雅典人节或大泛雅典人节（每四年一次的雅典主要节日的扩展版本），也可能是以一种通用的方式表现出来的；另一种假设指向第一个神话中的泛雅典人节（由厄瑞克透斯或埃里克托尼奥斯创立）或纪念马拉松战役的泛雅典人节（可以数出 192 名士兵，恰好与雅典人阵亡人数相吻合）。它也可能是与帕提侬神庙的建造同时进行的泛雅典人节（这是颂扬雅典人民的一种方式）。

浮雕带的多色性

构成浮雕带的 370 多个人物和神像、200 多匹马、祭祀用的动物和战车都在抛光的五彩大理石上进行了全面而精美的多色性处理，就像爱奥尼亚式冠冕的造型。正如这个拟议的复原计划中所显示的那样，为了更好地区分人类和马匹的所有细节，使用了对比强烈的颜色。蓝色的背景突出了深度感。然而，在这种严重偏向古典主义的实践中，人物的多色性已经失去了以往的装饰功能。梁格结构是光滑的，因为其折叠的细化是为了突出浮雕，同时使身体的形式清晰可见，这与要求边框和图画表面光滑是不相容的。基本的颜色甚至通过添加白色来调和，使其不那么花哨，有利于新的明暗对比。

希腊和罗马的大理石通常会保留多色的痕迹，但也会用漂白剂进行清洗，以去除在欧洲古典主义的观念中玷污大理石崇高白色的东西。此外，在古代，最高质量的大理石和良好的抛光被认为是雕塑传达生命所需的理想的多色性处理。画家的工作与雕塑家的工作相结合，才是对杰作的认可。通过扫描和X射线技术，有可能恢复不再可见的颜料痕迹，使我们找到其原始颜色。在其他情况下，这些颜料可以通过它们在消失前对大理石提供的不同类型的保护来识别。这是一项非常细致的工作，有时会出现有争议的结果，而且它只能恢复基本的颜色。深浅不一的阴影必须在现存几幅画的基础上进行重塑。只有这样，才有可能了解当时希腊人的所见所闻以及他们与所谓的造型艺术的真正互动。

骑兵 （北面浮雕带）。帕提侬神庙雕塑中的骑兵展示出战士的优越性，而雅典的军事力量主要由重装步兵和桨手组成。

伦敦大英博物馆

厄瑞克透斯神庙

厄瑞克透斯神庙实际上是一组巧妙融合的宗教建筑。公元前 480 年被波斯人摧毁的雅典娜·波利亚斯神庙的废墟是这个建筑群的一部分，周围环绕着一堵墙。这个建筑很可能是伯里克利的功劳，而那位不知名的建筑师是伟大的穆内西克莱斯（Mnesicles），他承担了一个非常困难的挑战，建造这个神庙和卫城山门的情形一样，一方面缺乏以前的模型，另一方面又需要保留早期的元素以及地形的特点。它建于公元前 421 年至公元前 406 年——伯罗奔尼撒战争的和平时期。它是雅典娜·波利亚斯、波塞冬、厄瑞克透斯和雅典神话中厄瑞克透斯的父亲赫菲斯托斯的崇拜场所。西侧的附属建筑是一堵围墙，其中包括雅典第一任国王刻克洛普斯的陵墓（他拥有人的身体，蛇的尾巴。他的一个女儿潘德罗索斯是埃里克托尼奥斯温顺的乳母），还有雅典娜种下的神圣橄榄树，这棵橄榄树在被波斯人摧毁后成功再生，树枝下有一个祭坛。

复杂而精致的平面厄瑞克透斯神庙西立面的当前视图，显示女像柱门廊的一侧和北门廊的一侧。前景是潘德罗索斯的围墙。

厄瑞克透斯神庙的首要目标是以一种更奢华的方式容纳受人尊敬的雅典娜·波利亚斯的塑像，在她的神庙被毁后，该塑像被保存在一个小礼拜堂中。似乎是把它放在了一个通过东侧门廊进入的小礼拜堂里，门两侧有两扇窗户采光。一堵南北向的实心墙将这个小礼拜堂与另一个有两个入口的小礼拜堂隔开，主要入口在北门廊，由于地势不平，这个入口的高度要低很多。它的西面，也就是从卫城山门看到的那一面，看起来像宫殿的正面，有四根半柱子连接在第二层的反面，靠在挖了一个门洞的实心墙上。现在人们知道，罗马人在改建神庙的过程中，在柱间和栅栏上设置了窗户，在中世纪时期照明依靠南北两侧的五个小窗。南侧有一个门廊，即女像柱 门廊，可以通过一个楼梯从里面进入。这与被毁坏的雅典娜·波利亚斯神庙的围墙融为一体，该神庙有一个露天祭坛，作为整个建筑群的圣殿。

东立面 东门廊有六根爱奥尼克柱，顶部是山墙，可通往内殿，内殿设有雅典娜·波利亚斯的小礼拜堂和祭品殿，祭品中包括女神在大泛雅典人节期间获得的新佩普洛斯长裙。“提篮女孩儿”是两个贵族少女，她们在雅典卫城要度过六个月，参与佩普洛斯的缝制。

北立面 由于地形的高差，这个入口位置比东侧入口低，并配了一个带有六根爱奥尼克柱的大型四柱门廊（正面有四柱）。

女像柱门廊 位于南侧，这个门廊实际上是一种从神庙内部进入的高台。它可能是厄瑞克透斯女儿们的纪念碑。

潘德罗索斯围墙 神庙被一堵墙包围着，墙内包括刻克洛普斯虔诚的女儿（埃里克托尼奥斯之乳母）的礼拜堂，刻克洛普斯这位神话般的雅典开邦君主的墓祠，以及神圣的橄榄树。

厄瑞克透斯神庙的多次改建使我们无法知道其内部空间是如何构造的，特别是西面的内殿，它似乎建在古代厄瑞克透斯的城邑。这里保留了波塞冬的三叉戟激起盐水涌出卫城时留下的痕迹，从北门廊可以看到宙斯的雷电击中厄瑞克透斯的痕迹，以及阿伽劳洛斯和赫尔塞（另外两个乳母）不服从雅典娜的命令，打开小埃里克托尼奥斯藏身的篮子和让他逃走时经过的蛇洞，都保存了下来。还留下了崇拜雅典家族的名祖布特斯（Butes）的痕迹，他垄断了雅典娜和波塞冬的祭司职位，应该还参加过阿尔戈英雄的远征。

雕塑装饰

神庙的立面采用了古典爱奥尼亚风格，其柱顶由顶梁、连续的浮雕带和屋顶所依靠的檐口组成。山墙缺乏雕塑装饰，而北门廊的顶梁则做工精致。相连的浮雕带是由大理石和多色材料雕刻的人物和群体组成的高浮雕。他们被嵌在深蓝色的厄琉西斯石灰石背景上，这样就省去了那种特别昂贵的绘画颜料。主要场景在阿提卡陶器中很有名，可能描绘了雅典娜认养埃里克托尼奥斯为儿子的场景，雅典娜从大地女神盖亚的怀抱中接过他，而盖亚用赫菲斯托斯的精液孕育了他。还有成年厄瑞克透斯的神话，以及他们各自后代的神话，神庙中极可能已完成了这个主题。

女像柱门廊

它是雅典卫城最著名，也是最神秘的标志之一。它并没有装饰在建筑物的入口处，而是建在一个石台上，离地面有相当的高度。六个女性形象构成高约2.28 米的女像柱，分成两组对称地支撑着屋顶，分别用不同的腿承受身体的重量。她们的头发和发饰都经过精心加工，在整体统一的基础上有轻微的个体差异。她们是整个建筑群中最丰富的装饰元素，但她们只有在雅典娜·波利亚斯神庙的围墙内才能看到，这表明这六个人物与围墙内的一些庆祝仪式有关。但她们的真正含义是什么？

在关于厄瑞克透斯的记录中，这些人物被标记为科拉伊（“少女”），与其长及腰部的头发相对应（科拉伊也是两个女像柱的名字，她们支撑着公元前 525 年左右在德尔斐建造的锡弗诺斯人宝库的入口门廊）。希腊人早在古典时代就把这些支撑物命名为“卡利亚蒂德”，似乎是源于伯罗奔尼撒半岛卡利亚城的阿耳忒弥斯·卡利亚蒂斯（Ártemis Cariatis）崇拜中的舞者，她们也是科拉伊。维特鲁威记录了一个较晚的、未经证实的传说，说的是在希波战争时期被雅典人俘虏的一些卡利亚妇女，她们被描绘成“穿着长袍，显然承受着沉重的负担，作为对其人民与波斯人勾结的赎罪”。此外，公元前 4 世纪的一位作者声称，埃里克托尼奥斯的六个女儿被称为帕特诺伊（“处女”），即科拉伊；她们以这个名字获得荣誉。另一个值得注意的事实是，另外两个门廊的柱子还有西立面的半柱（如果也算在内）加起来有六根。

圣殿的神话

最近，对欧里庇得斯的悲剧《厄瑞克透斯》（与厄瑞克透斯神庙建造工程同时代）残存片段的研究，使我们能够重现其情节，这有助于我们理解整个建筑的意义。波塞冬曾是雅典卫城第一个接受崇拜的神，但雅典娜用橄榄树这一无法抗拒的礼物推翻了他——雅典人的第一个国王刻克洛普斯向众神表明，橄榄树是比波塞冬的咸水泉更好的礼物。然后，水神之子、当时的厄琉西斯国王欧摩尔波斯自称为父报仇，率军攻打雅典。厄瑞克透斯从德尔斐的神谕中得知，只有牺牲一个女儿，他才能在肉搏战中击败欧摩尔波斯。在妻子普拉克西提亚（Praxitea）的帮助下，他胜利了，但也失去了两个女儿——她们不得不自杀，因为她们承诺不会比姐姐长寿。然而，欧摩尔波斯的死再次激怒了波塞冬，尽管宙斯试图通过用雷电击打厄瑞克透斯来弥补，但波塞冬还是威胁要引发地震，摧毁雅典。

在这部作品的最后，雅典娜向忧郁的普拉克西提亚提出了最终的解决方案——那些为拯救雅典而死的女儿们跻身于众神之列，将在一年一度的节日中受到膜拜，而厄瑞克透斯将在卫城上建造一座石庙，但是波塞冬将以波塞冬·厄瑞克修斯的名义在那里接受崇拜。因此，伯里克利计划建造的神庙，一方面是为了重新安置古代雅典娜·波利亚斯，另一方面是为了用适应新时代的方式复兴对同样古老的厄瑞克透斯的崇拜。厄瑞克透斯对孩子埃里克托尼奥斯的认同使这个“生于大地”的人成为雅典娜和赫菲斯托斯的儿子。他保卫雅典反对欧摩尔波斯的行动使他失去了生命，但最终却成为英雄，与波塞冬和解，并与波塞冬共同接受崇拜。他为祖国牺牲的三个女儿与其他三个女儿一起参与其中，他的女儿们在各自的神话中对雅典也很重要。

女像柱。雅典卫城博物馆展示了五件原始雕像，从各个有利位置都可以详细看到。第六件由埃尔金勋爵移至伦敦，现藏于大英博物馆。

爱奥尼亚式门廊 卡利亚蒂德的门廊如果真是一个门廊，可视为一个柱式门廊，六根柱子由女像柱代替。

六位少女 这些女孩儿的原型可能是雅典神话中最重要的国王厄瑞克透斯的六个女儿，但她们的身份仍然是谜。

门廊的基座 这一部分在整个建筑的结构上似乎是必要的。它可能是在第一阶段建造的，当时的战争还没有迫使工程缩减。

卫城山门和雅典娜胜利女神神庙

直到公元前 5 世纪中叶，通往卫城的坡道可能都是用泥土铺就的，长 80 米，宽 10 米。伯里克利推动的一项新工程将宽度加倍，据说是为了容纳泛雅典人节盛大游行的观众。它也被铺上了路面（带有某种类型的凹槽以防止打滑），从而将它整合到由卫城山门和雅典娜胜利女神神庙形成的巨大建筑群中。建筑师穆内西克莱斯设法克服了地形的影响，在卫城的那个区域，构造多达六个不同的层次。这是一个具有建设性的大胆而出色的奇迹。

希腊语中的“propylaion”一词特指一座带有大厅的建筑，位于门前。就卫城而言，这个词是复数，因为它是一个有入口和出口的宏伟建筑群。在最初的工程中，卫城的山门有几个组成部分，其中斜坡延伸的道路是对称轴。中央主体由一个倒U形门廊组成，中间有六根柱子，两侧各有三根柱子，构成了通往卫城的宏伟坡道。为了连接雅典娜胜利女神神庙的入口，其中一个侧面更宽，从坡道上看不到。入口处的门廊由道路两侧的两个三柱式门廊向内延伸，最后在出口处形成另一个六角形门廊。其风格是多立克式的，但在山墙和墙面上没有雕塑，那是只为神庙保留的。此外，计划建造的四个侧翼中只有一个较小的在公元 2 世纪建成。帕萨尼亚斯 把它称为画廊，因为它的墙壁上挂满了画；然而，考古证明，它是祭祀活动后举行宴会的房间。工程开始于公元前 437 年，可能在公元前432 年，因伯罗奔尼撒战争的爆发而中断。

雅典卫城宏伟山门的当前视图，右侧是所谓的艺术画廊，左侧是雅典娜胜利女神神庙。

坡道需要有连续性，这就解释了在对应于山门中央柱间部分的地板水平比其他四个宽的原因。两侧有三个台阶，分别代表多立克脚座和立体阶座。为了使山门的轴线与帕提侬神庙的轴线平行（而帕提侬神庙的比例体现了数学细化和视觉矫正），卫城入口的轴线被纠正了 27 度。这就需要对地形进行重大改造。因此，用比雷埃夫斯石灰岩建造的令人印象深刻的挡土墙使东面的卫城看似一座坚不可摧的堡垒。这也是雅典娜胜利女神像矗立在悬崖边上的原因。穆内西克莱斯的技术可能会让人相信这是工程的一部分，但实际上，这个不可触及的宗教场所需要做出让步，而事实证明这种让步是高明的。

铺设的坡道 是泛雅典之路的延伸。骑士和战车经过这条坡道进入卫城。斜坡路陡，所以要挖出凹槽来防止滑倒。

卫城山门 这座多立克风格的宏伟大门，没有雕塑装饰，是通往卫城的通道。中间的柱廊比较宽，可以让战车通过。

雅典娜胜利女神神庙 以爱奥尼亚风格建造，这一点从它的涡卷式柱头、柱顶的连廊式浮雕带和三个线脚的顶梁可以证明。进入这个神庙要通过隐藏的门廊。

崇拜胜利女神雅典娜的神庙似乎建于公元前 6 世纪中叶，位于卫城入口处的一堵围墙内。公元前 480 年，波斯人将其夷为平地并加以亵渎，据推测，雅典人在公元前 427 年左右决定建立祭司制度，并以巨大的规模重建这座圣殿，即在穆内西克莱斯的工程所涉及的空间里建造一座神庙。

最后造出来的是一座小型爱奥尼亚神庙，有一个四边形的门廊，地面面积为11.2 米×5.1 米，高度为 3 米，根据伊克蒂诺斯在建造帕提侬神庙时的合作者卡利克拉特斯的设计建造。这个小神庙有两个立面，有四根细长的爱奥尼克柱子，门楣上精美地装饰着与波斯人战争的场景，里面有一个非常古老的木质雅典娜祭祀雕像。

雅典圣岩废墟

公元前 480 年，波斯人摧毁了希腊卫城的防御墙，并放火烧毁了神庙，其中的木结构倒塌，石塑陶瓷雕塑和铭文也被摧毁了。只有那些青铜雕塑被带走用来熔化或作为战利品展示。由皮西斯特拉图斯（Pisistrátidas）家族精挑细琢的神岩——希腊卫城，遭受破坏变成了一片废墟。

当时的雅典人并没有清理掉波斯人摧毁雅典卫城建筑后留下的废墟，因为他们认为神殿和其中的一切都是神圣的。他们把废墟和必要的拆除物都掩埋在同一块圣岩中。由此形成的考古学层称为“波斯废墟”（Perserschutt），其中包括了一些典型的公元前 6 世纪的“少女像”，现在存放在卫城博物馆中，这些身着华丽服饰、色彩艳丽的雕塑是作为献给雅典娜的祭品而制作的。

在挖掘这些波斯废墟时，考古学家测定这些雕塑创作于公元前 480 年之前，其雕塑风格属于“古典主义前期”，这个定义虽然有些争议，但长期以来一直被广泛接受。其中一件由查尔斯·欧内斯特·贝雷（Charles Ernest Beulé）在 1865 年发现的雕塑，由雕塑家克里蒂奥斯（Kritios）创作，体现了所谓的对立式平衡，即身体的重量分布在左腿上（右腿略微弯曲放松），这是一项对骨盆和脊柱在解剖学原理上改进的创新。几十年后，在伯里克利提倡和支持建造的建筑废墟的最底层，这个雕塑的头部被发现，它不再有古风时期雕塑中惯有的微笑，而是表现出了严肃的古典主义风格。此外，头部与躯干的比例符合波留克列特斯法则。所有这些都表明它与公元前 480 年之后的刺杀者群像是同时期制作的。

后来的研究表明，当时的第一次发掘行动过于匆忙，挖掘现场的记录不够完善。此外，似乎雅典人最初就决定保留破坏现场，以作为波斯人野蛮行径的生动记忆。

事实是，雅典卫城的壮丽建筑无法追溯到公元前 450 年以前。在这段时间内，在南北两侧修建了新的防御墙，并对西侧的墙进行了修复。所有传统的卫城崇拜活动仍在进行，但只提供最基本的设施，献祭活动也继续进行。在这一时期的第一阶段（公元前 479 年—公元前 475 年），有代表性的克里蒂奥斯少年、被称为“金发少年”的头像、胜利女神雕像和著名的“沉思的雅典娜”浮雕都是祭品雕塑。这些作品并没有被波斯人毁坏，但是在运输过程中意外破损，因此被整合到“波斯废墟”的最后一层。除了解决这些作品的年代问题，这种新方法还进一步凸显了伯里克利的倡议确保雅典卫城不再是雅典人所受苦难的纪念碑，而是为了展示他们比其他希腊人更优越的纪念碑。波斯人不再是一个问题。现在需要在意识形态上证明雅典的伟大。

克里蒂奥斯少年 一件86厘米长的多色大理石祭祀品。它已经显示了古典主义希腊雕像的重要创新。

雅典卫城博物馆

德普费尔德和波斯废墟的发现

威廉·德普费尔德（1853—1940年）。右图中是胜利女神雕像、荷牛人（背着小牛的男人的古代祭祀雕像）和克里蒂奥斯少年雕塑。

雅典卫城博物馆

第一批波斯废墟雕塑发现于 1863 年至 1866 年，由法国考古学家查尔斯·欧内斯特·贝雷（Charles Ernest Beulé）完成，但真正的系统性挖掘是由希腊考古学家帕纳吉奥蒂斯·卡瓦迪亚斯（Panagiotis Kavvadias）在 1885 年至 1890 年进行的，并得到了建筑师威廉·德普费尔德（Wilhelm Dörpfeld）和乔治·卡韦劳（Georg Kawerau）的协助。德普费尔德专门研究应用于考古学的建筑，他曾在奥林匹亚、特洛伊、提林斯、佩尔加莫和雅典（包括雅典的市政广场和卫城）工作，他曾负责被波斯人摧毁的雅典娜·波利亚斯神庙的建造工作。 sQY4o3J79t44V3jEcVUs7eQ1r1bMHZ/c4GeTgmVrNL+3+q1vlKeMy/YYa2FNMyL7